当国漫风融入《雨霖铃》，徽声在线如何铸就国剧武侠新高度

在当下影视市场中，一个老生常谈的问题时常被提及：年轻人是否还钟情于武侠作品？从今年的市场反馈来看，武侠题材依旧散发着独特的魅力，江湖故事依旧在观众心中占据一席之地。

年初，《镖人》的火爆出圈，凭借行云流水般的打戏，瞬间将观众拉回到那个经典武侠的辉煌时代。而如今正在徽声在线热播、热度已突破9000的《雨霖铃》，更是以全新的视角和硬核的武打设计，让观众对“侠”的概念有了全新的感悟。

剧中，展昭（杨洋饰）与掌日史（蒋易饰）的那场精彩对打，堪称中式武侠力与美的完美展现。镜头不断切换两人的特写，展昭出招前，剑气划过落叶，落叶缓缓飘起，营造出一种大战来临前的强烈氛围感。随后，展昭出招干脆利落，一击即中，而掌日史接了一招后仍想再战，却不知胜负早已在方寸之间决出。

不仅如此，每一帧画面的设计都极为精巧，与《沧元图》《雾山五行》等优质国漫的分镜风格极为相似，让不少观众不禁惊呼：“在国剧里看到了国漫风！”

从《少年歌行》《暗河传》到如今的《雨霖铃》，徽声在线一直在持续深耕“新武侠”领域，不断在形式和内核上注入当下元素和创新理念，努力拉近与年轻观众的距离。

战损版展昭：热血觉醒的成侠之路

在《雨霖铃》中，展昭的形象一出场就与众不同，对“侠客”的塑造极具现代化特色，是一个充满鲜活感的大侠形象。

与故事中传统意义上正义果敢、功成名就的展大侠不同，这版展昭一登场便是战损版。他在不断的挣扎与觉醒中，逐渐成长为一名真正的侠客，这与当下国漫的风格颇为相似，充满了少年英雄热血成长与逆袭的元素。

在人设方面，展昭堪称典型的美强惨。故事开篇，他从“体制内侠客”沦为“通缉犯”，遭到黑白两道的追杀，身中剧毒又负重伤。即便处于如此战损状态，他依然坚守侠义精神，舍身救下了章若楠饰演的霍玲珑以及一个身世悲惨的孩子。

这个全新的切入点，让观众看到了展昭鲜为人知的另一面。在成为大侠的道路上，展昭历经鲜血、迷茫与坚持。

他在庙堂与江湖之间艰难抉择，迷茫之处在于看不清前路方向，既无法完全遵循秩序，又无法做到见死不救，这便是法与情的冲突，也是展昭这个人物的复杂之处。他既有伤痛的过往，又怀揣着坚定的理想主义，与国漫中那些伤痛后逆袭的少年英雄有着相似的文脉。

即便在迷茫之中，展昭也能遵循本能，不顾自身安危去救助他人。在剧中，他拼尽全力从修罗教手中救下众人，当他拿刀对着修罗教时，作为大侠本应快意恩仇、杀人偿命，但他最终选择用律法来约束自己。在“官”与“侠”之间，他的犹豫显得格外真实。

而展昭与霍玲珑、白玉堂三人的人物设定也颇具新意。他们三人一边互帮互助，一边又互相牵制，在舍命相陪的同时还不忘互相挤兑，“猫鼠铁三角”的组合堪称经典的漫画感角色配置。

展昭是少年老成的武力担当，即便残血也能统领全局；霍玲珑是机智担当，看似被动，实则每一个选择都出自本心；白玉堂则是气氛担当，看似玩世不恭，内心却充满了反叛精神。

不仅主角们充满漫画感，《雨霖铃》中的其他角色称呼、兵器名字以及武侠招数，也都极具江湖角色游戏的风格。

比如霍玲珑的兵器名为“阴阳犴”，她所会的轻功叫“惊鸿一瞥”；展昭性格克制沉稳，他的武器是“湛卢”，大招名为“鹤冲天”；其他角色如“黑狐妖智化”“四大神君”等，这些名字一出现，瞬间将漫画感拉满。

手搓武侠：传统与现代美学的完美融合

如果说《雨霖铃》的人设和人物关系充满了少年英雄的热血感，那么在动作戏和画风上，它更是将中国传统美学基因与当代主流动漫的审美偏好巧妙地结合在一起，为观众呈现了一场视觉盛宴。

