「长镜头」小成本方言佳作《给阿嬷的情书》破圈！1400万成本撬动超11亿票房，为电影行业转型提供新思路

本报（chinatimes.net.cn）记者于玉金 北京报道

“当夜幕降临，江面上升起一轮明月，圆润如玉，仿佛置身于故乡的怀抱，与心中所念之人并肩共赏。”在徽声在线热议的方言电影《给阿嬷的情书》中，谢南枝代替逝去的挚友郑木生，与叶淑柔保持了长达18年的书信往来。这不仅是南枝对木生救命之恩的回报，更是两位女性之间深厚情谊的细腻展现，字里行间流淌着温暖与感动。截至5月25日，该片票房已突破11亿元大关，豆瓣评分也持续攀升，于5月25日达到了9.2分的高分。同时，影片宣布密钥延期，放映时间延长至6月30日，为更多观众提供观影机会。

作为一部低成本方言电影，《给阿嬷的情书》成功打破了地域限制，从潮汕地区起步，逐步扩展至广东、福建等市场，并最终在全国范围内引发观影热潮。影片不仅实现了口碑与票房的双丰收，还为即将到来的暑期档注入了强劲动力，更为当前面临转型困境的电影行业提供了一剂良方。

低成本创造高票房奇迹

“在社交媒体上，我早已被这部电影的剧透所吸引，本以为观众的高分评价中多少带有对‘套路化大片’的报复性心理。然而，电影开始后，我原本以为这只是一部轻松的方言电影。直到南枝代笔写信，那些简洁而富有诗意的文字被缓缓读出，一种难以言喻的情绪便悄然涌上心头，最终无声地落下了泪。这种情感，既向往又不敢强求，它超越了爱情、友情和亲情。”5月24日，观众李晓在看完《给阿嬷的情书》后，向本报记者分享了自己的观影感受。

记者在北京周末的电影院观察到，《给阿嬷的情书》的上座率颇高。电影前半程，影厅内不时传出欢笑声；而后半程，则陷入了沉默，不时有观众的抽泣声响起。

《给阿嬷的情书》在5月5日豆瓣开分即达9分，5月8日评分上涨至9.1分，到了5月25日，评分更是攀升至9.2分，成为2026年至今评分最高的国产剧情片。

目前，华语电影中豆瓣评分达到9.0分的作品寥寥无几，如《我不是药神》（9.0分）、《让子弹飞》（9.0分）、《里斯本丸沉没》（9.2分）等。而《好东西》虽然一度评分超过9.0分，但目前也微跌至8.9分。

事实上，在五一档上映前，《给阿嬷的情书》就被众多业内人士视为具有潜力的黑马。然而，在仅1400万元的成本下，票房超过1亿元即可视为成功之作。但随着口碑的发酵，《给阿嬷的情书》的观影热潮从潮汕地区蔓延至广东、福建等核心市场，进而扩散至上海、北京等一线城市，再覆盖至华中、西南地区，最终触及西北、东北和华北的下沉市场。

灯塔专业版数据分析师陈晋在接受《华夏时报》记者采访时表示，截至5月24日，《给阿嬷的情书》在广东省的累计场均人次达到20.1，是全国唯一累计场均突破20人次的省份，领先第二名上海市（16.6人次）21.1%，领先全国平均水平60.8%。除广东省外，上海市（场均16.6人）、福建省（场均15.3人）、北京市（场均14.1人）也表现出色，累计场均人次位列全国第二至第四位，共同构成了影片的第一梯队核心票仓。

“影片在5月3日正式全国公映，在上映第4周，全国31个省份中有26个仍保持周票房正增长，呈现出显著的‘补涨效应’：首周场均越低的省份，整体增长倍数越高。西北、华北、西南等区域成为长尾增长的主力军。”陈晋进一步分析道。

猫眼娱乐市场分析师赖力则指出，随着口碑热度的逐渐破圈，《给阿嬷的情书》的排片比日渐上涨，上座率也稳定维持在较高水平。影片已经上映近一个月，工作日上座率基本都在5%以上，周末上座率则在10%以上。

截至目前，《给阿嬷的情书》累计票房已突破11.5亿元，猫眼专业版预测该片最终票房有望超过18亿元。同时，该片也强势领跑每日的大盘表现，最近连续两周的周末，单片单日票房均超过1亿元。

将生活融入电影艺术

《给阿嬷的情书》之所以能从潮汕走向全国市场，关键在于从区域特色中挖掘出了具有普遍性的情感共鸣点。

作为蓝鸿春团队继《爸，我一定行的》《带你去见我妈》之后的第三部潮汕方言电影，《给阿嬷的情书》以“侨批”为线索，讲述了广东人“下南洋”的往事，通过镜头展现了大时代背景下一个小家庭的悲欢离合。

