从凤凰编导到“阿嬷”导演：十年坚守铸就电影传奇

2026年5月，一部名为《给阿嬷的情书》的全素人潮汕方言电影横空出世，凭借着观众间的口口相传，上映短短一个月票房便突破了12亿人民币大关，在豆瓣平台上更是斩获了9.2分的超高评分，一举创下近二十年华语影片评分的新纪录，被业界誉为2026年现象级的国产黑马之作。

这部黑马之作的导演兼编剧蓝鸿春，此前曾在凤凰卫视担任了长达6年的编导工作。

时隔十年，蓝鸿春再度回到凤凰大厦，与主持人吴小莉展开了一场深度对谈。他们围绕初心、爆红现象、创作理念等多个话题展开交流，同时也揭开了潮汕故事背后所蕴含的深情与坚守。

“选择凤凰，是我当时的最优之选，没有其他选择能与之相比”

蓝鸿春毕业于华南师范大学汉语言文学专业，并非传统意义上的电影“科班”出身。2009年毕业时，恰逢金融危机后的就业形势异常严峻，就业选择十分有限。他原本计划回到家乡汕头，成为一名语文老师，然而大学期间积累的视频创作经验以及获得的多个奖项，让他幸运地抓住了凤凰卫视的一次社招机会，并于2009年12月正式入职。

回顾自己的职业选择历程，蓝鸿春感慨道：“其实我在大学期间就已经拍摄了两三年的片子，对拍片子有着浓厚的兴趣。如果有机会进入电视台工作，那自然是最好的选择。所以，凤凰卫视成为了我当时的不二之选。”

当被吴小莉问到年少时最初的人生梦想时，蓝鸿春坦诚地说：“在那个年代，这个梦想实在是难以启齿，那就是投身电影事业。因为感觉电影是一个遥不可及的领域，是一个藏在心底、不好意思说出口的念想。”

“凤凰卫视的历练，为我后续的内容创作奠定了坚实基础”

从2009年到2016年，蓝鸿春在凤凰卫视度过了6年的时光，先后在《今日看世界》《凤眼睇中华》《寰宇大战略》等节目担任编导一职。

蓝鸿春初入职场的第一份工作是在《今日看世界》担任编导，这是一档聚焦时政评论的节目，要求编导根据国际大事迅速撰写出有深度的综合稿件，通常两天内就需要完成八千到一万字的稿件。蓝鸿春回忆道：“其实我一开始对时政并不了解，但既然接下了这份工作，就一定要全力以赴做好它。”他表示，这种深度剖析新闻事件的训练，对他后续的内容创作起到了巨大的帮助作用。

后来，蓝鸿春转入纪录片部门工作。恰逢《舌尖上的中国》在全国范围内掀起热潮，他深受启发，立志要拍摄出同样水准的佳作，并将目光锁定在了潮汕文化这一选题方向上。他深知，潮汕文化蕴含着巨大的创作潜力，是一座取之不尽的创作富矿。

即便遇到自己不感兴趣的选题，蓝鸿春也会在细节上精益求精，力求将其打造成一个引人入胜的故事。在完成片子剪辑后，还需要经过审片环节，并且要关注收视率情况。他会不断思考观众喜好，分析道：“我会反复琢磨，为什么有些选题我自己很喜欢，但收视率却不理想？而有些选题，既符合我的喜好，收视率又很高，这说明观众和我在某些方面是产生共鸣的。”

“我认为，对于创作的基础思考，几乎都是在凤凰卫视工作期间养成的。”

2015年11月，蓝鸿春从凤凰卫视离职，创办了自己的工作室，正式踏上了追逐曾经不敢言说的电影梦的征程。

“爆红来得太过突然，我一时还难以适应”

电影《给阿嬷的情书》上映后，热度持续攀升，不仅在票房上取得了优异成绩，口碑也一路飘红。导演蓝鸿春也因此受到了广泛关注，他坦言自己对此感到十分不适应。

每天，他的微信都会被各种祝福信息刷屏，这种真实而又虚幻的感觉让他有些恍惚。

吴小莉：面对如此巨大的关注度，你会不会感到有压力？

蓝鸿春：压力肯定是存在的。《给阿嬷的情书》所取得的成绩远远超出了我们的预期。我本来觉得票房能达到一两个亿就已经很不错了，但没想到最终成绩是预期的10倍以上，而且评分也高得有些出乎意料。大家的赞誉让我受宠若惊，其实我觉得自己还没有达到那么高的水平。接下来，我需要调整心态，重新审视这件事情，让自己能够以更加轻松的状态投入到创作中。创作本身应该是一种情感上的获得和满足，但如果带着巨大的目标压力去创作，这种满足感可能会大打折扣。

