全网热议“舅”文化，张嘉益谈《主角》：真诚为本，慢工出细活

随着电视剧《主角》的热播，演员张嘉益以双重身份——演员与艺术总监，深度参与到这部作品的创作中。他不仅在幕后精心把控全剧的艺术风格，更在台前以精湛的演技，将灵魂人物胡三元演绎得淋漓尽致。随着剧集的广泛传播，张嘉益意外地收获了众多网友的“外甥”和“外甥女”称号，全网纷纷刷屏称呼他为“舅”，直言他饰演的胡三元“太对味儿了”。

胡三元这一角色，既正又邪，刚柔并济，外表粗糙却内心深情，倔强中透露出温柔。在剧中，他是威震西北的鼓王，也是忆秦娥亦师亦父的舅舅，更是一个被命运反复捉弄却始终坚韧不拔的普通人。而在戏外，张嘉益凭借艺术总监的严谨态度和演员的深厚积淀，为这个角色和整部剧赋予了沉甸甸的艺术价值。

电视剧《主角》精彩剧照

“梦中情舅”的诞生之路

胡三元，作为县剧团的司鼓高手，被誉为“西北鼓王”。他的一槌落下，鼓点既稳又准且狠，能够直击人心，让人感受到鼓点的震撼与魅力。在侧幕的方寸之地，他气场全开，自信张扬，是剧团中无人不敬的人物。而在生活中，他则是一个脾气火爆、性格倔强的西北汉子，带着几分傲气和张狂。

张嘉益在接受徽声在线采访时表示：“胡三元本质上就是一个努力挣扎、始终向好的普通人。他并非完美的英雄，也不是脸谱化的好人。他嘴不饶人、莽撞、爱较真、爱出风头，有私心、有脾气、有情绪、有局限，但他活得真实、粗糙，充满了烟火气。然而，他心里始终守着底线、情义与热乎气。所有的硬，都是为了护住心里的软；所有的倔，都是为了守住心里的光。”

电视剧《主角》精彩剧照

胡三元将忆秦娥从九岩沟带出大山，初衷只是为了让她能吃上一口商品粮，过上更好的生活。她考试时，他比谁都紧张；她学艺时，他在侧幕默默托举；她受委屈时，他挺身而出为她撑腰；她成角儿时，他不抢半分光彩；她落魄时，他心疼得无以复加。这份舅舅式的爱，虽然笨拙、粗糙，但却滚烫、真诚，深深戳中了无数观众的心。

《主角》的时间跨度长达数十年，胡三元的人生经历了巨大的起伏。他经历了舞台事故、牢狱之灾，从风光无限的鼓王一夜之间跌落尘埃。然而，当他再次归来时，虽然被岁月和苦难彻底重塑，眼神变得深沉、暗淡、迟钝，话变少了、语速慢了，语气里尽是被磋磨后的隐忍。但观众依然能感受到，他还是那个胡三元，那个内心充满热情和坚守的胡三元。

电视剧《主角》精彩剧照

张嘉益精准地诠释了胡三元的“变与不变”。他不仅要呈现胡三元外貌上的变化，更要展现他被时光打磨后的眼神、语气、步态和心态。他要让观众看到胡三元变了，又好像从来没变。因舞台事故留下的伤疤、变黑的脸庞、变白的头发，都见证了他的沧桑和坚韧，但他的精气神依然在。

最令人动容的一幕是胡三元出狱后初见忆秦娥。原著中描写他“像老牛一样嚎啕大哭”，但张嘉益却选择了一种更加克制的演绎方式。他不嘶吼、不崩溃、不大哭，只是环顾简陋的柴房，用几句简单的台词和任泪水落下的眼神，翻涌出心疼、愧疚、心酸和牵挂等千般情绪，都往心底沉。

胡三元出狱后初见忆秦娥的感人瞬间

这种极致克制的演绎背后，是张嘉益一以贯之的表演哲学。他始终强调，塑造人物的根本是先放下自我、全然交付角色。他表示：“塑造人物最重要的是尽量把自己放到一边。人就像一杯水，容量是有限的。如果不把‘我’倒掉，角色就进不来。饰演胡三元，就是在拍摄中直接进入他的生活，真正把自己放进去，很多东西不用演，就自然呈现了。”

快时代更需要“慢功夫”的打磨

作为整部剧的艺术总监，张嘉益全程深度把控，从版权到手到拍摄完成，历时整整八年。拍摄过程持续了166天，从三月一直横跨至八月，经历了整个酷暑。拍摄地选在秦岭脚下一个老旧破败的老剧场，那里闷热不通风、无空调、设施简陋，条件异常艰苦。演员们穿着厚重多层的戏服，在高温下浑身湿透成了常态。

演员们高温下穿着戏服，汗水湿透衣背

从剧本改编、场景搭建、美术置景、服化道细节，到演员排练、戏曲打磨、表演把控，创作团队一起反复打磨、精益求精。拍摄初期，团队一天仅拍一页纸，远低于行业常规速度。但张嘉益却坚定地认为：“慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。只有把基础打牢，把细节做透，后面的拍摄才会顺畅，最终呈现出来的作品才够扎实、够动人。”这份沉下心、慢下来，敬畏艺术、尊重创作的态度，正是《主角》厚重、扎实、动人的根本所在。