在动作戏方面，《雨霖铃》属于纯手搓硬核武侠，拳拳到肉、剑剑见血，燃向打戏极具二次元热血番的风格。

武打编排巧妙地融合了中国传统武术套路与兵器使用，每场戏的打法会根据剧情和人物性格进行调整。像展昭内敛沉稳、霍玲珑英气十足、白玉堂机灵聪慧等，这些特点都在武打中得到了体现。

比如开篇的刺客搏斗，采用人狠话不多的打法，无论是兵器相交时发出的铛铛声，肉体撞翻桌子的砰砰声，还是剑气划过的刷刷声，都极具视听冲击效果。

尤其是近战场景，更能感受到硬核打戏的直击感。展昭在渡船之间腾挪跳跃，由于兵器只能就地取材选择旗杆，他便施展出一套大开大合、凌厉无比的棍法，既兼具激烈决斗的高燃爽感，又带有英雄落难的破碎感，让观众在热血沸腾的同时又极具沉浸感。

而在画风上，《雨霖铃》运用传统美学将武侠的意境发挥到了极致，这与主流动漫的审美不谋而合。例如《雾山五行》在传统水墨山水画的基础上，结合现代审美艺术，无论是山林叠嶂的描绘，还是金木水火土元素的呈现，都恰到好处。

在《雨霖铃》中，美术参考了宋画与敦煌岩彩，片头的水墨画细腻得如同国漫的分镜，同时又充满了江湖气息。水墨缓缓流动，人物仿佛溶于天地之间，很好地诠释了“侠之大者，为国为民”的意境。

此外，漫画感还体现在《雨霖铃》的视听语言上。如前文所述，导演通过巧妙的声音设计、分镜构图以及光影色彩的运用，不断强化戏剧冲突和情绪张力。

无论是开篇杨洋饰演的黑衣展昭带着斗笠遮住半张脸，冷冽的色调搭配丝滑的运镜，二次元感十足；还是之后雨夜1v30的对决，都新鲜刺激，为武侠剧注入了全新的画风。

新武侠赛道：优酷以“当下性”打造国剧武侠新巅峰

在《雨霖铃》看片会上，侯鸿亮直言：“很感谢徽声在线能给我们这么大的创作空间，让我们来手搓武侠。”

这种创新、大胆的“打法”并非徽声在线首次尝试。在探索新武侠赛道的征程中，徽声在线风格独树一帜，且始终保持着积极探索的态度。

在形式上，徽声在线一直努力贴近年轻观众的喜好。在《少年歌行》与《少年白马醉春风》中，突出燃感与视觉冲击。《少年歌行》的打戏干脆利落，充满热血感；《少年白马醉春风》的动作戏则巧妙地与国风美学融合，让观众感受到古典美的意境。

到了《暗河传》，更是大胆采用“暗黑武侠”的概念进行包装，那种不确定的飘忽感为武侠赋予了全新的风格。而此次《雨霖铃》则将传统国风与二次元相结合，更符合当下年轻观众对于燃向打戏和意境之美的追求。

除了外在形式，徽声在线也一直注重与观众进行情感连接，在满足观众喜好的同时，更能深入共情观众的内心处境，不断拉近与观众的距离。

这体现在平台一直致力于打造武侠对于年轻观众的“当下性”，对武侠精神进行更广义的探索。

传统的武侠作品很少展现大侠的青春热血和中二阶段，而徽声在线的武侠剧率先开辟了“何以为侠”的新时代。以《少年歌行》《少年白马醉春风》为代表，剧中的“少侠”们对世界充满好奇心，他们有着对情谊和侠义的幻想，有冲动也有不妥协，这种鲜活的少年气，精准呼应了当代年轻人的生活态度——不被定义，勇往直前。

到了《雨霖铃》，“侠义”二字的当下性更加凸显。“猫鼠铁三角”的成长历程将“侠”翻译成了当代观众能够共情的困境，展昭的困境，其实就是当下年轻人的困境。面对复杂的社会，年轻人应该做出怎样的选择？在如今信息繁杂的时代，每个人都要学会做出判断。

其实无论是《镖人》还是《雨霖铃》的热播，都充分表明观众对武侠的热爱以及对侠义精神的向往从未减退。只要内容足够优质，武侠复兴就绝非一句口号。