好莱坞急寻中专生做AI电影，他却坚定拒绝AI

图片由AI生成

“即便如今大家是因为AI才认识我，我依然不会选择站在AI这边。如果再给我一次机会，我更愿意实实在在地拿起相机，精心撰写一部剧本，然后认认真真地拍摄，真正成为一名导演。”

5月22日，近期在网络上引发广泛关注、热度爆棚的AI短片《丧尸清道夫》的导演刘梓瑜终于现身。他在接受徽声在线采访时，说出了这样一番肺腑之言。

刘梓瑜目前在云南玉溪工作，他仅有中专学历，所学专业是内燃机，目前从事婚礼摄影师的工作。就在几天前，他凭借一部制作周期仅10天、总成本约3000元（主要用于AI生成token消耗）的AI短片《丧尸清道夫》，让好莱坞导演在海外全网开启寻人模式，甚至开出高薪试图挖角。

然而，就在两三个月前，好莱坞的导演们还在集体声势浩大地抵制AI。这究竟是技术太过强大，让他们“真香”了，还是背后隐藏着好莱坞整体交织的成本焦虑与平权海啸呢？

长久以来，好莱坞构建了一套以“重资产、长周期、高垄断”为特征的护城河。以往，为了制作几分钟的史诗级特效，传统VFX（视觉特效）团队需要成百上千人耗时数月，投入数千万美元。但随着中国国产可灵AI和Seedance 2.0时代的来临，造梦的边际成本被大幅降低，几乎接近于零。

一边高调抵制，一边暗自“真香”

《丧尸清道夫》的出现，犹如一颗重磅炸弹，惊醒了好莱坞。按照好莱坞AI制片工作室CEO、AI电影制作人PJ Ace的说法，“很快我们可能就不会再称它为AI短片，而是直接叫它电影”。

在片尾，刘梓瑜公布了所使用的AI工具类目，这与我们以往在每部电影短片中看到的工作人员展示颇为相似，只不过这次展示的是视频生成的工具。

截图来自AI短片《丧尸清道夫》

可以发现，刘梓瑜在视频制作上主要采用了Seedance 2.0，同时也结合了AI图片工具GPT Image 2、Nano Banana Pro、Midjourney、Flux Max 2。

与外界想象的一句话就能生成完整影片不同，在当前AI视频制作过程中，需要结合多种不同的AI工具，才能共同构建一条专业且高效的完整工作流。

通常在视频项目初期，Midjourney发挥着至关重要的作用，它主要负责视觉概念设计和角色造型定调。一旦视觉方向确定，就需要一个能够胜任更多具体任务的工具，而GPT Image 2正是这一环节的专家。它的核心优势在于强大的文字渲染能力和出色的多模态理解能力，这两项关键能力使其在众多工具中脱颖而出。

当项目规模扩大，需要大量素材时，保持风格和角色的统一就成为最大的挑战，这正是Nano Banana Pro的强项。无论是确保同一角色在不同场景下的外貌统一（最多可稳定控制5个角色），还是统一不同图片的光影和风格，它都能轻松应对，能够生成“摄影棚级”的高质量图像。这有效地解决了AI创作中常见的“角色换头”问题，保证了整个项目的视觉连贯性。

在关键帧、特写镜头等对画质有极致要求的环节，Flux Max 2作为顶级模型，凭借其极强的指令遵循能力和高保真图像能力，能够提供精准可控、细节丰富的素材。此外，作为一个高自由度的工具，它的内容政策相对宽松，当其他工具因内容限制而无法生成所需场景时，Flux Max 2可以作为可靠的备选方案，成为创作链路上强大的技术后盾。

而作为最核心的AI工具，Seedance 2.0相较于以前的版本，进化最为明显的特征之一是，在生成15秒单镜头的同时，其音频模型会根据画面中物体的材质、运动速度和碰撞动机，同步生成特效音效。

在多重工具的助力下，在AI视频的工作流中，“抽卡”取代了复杂的特效渲染，“提示词”取代了百万级的实景调度。

刘梓瑜坦言，他在创作之初甚至没有剧本。“我做一点，改一点，写一点，整部片子做完了才有剧本”。他不用分镜图，不画首尾帧，所有分镜控制仅依靠文字描述。这种创作方式在传统影视工业中几乎是难以想象的。