独家揭秘：《给阿嬷的情书》创作背后的参考资料

《给阿嬷的情书》的创作灵感，来源于大量老旧书籍以及潮汕侨乡的往事。在蓝鸿春导演的办公室里，他向吴小莉展示了自己淘来的二手书，其中《南风吹梦》是一本泰国中文书。蓝鸿春介绍道：“这里面收录了100封信，时间跨度从一九四几年到一九七几年，是一位泰国华侨写给母亲的书信合集。他一直坚持写信，但母亲却从未回信，这与电影中南枝联系不到淑柔，却一直写信的情节十分相似。”

此外，还有连载小说《风雨耀华力》，讲述的是唐人街的一个逆袭故事。

这些书籍详细记录了那二三十年间泰国华人社会的种种变迁，经过查证，内容非常贴近现实，这也为《给阿嬷的情书》的创作提供了丰富的养分。

在蓝鸿春导演的家族中，也有着与《给阿嬷的情书》相似的故事。当年，他的曾祖父下南洋后便与家人失去了联系。

“我妈妈经常跟我讲她大舅的故事，他的经历和电影中的郑木生很像，也是没有回来，最后是魂归故里，小孩子们去暹罗把他的骨灰接了回来。但以前只是听妈妈讲述，没有特别直观的感受。”

“过番”“暹罗”这些词汇，对于很多潮汕儿女来说并不陌生，从小就经常听到。但蓝鸿春表示，直到自己开始拍摄纪录片，与海外的老华侨深入交流后，才对这些词汇有了更加具象化的理解。

“侨批是情感的宝藏，承载着下南洋人的思念之情”

据《潮州志》记载，“潮人仰赖批款为生者，几占全人口十之四五”。直到上世纪70年代末“批局”退出历史舞台，全国收到的侨批数以千万计，曾一度占据近代中国外汇收入的半壁江山。

在影片的尾声，一幅幅真实的侨批画面缓缓呈现，仿佛将观众带回到了那个充满思念与牵挂的年代。

“侨批所承载的情感并非局限于家国情，还有夫妻之间的深情、孙子给奶奶的孝心、兄妹之间的情谊、父母对子女的关爱等等，各种各样的关系和情感交织在一起，展现了一个情感极为丰沛的世界，这无疑是一座取之不尽的情感宝矿。”

《给阿嬷的情书》爆火后，在社会上引发了一股侨乡热，越来越多的人开始踏上寻根、寻侨乡的旅程。76岁的越南华文教师芬姐是《给阿嬷的情书》女主角的原型人物，在蓝鸿春团队的帮助和牵头下，电影热映期间，芬姐回到了汕头认祖，实现了等待76年的夙愿。

“拍摄纪录片就像行万里路，让我读懂中国人的爱与牺牲”

2019年，蓝鸿春团队开始着手制作纪录片《四海潮味》，经过长达4年的调研，走访了十多个国家，深入300多个潮汕家庭进行拍摄。

电影《给阿嬷的情书》中的许多人物原型，就来源于这次调研过程中所接触到的人和事。

然而，创作之路并非一帆风顺，项目在推进过程中遭遇了资金困境。幸运的是，一众好友纷纷伸出援手，给予了大力支持，但这也让蓝鸿春背负了不小的压力……

未来，蓝鸿春团队将继续推进纪录片《四海潮味》的制作。蓝鸿春表示：“我拍摄了大约50个故事，过年前先发布了15个故事。但由于资金问题，后续的拍摄工作无法继续推进。不过，我们相信《给阿嬷的情书》上映后会取得不错的反响，到时候我们可以借助‘阿嬷’的影响力，继续推进纪录片的制作。”

在拍摄纪录片的过程中，蓝鸿春的团队成员们常常需要在被拍摄对象——海外华侨的家中居住10天到半个月的时间，与他们同吃同住，面对面深入交流。

“我觉得拍摄纪录片就像是一场行万里路的旅程，在这个过程中可以见到各种各样的人，感受他们丰富的情感世界。”

“我自己总结，《四海潮味》背后有一个非常简练的主题，那就是中国人的爱与牺牲。在中国人的家庭关系中，始终在平衡着爱与牺牲这两者。爱家人是所有中国人的共同情感，但有时候由于时代背景或现实条件的限制，需要做出一些牺牲。如何处理好爱与牺牲之间的关系，是一个非常值得深入探讨和持续拍摄的议题。”

笔墨寄情，是南枝、木生与淑柔心底那份难以割舍的念想；初心不改，是蓝鸿春追逐电影理想的执着与坚守。

“人心总需要有所寄托，只要心中装着念想，彼此牵挂，无论距离有多远，都仿佛一直陪伴在身边。”

来源：徽声在线

编辑：金芃