AI互动短剧闪耀登场、沉浸式戏剧火爆“出圈”，松江文旅影视产业华丽“进化”

想象一下，观众乘坐着“时光巴士”，从1945年繁华又动荡的上海滩缓缓驶回现实世界。在这长达6小时的奇妙旅程中，道路两旁，一直陪伴着观众的演员们纷纷挥手，与他们深情告别。而在另一个场景里，观众仿佛置身于AI精心构建的极寒末日世界，摇身一变成为“幸存者”。他们通过一次次关键的剧情选择，亲手搭建起属于自己的“末日安全屋”，这种体验简直太新奇了！

在文旅影视领域，正呈现出两种截然不同却又相互交融的发展态势。一方面，沉浸式戏剧以独特的方式重构了线下文旅消费模式；另一方面，AI短剧则凭借先进技术重塑了影视内容的生产流程。在上海影视乐园、上影昊浦智慧产业社区等重要载体的有力推动下，松江区正经历着一场悄无声息却又意义深远的变革。这里早已不再是传统认知中单纯的“影视拍摄地”，而是朝着构建完善的影视内容生态加速迈进。

松江区的文旅影视发展可谓是亮点纷呈。从与《南京照相馆》剧组展开深度联动合作，成功实现“电影在哪儿拍，就在哪里看”的奇妙场景联动，让观众能够近距离感受电影拍摄的魅力；到全国首个庄园式沉浸式剧场群《新世界：破笼之宴》持续火爆“出圈”，成为文旅市场的一匹黑马；再到AI真人互动短剧《全球冰封：我打造了末日安全屋》的惊艳上线，为观众带来前所未有的互动体验。科技、影视与消费在这里深度交织融合，一个充满活力与创新的全新文旅影视生态正逐渐成型。

“游戏+演戏+看戏”模式激发消费新活力

走进《新世界：破笼之宴》，观众将开启一场长达6小时的沉浸式戏剧之旅。这里有10条丰富多样的主线剧情，40余名专业且演技精湛的NPC（非玩家角色），还有60余个精心打造的浸入式戏剧空间。与传统坐在台下“看戏”的模式截然不同，在这里，观众不再是被动的旁观者。

当观众换上特定服装，仿佛穿越时空，回到了1945年的上海滩。在抗战胜利前夕那个风云变幻的背景下，他们与演员们共同推动剧情的发展。无论是紧张刺激的侦查行动、充满悬念的拍卖环节，还是热血沸腾的抗日游行，每一次选择都如同蝴蝶效应一般，可能触发全新的故事支线，让整个剧情充满无限可能。

《新世界：破笼之宴》1.0的辉煌成就

由上海影视乐园精心打造的全国首个庄园式沉浸式剧场群《新世界：破笼之宴》，自2023年9月震撼上线，直至今年5月1.0版本圆满收官，在这长达22个月的时间里，始终保持着100%的上座率，其火爆程度可见一斑。与市区那些空间有限的剧场演出形式不同，该剧场充分发挥上海影视乐园的场景资源优势，打造出了一个超1万平方米的庞大演出空间，其中包括“1个庄园 + 4栋别墅 + 草坪”。数万件影视级道具、精心设计的电影美术布景，共同构建起60余个风格各异的戏剧空间。而30万字的原创剧本，则为观众提供了长达6小时的深度沉浸体验，让他们仿佛置身于一个真实的历史世界中。

上海上影狸想国文化发展有限公司常务副总经理、《新世界：破笼之宴》项目负责人俞嵩介绍道：“这个项目的体验模式十分独特，上半场以任务驱动为主，引导观众自主探索剧情，激发他们的好奇心和探索欲；下半场则通过多线时空交错的方式，强化观众的情感共鸣，让他们更加深入地理解剧情内涵。中间还会安排特色晚宴进行衔接，在用餐期间，演员们依然在全身心地演戏，为观众营造出一种全方位的沉浸氛围。”在他看来，这种“游戏 + 演戏 + 看戏”以及“戏剧 + 餐饮”的多维体验模式，真正让观众从“旁观者”转变为“参与者”，极大地提升了观众的参与感和体验感。

由于在《新世界：破笼之宴》中，观众的不同选择会触发新的剧情分支，这就意味着要想拼凑出完整的故事，观众往往需要体验全部10条主线。因此，尽管该项目的票价在799元至888元之间，并不算低，但依然吸引了大量观众，项目复购率高达80%，甚至有单人最高复刷次数达到了60次，这充分证明了该项目的强大吸引力和独特魅力。

更重要的是，沉浸式戏剧正在成为推动文旅消费的新入口。据相关统计数据显示，《新世界：破笼之宴》的外地游客观演占比超过了60%，其中约30%的观众会选择入住园区周边酒店，这有效地带动了区域住宿消费的增长。俞嵩表示：“去年8月我们推出的‘两天一夜剧本日’活动，融合了新旧版本体验、园区返场演出以及直升机穿越体验等丰富内容，周边酒店入住率因此提升了4倍。”目前，外地玩家主要来自江浙地区，南方以广州、深圳为主，北方则集中在北京及周边城市，海外游客约占1%，这表明该项目的影响力已经不仅局限于国内，开始逐渐走向国际市场。