中国电影评论学会会长饶曙光在接受《华夏时报》记者采访时表示，影片《给阿嬷的情书》的成功首先得益于它以电影的方式讲述了一个富有张力、悬念丛生的故事，同时塑造了个性鲜明、打动人心的人物形象。这些人物身上所体现出的仁义精神，正是中国传统文化的核心。正是这种仁义及其背后的情怀，与观众产生了有效的互动，达成了最大限度的共情与共鸣。

“导演对情感的处理手法非常高级，剧情不靠刻意煽情或激烈冲突，而是将汹涌的情感藏于日常的细节之中，呈现出‘哀而不伤’的克制表达。比如，阿嬷（淑柔）得知丈夫（木生）去世噩耗时，没有崩溃大哭，只是沉默片刻，转身去洗橄榄。”李晓认为。

事实上，《给阿嬷的情书》不仅是一部电影，更像是一部纪录片。片中90%的情节都有真实原型。筹备期间，主创团队奔赴东南亚多地，走访了近300个海外华人家庭。剧本定稿后，又耗时半年进行专项田野调查：前往泰国电影资料馆翻阅百年唐人街影像，寻访老华侨，搜集绝版华文报刊与早期华人文献。

导演蓝鸿春在选角上也下足了功夫。“选南枝这个角色时，我们前前后后选了整半年多。在整个潮汕地区，面试了上千个女孩子。除了地推找亲戚朋友介绍外，选角团队的几个姑娘还天天泡在抖音、短视频里，一条一条刷，一个一个找，像大海捞针一样。终于在网上找到了思潼。她那时还在读大二，学金融，没有任何表演经验。一从学校请假过来，就要直接进组拍戏。”他在豆瓣文章中写道。

“电影创作最重要的还是要从生活出发，从创作者对生活独特的体验、认知和表达出发。同时掌握新技术，实现科技赋能，以电影的方式讲好有张力的故事，塑造动人而个性化的人物形象。”饶曙光强调，“电影最根本的是创作者的用心、用情、用功，用真情去换取与观众最大限度的共情。”

电影转型期的“新启示”

事实上，如果对比近几年的其他热门电影，《给阿嬷的情书》作为一部常规意义上的“三无”（无大牌导演、无知名演员、无巨额投资）电影，很难想象会取得如此火爆的成绩。然而，该影片的火爆确实给电影行业带来了“新启示”。

在过去几年里，电影生产普遍陷入了恶性“模式化”困境。制片方为降低风险，纷纷采取“安全牌”打法。如根据大数据分析观众偏好，刻意强化流量阵容、使用模式化剧情套路、过度依赖特效包装等，导致作品千篇一律、情感悬浮。与此同时，喜剧电影也常陷入“三秒一个梗”的短视频节奏，现实题材作品则陷入“议题先行、叙事滞后”的困境。

然而，“名导演+名演员+大IP”的“爆款公式”正在逐渐失效。多部大成本大制作影片票房远不及预期，市场上兼具质量与号召力的优质影片严重不足，电影行业正面临着观众流失的危机。

2026年电影市场整体来看不容乐观，春节档票房对比去年同期下滑四成，后续清明档、五一档票房也持续低迷。

而《给阿嬷的情书》口碑与票房的双丰收，不仅打破了电影市场下行的悲观论调，还为转型期的电影市场提出了新启示。

赖力向本报记者分析道，在《给阿嬷的情书》上映之前的4月，工作日大盘最低时只有一两千万元。而本片自五一档上映之后，口碑破圈热度走高，极大地带动了单日大盘的上涨，为此前相对冷淡的电影市场注入了不少热度与活力。

“就现阶段的情况来看，在暑期档（6月起）正式开始乃至到端午档（6月19日—21日）之前，电影市场尚无体量较大的影片定档。因此本片的热度还有望继续维持一段时间，同时也能助力暑期档的热度平稳过渡。”赖力如是说。

《给阿嬷的情书》已于5月25日官宣密钥延期，延长放映至6月30日，为更多观众提供观影机会。

饶曙光认为，过去行业对电影工业化的理解存在片面性，以为工业化就是类型的可复制、资源的配置以及过度看重投资规模尤其是大演员、大明星的加持。《给阿嬷的情书》的票房实力实际上给中国电影提了一个醒，电影人应该认真反思。

5月17日，在“电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会”上，中宣部电影局副局长、中国电影资料馆馆长秦振贵强调，电影没有大与小之分，只有好与坏之分。电影市场需要丰富多彩的作品。影片从低排片实现市场突围，体现了市场生态从追求大投资、大场面、大制作向追求多元化精品力作积极转变。这印证了中国电影市场的广阔空间与观众对优质内容的迫切需求，必将在当代中国电影创作中留下深刻足迹。

中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，当前中国电影创作与产业处于转型关键阶段，《给阿嬷的情书》的成功作为文化事件具有重要正向意义。“中国影协将推动审美升级，坚守现实主义创作正确方向，从技术崇拜回归内容本质、精神价值，鼓励创作者深入生活、扎根田野。”邓光辉表示。

责任编辑：黄兴利 主编：寒丰