主角，是“磨”出来的（深度对话）

电视剧《主角》的精彩海报，由片方倾情提供。

对话嘉宾：张嘉益（电视剧《主角》艺术总监兼主演）

李少飞（电视剧《主角》导演）

任姗姗（徽声在线记者）

近期，电视剧《主角》成为荧屏上的耀眼之星。

这部正在热播的电视剧《主角》，源自陕西作家陈彦的同名小说。原著通过秦腔艺人近半个世纪的跌宕人生，映射出广阔的社会画卷，并荣获第十届茅盾文学奖。电视剧《主角》汇聚了监制张艺谋、艺术总监兼主演张嘉益、总制片人任双有、导演李少飞等一众来自三秦大地的优秀创作者。从文学到影视的蜕变，《主角》历经了整整8年的精心打磨。

如今，电视剧《主角》的故事已步入后半程，放羊娃蜕变为烧火丫头，再登顶“秦腔皇后”的宝座。在百转千回、大悲大喜的剧情中，始终洋溢着野草般的坚韧生命力。观众们一路守候、追随，不舍与泪奔交织，共同将《主角》推上了收视与口碑的巅峰。

从70万字的长篇小说到48集的电视剧，《主角》的主创团队究竟经历了哪些磨砺，又收获了哪些宝贵经验？

剧本的“千锤百炼”

剧本打磨五六年，只为追求卓越不凑合

记者：继《装台》之后，《主角》再次成为你们改编陈彦作品的力作。你们对陈彦作品的风格已颇为熟悉，且几乎沿用了《装台》的原班人马，为何仍需8年时间才与观众见面？

张嘉益：陈彦老师以扎实、真诚、有力量的文字，生动描绘了人生百态。他深谙生活、艺术，更懂得这片土地上的人心。小说《主角》一出版，我便迫不及待地阅读。第一遍，我情不自禁地用陕西话朗读，书中描绘的家乡景象让我倍感亲切，每一个人物都仿佛是我身边的熟人。

与腾讯视频携手合作时，我们便提出请求：不要急于求成，让我们慢慢打磨。陈彦老师也给予了我们充分的信任，在讨论改编方案时，他总是鼓励我们放心大胆地改。我们深知剧本的重要性，长篇电视剧的剧本至少需要一两年时间来打磨。若剧本不过关，仅凭导演和演员的经验在现场调整，是难以达到理想效果的。

在这8年里，剧本的打磨就占据了五六年时间。我们坚持一个原则：不能凑合，不行就推翻重来。即便如此，开拍时大家仍心存顾虑。全剧拍摄了166天，编剧始终驻扎在剧组。演员和导演若觉得某段剧情有问题，便会立即讨论并修改剧本。直至杀青前的最后一刻，我们仍未停止对剧本的精进。

记者：改编既是还原原著，也是新的创造。这意味着改编者需要融入自己的新看法，再造一部全新的作品。

张嘉益：确实如此。文字的魅力在于构建了一个想象空间，而视觉则是与观众“短兵相接”的艺术。改编过程中有无数种选择，我们走了不少弯路，甚至写了十几集后又废掉。为何如此？因为方向错了。可能我们这些“笨人”只能用笨办法，只有不断否定错误的，才可能找到正确的方向。在我看来，小说《主角》并非刻意描绘一个剧种或戏曲的起起伏伏，而是专注于刻画人物及其命运。人生如戏，戏如人生，原著的精髓便在于此。

我们将这部剧的主题定为：每个人都是自己人生的主角。人生路上既有顺畅之时，也会遭遇坎坷。胡三元便是一个努力挣扎、始终向好的普通人。即便在最艰难的日子里，他也从未放弃对秦腔的热爱和对生活的努力。我们陕西人大概就是这样，骨子里既有倔强也有乐观，乐观便是我们克服困难的武器。

李少飞：我加入时，剧本已经打磨了5年多。从文学到影像，载体不同必然需要调整。剧本中新增了小白鞋、黑娃、八一这3个人物。小来弟刚到县剧团时，不太与人交流。小说可以铺陈孩子的心理活动，但电视剧不能全部通过内心独白来表现。新增的3个人物让来弟有了倾诉对象，生命中有了“光”，观众也能感同身受，同时县剧团的生态也更加丰富。剧本对结局也进行了调整，我期待观众的反馈。

戏的“精雕细琢”

哪怕只露脸一分钟，也是这部剧不可或缺的主角

记者：孙浩饰演的苟师圆满极致地吹出81口“连珠火”，豁出命完成一场“授业”，震撼了无数追剧的观众。这部戏中，从忆秦娥、胡三元、花彩香、米兰、黄正经、“忠孝仁义”四位师傅、刘红兵，到小白鞋、黑娃、八一等角色，性格各异、戏份不一，但个个棱角分明、令人印象深刻。