而Seedance 2.0的“15秒单镜头 + 沉浸式音效同步生成”特性，进一步提升了AI视频的工业质感，这也引来了美国电影协会（MPAA）及好莱坞工会此前开启声势浩大的集体抵制，指责其“洗稿”好莱坞版权库。

尽管抵制声势浩大，但中国AI视频模型的技术优势是系统性的。在评测平台Artificial Analysis的视频生成模型排行榜前十名中，中国公司占据了七席。

事实上，一些好莱坞片方早就私下悄悄将中国AI视频模型的能力嵌入影视工业管线。

去年在亚马逊Prime Video上线的、由美国导演乔恩·欧文（Jon Erwin）执导的美国历史题材剧集《大卫王朝》（House of David）第一季，以仅为传统制片厂报价三分之一的成本，在平台上吸引了超过5000万观众，登上多国榜首。

《大卫王朝》官方剧照

支撑这部历史题材大作宏大场面的，正是快手开发的视频模型可灵（Kling）。进入第二季后，《大卫王朝》深度使用AI的镜头数量，从第一季的73个暴涨至350至400个，这意味着AI已深入这部好莱坞主流剧集的骨架。

不仅是《大卫王朝》，在5月中旬举办的第79届戛纳国际电影节上，欧文透露，他的新剧《摩西》（The Old Stories: Moses），由奥斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）领衔，同样使用可灵AI制作。从创作立项到执行的周期大幅缩短：1月有创意，2月写完剧本，3月开机，第一集便已上线，而“正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年”。

可灵AI运营负责人曾雨珅透露，可灵70%的收入来自海外，美国是其最大市场之一。可灵AI还推出原生4K直出功能，直接瞄准了院线级质感。

Sora未达成的，国产AI模型做到了

视频生成模型的设想最初在硅谷诞生并引爆，然而中国的AI公司却在短时间内实现了反超。事实上，Sora刚推出后不久，OpenAI就试图与好莱坞合作，正式进入影视工业化流程，而非仅仅作为面向消费者的“AI玩具”，但自始至终都没有成功的案例出现。

抖音、快手等平台天然拥有海量已标注短视频数据，这些数据可用于模型训练，构建了一道难以复制的数据壁垒。

硅谷精英们站在技术美学的高地上，俯瞰着好莱坞，认为传统制片厂制度是落后的，亟待革新。他们等待好莱坞来适应AI，却忽视了电影工业历经百年演进，其复杂程度超乎想象，也忽略了采用AI视频工具创作的力量，这股力量来自一群手中资源匮乏且在传统影视行业内并无话语权的“普通”创作者群体。

例如，最初惊艳世界的Sora，在很长一段时间内只能生成默片，没有原始同步的音效轨道，但电影不仅是画面的艺术，更是视听语言的结合。此外，电影现场创作过程是基于模块化调整的，对于灯光、道具、表演等，需要动态调整。后期，Sora一直追求物理世界拟真的高度，而在这些创作者“明天上班就要用到的功能”方向上，处于落后或者跟随的状态。

在社交媒体上广泛传播的Seedance 2.0的核心能力之一，是能够从一个视频里提取出运动轨迹，然后“复制”到新生成的视频中。通常我们看到AI创作者实拍一段真人动作，继而将其无缝衔接到了特效场景之中。这意味着，创作者手头任何一段满意动作的视频，都可以被AI提取出运动轨迹，然后无缝赋予创作者指定的角色。

这本质上是把创作的“方向盘交还给人类”，也瞬间让专业人士感到可实操性大大增强，以及创作想法得到尊重。

与此同时，在《丧尸清道夫》中，让好莱坞导演感到惊叹的，除了AI生成的画面的生动之外，还有声音的拟真度。

《丧尸清道夫》封面截图

片中的机器人踩着舞步时，脚掌与地面的沙沙声、关节轴承声，随着画面一并传出来。视听一体化的完成程度，已经直接将AI视频从“素材级别”拉升到了“成片级别”。这种强烈的工具属性和产品经理思维，击中了创作者在后期编辑中切实的痛点。