在俞嵩看来，《新世界：破笼之宴》能够持续“破圈”，除了主办方对剧本和沉浸体验的不断打磨之外，更关键的是其独特的情绪化叙事方式。

经过一次重要的改编后，团队做出了一个大胆而创新的决定，放弃了传统剧场中演员集体谢幕的形式。取而代之的是，当观众乘坐“时光巴士”离开1945年的世界时，陪伴他们6小时的演员们依然停留在那个时代，站在道路两侧挥手道别、轻声叮嘱。这种“演员留在戏里，而观众回到现实”的极具情绪张力的设计，让不少观众在离场时感动落泪，也成为该项目在社交平台广泛传播的重要原因之一。

目前，《新世界：破笼之宴》2.0版本正在紧锣密鼓地升级中。据悉，2.0版本将新增三个实景场景，并引入声光电数字化系统及实体解密机关，为观众带来更加震撼和刺激的体验，计划于6月12日精彩上演，让观众们充满期待。

从“拍作品”迈向“造内容”的新征程

如果说《新世界：破笼之宴》代表的是文旅消费场景的重构，那么在另一条充满挑战与机遇的赛道上，AI正以惊人的速度改变着影视内容的生产方式。作为上海打造全球影视创制中心、建设上海科技影都AI创制生态中心的重要载体，上影昊浦智慧产业社区近年来在“AI + 影视”布局方面持续发力，不断探索创新。

与传统影视基地不同，上影昊浦更注重“社区”概念的打造。上影昊浦智慧产业社区常务副总经理郗岳介绍说：“对于入驻团队而言，这里就像是一个影视创作的大家庭。他们不必重复建设高成本的技术底座，就能够直接调用算力、工具、模型和工作流能力。这不仅有效降低了技术门槛和项目启动成本，还实现了科技对影视创制的赋能，让创作团队能够更加专注于内容的创作。”目前，园区已经吸引了50家企业团队入驻，形成了良好的产业集聚效应。

据了解，社区正在积极搭建电影AI赋能全流程制作平台，并且已经建成了1000平方米虚拟拍摄棚、全国首个影视行业专属算力池等核心硬件配套设施，形成了“制作 + 孵化 + 服务”的全周期保障体系。这一体系的建立，为影视制作提供了全方位的支持和保障，从创意的诞生到成片的呈现，每一个环节都能够得到专业的服务和支持。

在影视制作流程中，上影昊浦智慧产业社区能够提供从创意到成片的一站式AI赋能能力。这包括AI辅助剧本创作，通过大数据分析和人工智能算法，为编剧提供创意灵感和情节建议；数字场景实时合成，让导演和摄影师能够在虚拟环境中提前预览拍摄效果，提高拍摄效率；高精度动捕与水戏拍摄，捕捉演员的细微动作和表情，为影片增添更加真实和生动的效果；AI视觉风格统一，确保影片在视觉上保持一致的风格和质感。全国首部超百分钟AIGC拟真人剧集《灵探》的“出圈”，便是这一生态协同的典型案例。该剧由8支社区团队共享算力协同创作，最终实现了制作周期较传统模式缩短近一半、成本压缩近70%的惊人效果，充分展示了AI在影视制作中的巨大潜力。

在此基础上，上影进一步拓宽AI影视创作赛道。日前，由互影科技与番茄小说联合出品、上影昊浦生态团队承制的AI真人互动短剧《全球冰封：我打造了末日安全屋》上线。该剧以极寒末日为背景，观众将以“幸存者”的身份参与剧情，通过关键抉择打造专属安全屋。项目采用全流程AI原生制作模式，依托小云雀AI与Seedance 2.0模型，实现剧本拆解、分镜设计、场景搭建、动态特效制作等全链路AI赋能，为观众带来了一场前所未有的视听盛宴。

与传统短剧相比，《全球冰封：我打造了末日安全屋》更加注重互动体验。剧集通过动态剧情分支与个性化反馈机制，让观众从单纯的“观看内容”进一步走向“参与内容”。每一次观看都可能获得不同的体验，就像开启了一个充满未知的宝藏盒子，极大地增加了观众的粘性和兴趣。

而这一创新模式的背后，离不开政策与产业生态的有力支撑。今年1月起，松江区对文旅影视项目投资建设给予最高1000万元资助，重点支持影视高新技术应用与创制、文化出海及获奖作品；同时，对大型影视活动、剧组服务等给予专项扶持。这些政策的出台，为文旅影视项目的发展提供了强大的资金支持和政策保障。

此外，松江区还围绕信息服务业和智算产业推出多项支持措施。政策明确支持智算中心建设，最高可给予3000万元资助；支持大模型研发，最高资助2000万元；支持高质量数据集建设，最高资助500万元。这些政策与上影昊浦产业社区的算力池建设、AIGC研发方向形成了精准对接，为AI影视生态的持续扩容提供了重要支撑，推动了松江区文旅影视产业的高质量发展。