张嘉益：播出至今，让我特别欣喜的是，剧中每一个人物的出现和离开都能引发观众的讨论。看戏，看的是一整台戏，每一个人物的呈现都至关重要。既然这个人出现在作品中，就一定有其出处、存在的道理和任务。剧本“磨”了这么久，不浪费每一个人物也是原因之一。

我对作品中的人物都“抓”得非常紧，可能因为我是演员，对人物的认识上有些偏执。《主角》这部戏某种程度上就是对岁月变迁、人生命运的观照。我要求关注到每一个小人物，因为这里边没有配角，哪怕只出现一分钟，也是主角。

记者：剧中的许多运镜在社交平台上“刷屏”。如第十四集，仅几十秒钟便呈现了小青娥在四季昼夜更替中的成长蜕变，被观众誉为“神转场”。在视听语言方面，导演是如何构思的？

李少飞：我们大量运用了空镜，借鉴了戏曲的大写意手法。色彩上偏暖色调，贴近大众对回忆的认知。在暖色调之下，用淡淡的冷色调来点缀，以强化人物的心境。拍生活场景时多用固定镜头，而拍舞台则多用运动镜头，以形成节奏感和张力。戏台下，有观众席的全景、中景；戏台上，有演员的近景和特写来表现演员的手眼身法步，再加上侧幕条的视角，营造出“戏中戏”的效果。剧中的戏曲段落都经过反复考量，负责戏曲部分摄影的郑桦导演费了很多心思。所谓的“神转场”，单从技术上来说并不难，观众有感触的原因可能是它比较契合内容。形式要服务于内容，无论视听语言如何设计、镜头如何运用，最重要的是为人物和人物关系服务。

张嘉益：我们在戏曲部分下了很大功夫。陕西省戏曲研究院的李梅院长等秦腔名家也加入了演出，他们出演了一些角色。像刘浩存、翟子路、韩沛颖等年轻演员，开机前便提前进组练功，戏曲训练从进组一直坚持到杀青。即便在两场戏拍摄的间隙，刘浩存也会到练功房找老师练习。秦海璐、王晓晨是戏曲演员出身，即便有童子功，也抓紧一切时间找戏曲老师磨合，重新适应舞台和磨合唱腔。

戏曲界常说的“戏比天大”，也是所有文艺工作者的职业底线。作为演员，我们面对的是广大观众，传递的是情感、审美和精神力量。在镜头面前，任何时候都不能糊弄。

人生的“千锤百炼”

不是演绎生活，而是真正融入生活

记者：10年前拍《白鹿原》时，演员们直接住在陕西蓝田的村民家里。男演员的日常是挑水、割麦、赶车、劈柴；女演员的日常则是纺线、和面、扯面、做饭。5年前拍《装台》时，演员们提前一个月回到西安刁家村，每天跟装台人一起干活。这次拍《主角》，演员们又是如何修好生活这一课的呢？

张嘉益：演员嘛，理解了才能更好地呈现。下的这些功夫不会白费。拍《主角》时，陕西籍演员在语言上更贴近角色，生活环境也熟悉，对人物的理解和性格的塑造会更准确些。本地人的一些生活习惯或方言的“毛边儿”，有生活感且很珍贵。我很惭愧，演的是“西北鼓王”，也提前向老师学习打鼓，但没下过十年八年的功夫，根本打不好这个鼓。《主角》前14集孩子们的戏比较难拍，他们没经历过那个年代又不懂表演，如果学到了虚假的东西后果很可怕。在这部戏里，孩子们没有“演”，而是真正融入了角色。

李少飞：我们从上万人里挑选了这些孩子。他们在农村生活了将近两个月，看那个年代的电影、玩推铁环、打沙包、跳皮筋……让那个年代同龄人的经历在自己身上“滚”了一遍，娇气褪去了，活力和野劲也就有了。

深入生活本来就是创作的规律。我们拍的是生活中的人，必然要有生活的印记。演员下了飞机就直接去现场演装台人，哪怕你有再强的塑造能力，你知道他们的习惯、心态是什么吗？硬演那一定是假的、是套路的。

记者：有观众评价《主角》是“古法造剧、慢中取胜”。也有人说：“播了好几天女主演还没出场，在流量时代简直不可思议。”你们如何看待这些评价？

张嘉益：创作者与观众是一体的。既然选择创作，那就要拿出创作的态度来。我是这部剧的第一个质检员，不想轻轻松松就拿出来糊弄人。一般来说，电视剧的拍摄进度是每天完成4到5页。《主角》开拍头一个多月是磨合期，每天拍不完一页纸。从文字到人物形象，分寸在哪里？演员和导演都要磨到精准，人物之间的化学反应也需要时间培养。这部戏的创作氛围很好，大家最关注的都是戏本身，如何能演得更好。

慢不是拖延，而是尊重。拿出真东西、好东西就是对观众的尊重，也是对职业的尊重。不必揣测观众喜欢什么，观众需要的大概就是创作者的态度：真实、真诚、认真、较真。

李少飞：不要随波逐流，演好自己的戏、走好自己的路、守好自己的心，就是自己人生的主角。