方言电影破圈之道：深挖本土故事内核

5月22日，2026文化强国建设高峰论坛的电影业高质量发展分论坛在深圳盛大开幕。在这场汇聚了众多电影行业精英的盛会上，广东青年电影人、凭借爆款电影《给阿嬷的情书》崭露头角的导演蓝鸿春，以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为主题，深入分享了《给阿嬷的情书》等潮汕方言电影作品的创作心得与宝贵经验。

《给阿嬷的情书》之所以能够取得巨大成功，绝非偶然。蓝鸿春及其团队始终秉持“坚持方言创作，坚守文化情怀”的理念。在蓝鸿春看来，方言绝非电影传播的阻碍，相反，它成为了电影差异化的一大重要情怀亮点。本土文化和地域情怀赋予了他们的创作独一无二的特性。深耕广东本土，扎根潮汕文化，不仅让作品拥有了强大的独特性和文化能量，更让创作拥有了坚实的情感支撑和鲜明的价值内核。

近年来，国内方言电影市场呈现出蓬勃发展的态势，涌现出了不少优秀作品。从充满贵州地域特色的方言电影《无名之辈》《路边野餐》，到洋溢着上海风情的方言电影《爱情神话》，这些作品无论是在口碑还是票房方面，都交出了令人满意的答卷。以侯孝贤、贾樟柯等为代表的少数导演，更是凭借方言这一独特的表达方式，形成了别具一格的艺术风格。方言在他们的作品中，并非简单的语言元素，而是服务于纪实美学或乡土叙事，成为了艺术表达不可或缺的有机组成部分。他们往往从小切口视角出发，将精力集中在讲好本土故事上，从地域、民族、历史等多个角度深入挖掘情感，生动讲述时代主题。

外界对方言电影一直保持着较高的好感度，这显然是长期积累的结果，也是对优秀创作者的积极肯定与反馈。如今，在观众和创作者之间，方言电影已经形成了一种良性的互动循环。对于观众而言，由于过去积累了不少优秀的方言电影佳作，他们对方言电影往往抱有较高的正向预期，愿意走进影院去感受方言电影的独特魅力。而在创作者层面，敢于使用方言来创作电影，通常意味着他们对故事本身有着足够的信心，相信方言能够为故事增色添彩。

严格来讲，方言并非电影成功的“万能密码”，而是优秀电影作品的“放大器”。观众之所以热爱《给阿嬷的情书》，首先是因为它讲述了一个感人至深的关于守望、承诺以及两个女人跨越重洋与时光彼此托举的下南洋“过番”的潮汕故事。方言为这个故事增添了独特的风味和真实感，让观众仿佛置身于那个充满烟火气的潮汕世界。然而，方言本身并不是打动人心的根本原因。方言之所以没有成为传播的壁垒，关键在于影片的情感内核足够强大，足以让非潮汕观众“即便听不懂每一句话，也能深刻感受到每一份情”。换句话说，是优秀的电影内容让方言成为了加分项，而不是方言天然就代表着好品质。

蓝鸿春的成功，除了个人的天赋和团队的不懈努力外，也可以说是广东影视产业政策环境持续优化的结果。一年前，广东在第21届文博会上发布了涵盖影视、演艺、动漫、游戏等六大领域的文化产业高质量发展“政策包”。其中，影视产业政策构建起了一个从选题孵化到制作生产、从技术应用到金融支持的全方位、全链条扶持闭环。一年来，政策红利已经有效转化为市场产出，《给阿嬷的情书》作为深圳原创出品电影，取得了票房口碑双丰收的优异成绩，正是这一良好制度环境的受益者。

蓝鸿春团队在创作《给阿嬷的情书》时，展现出了极高的敬业精神。他们走访了近300个海外家庭，深入探寻华侨华人的真实人生故事，这本身就充分体现了“扎根生活、深耕传统”的创作理念。而“政策包”的出台，正是为更多这样的创作提供了坚实的制度支撑。政策“真金白银”的投入与创作者“手艺人心态”的坚守形成强大合力，相信能够激励更多的创作者讲好广东故事，让岭南大地上涌现出更多的“蓝鸿春”，为中国电影事业的发展注入新的活力。