OpenAI因为成本问题选择关闭Sora，毕竟生成一段视频所消耗的算力，是聊天机器人应用给出文字回答的数百倍，而中国公司已经开始探索全然不同的商业化路径。快手为可灵投入38亿美元年度资本支出，字节跳动将Seedance整合到全球用户量巨大的应用生态中。每一种都在以不同方式挑战“好莱坞大片必须昂贵”的默认假设。

当然，暗流涌动之下，美国的影视工业也在加快行动。今年3月，Netflix收购了由著名导演本·阿弗莱克（Ben Affleck）创办的AI电影制作公司InterPositive，估值最高可达6亿美元，随后又组建了INKubator AI动画工作室，系统性搭建AI影视工业体系。

模仿“爱死机”，能否超越经典？

回归到这部引爆全网的AI作品，一个有意思的现象是，全网对《丧尸清道夫》最大的赞誉，是给它冠以“国产版爱死机”的名头。这个标签看似是对这部短片最高的赞誉，但它同时也构成了最深刻的消解。

《爱、死亡和机器人》（Love, Death & Robots），这部由Netflix出品，大卫·芬奇（David Fincher）与蒂姆·米勒（Tim Miller）监制的成人向科幻动画选集剧集，每集是独立短篇，单集时长为5至15分钟，融合了科幻、奇幻、恐怖、动作与黑色幽默等元素，主题围绕“爱”（含性与情感）、“死亡”（暴力与终结）与“机器人”（科技与异化）展开。‌‌

《爱，死亡和机器人》第一季海报

“爱死机”第一季于2019年上线，有18部独立短片，涵盖了传统2D和3D CGI短片，上线即封神，斩获了5项艾美奖，IMDb评分8.4，豆瓣评分9.2。

《丧尸清道夫》的废土科幻世界观设定、黑色幽默的叙事基调、高度风格化的视觉语言，以及那种拒绝温情脉脉、直给感官冲击的表达方式，与“爱死机”高度吻合。

它的机器人主角以面部LED像素符号传达情绪，骑着鸵鸟在丧尸群中穿行，与一个酷似梦露的塑料模特展开一段荒诞而凄美的爱情，混杂着暴力、孤独与浪漫的气质。

但是，当一个作品被定义为“国产版某某”时，它便不再是独立的自己，而是成为某个参照物的影子。

这种以复刻经典为荣的赞誉模式，恰好发生在“爱死机”这一系列已深陷想象力干涸争议、大制片厂炒IP冷饭的当下。2025年上线的第四季，豆瓣评分仅为4.8分，被外界评价形式华丽但故事平庸。

“爱死机”IP本身已陷入疲态，而“国产版爱死机”这一标签之所以能够迅速传播并获得广泛认同。

很长一段时间里，国产动画、包括国产电影，似乎总是需要一个对标物，才能获得市场传播的“合法性”，如“中国版迪士尼”“中国版漫威”“中国版爱死机”等标签反复出现，这也构成了产业里一个独特的现象。

但事实上，“爱死机”诞生之初，并非某一国某一文化的原创，它是一个全球化拼盘。它的短片由世界各地的动画团队分别制作，每一集的导演、风格、文化背景都截然不同。

AI短片《丧尸清道夫》也有其“进步性”，它已正式开启IP多元化发展，签约相关平台打造AI互动视频游戏。这种IP的孵化速度，已经超越了传统的IP开发流程，“IP验证”环节的极大前置，或许也将迫使传统巨头重新思考其项目立项与开发流程。

年初好莱坞那场声势浩大的抵制运动，是好莱坞在面对不可逆转的技术变革时，试图通过法律和道义手段建立防御工事，用“人类艺术”叙事维系行业尊严。但国产AI视频工具的实践说明，当AI能将制作成本压缩三分之二，将开发周期从三年缩短至三个月，让7人团队完成300人的工作时，“抵制”最终会败给“成本”。

或许，好莱坞的真正意图，不是阻止AI进入影视工业，而是自身能否掌控这场效率革命的节奏与规则。他们在公开场合继续谴责侵权，在合同谈判桌上要求限制AI使用比例，然后，在预算面前，默默为中国AI工具续费。

这大概是当前最真实的产业寓言：技术不会因为道德抗议而停下脚步，市场不会因为情怀叙事而拒绝便宜的好东西。（本文首发于钛媒体APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）