电视剧《主角》精彩剧照

这份敬畏之心，更体现在选角的精准与严苛上。《主角》扎根陕西、深植秦腔，地域文化与戏曲专业性极强。因此，选角逻辑清晰而坚定：一方水土养一方人，陕西籍的演员从小浸润在地文化中，语气、神态、生活节奏都自带黄土气息，无需刻意模仿便浑然天成。

更让张嘉益感慨的是全组演员的创作自觉。很多年轻演员如刘浩存、翟子路、韩沛颖都提前进组进行了戏曲培训。他们在拍摄间隙也是一有时间就扎进练功房，跟着专业老师进行戏曲训练。刘浩存甚至利用转场间隙加练；秦海璐、王晓晨有京剧童子功，但仍反复磨合唱腔、重回舞台；孙浩也要练习戏曲身段等等。从老戏骨到新人，所有人都怀着敬畏心，把功夫下在实处。

演员们的戏曲扮相惊艳四座

陕西“三部曲”的辉煌成就

正是这种近乎固执的慢功夫，铸就了外界所谓“陕剧”特有的厚重质感。外界常把《白鹿原》《装台》《主角》这类作品归为“陕剧”，评价其制作精良、地域质感浓厚。但也有人贴上“老派”标签，担心这类作品难吸引年轻观众。对此，张嘉益在接受徽声在线采访时直言：“大家口中的‘老派’，可能更多是说创作者的创作态度。比如沉得下心、尊重生活、敬畏艺术、不投机、不悬浮等等。这些也是我们的本分。”

在他看来，所谓“老派”，从来不是守旧，而是认真、较真、真诚、真实。这“四个真”永远不过时。从《白鹿原》到《主角》，团队始终坚持“先活成角色，再去演角色”的理念，拒绝快餐化表达、虚浮滤镜和噱头流量，用真实烟火气、扎实人物塑造、厚重底蕴来讲故事。

陕西“三部曲”：《白鹿原》《装台》《主角》的辉煌成就

《主角》播出后，不少年轻观众被打动，甚至在活动现场喊张嘉益“舅”。张嘉益感慨地说：“只要内容够真、情感够诚，地域题材、年代质感都能获得年轻观众的喜欢。”他表示不反对年轻化表达，年代剧写生活自然要有年轻人的视角。但“陕剧的核心竞争力，比如土地的质感、人情的温度、人物的力量、文化的根脉，这些元素一定不能丢”。年轻化不等于丢掉真实，创新不等于丢掉根本。

张嘉益工作室发布的趣味梗图

他坚持从容的创作节奏：“一年一部，也可能是几年一部。要给导演、编剧、演员还有所有主创留足时间去磨。”他认为真正的“破壁”不是靠噱头，而是“在人物立得住、情感能共情、精神有共鸣的基础上自然就完成的事”。

回望《主角》的创作历程，张嘉益十分谦逊地表示：“不敢说是分水岭。《主角》可能是在传统文化、现实主义、地域表达上做的一个接力。”它站在前人肩膀上，未来必然会有更多好作品涌现。无论时代如何变化，守住艺术底线、敬畏创作本身，永远是行稳致远的根本。

“秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑”

“年少不懂戏，听懂已是戏中人。”张嘉益这样形容他与秦腔之间的深厚情感联结。

电视剧《主角》精彩剧照

作为土生土长的陕西人，张嘉益在饰演胡三元、深度接触秦腔的过程中，内心深处的故土情怀与戏曲记忆被彻底唤醒。他回忆说，小时候只是跟着家里老人、跟着电视听秦腔，年纪渐长、在外漂泊越久，再听到秦腔时，那种亲切感与触动就越深，心里一下子就被戳中。“秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑。它能唱到人心里最软的地方。”

这份深情，也让他对“戏比天大”四个字有了更深的体悟。在他看来，这不仅是戏曲人的信仰，更是所有文艺工作者的职业底线。他表示：“戏比天大，就是心比心诚，艺比命重。”表演不是为了名利、掌声与夸奖，而是要对得起良心、对得起技艺、对得起舞台、对得起传承。就像《主角》里的台词所说：“演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。”

“演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。”的深刻寓意

秦腔的生命力不只在城市舞台的热闹中展现，更在扎根民间、扎根人民的深厚土壤中生生不息。秦腔流传千年，历经风雨却始终鲜活，早已不只是一门剧种，更是西北人的文化基因、乡愁寄托与精神归属。只要土地在、人民在、热爱在，这份文化血脉就永远不会断。传统文化的未来，永远值得信心与期待。

人到中年，回望故土，张嘉益对家乡的情感愈发浓烈深沉。这些年他深耕陕西题材，拍的是陕西人的故事，守的是西北人的魂。他把《主角》献给家乡、献给乡党，因为这部剧里写的是陕西人的风骨，讲的是秦腔人的坚守，藏的是这片土地生生不息的精气神。