《给阿嬷的情书》：以真情破局，引领电影新潮流

“在电影行业看似举步维艰的当下，这部影片宛如一颗璀璨新星，于五月惊艳亮相。”5月7日，观影会现场，刚欣赏完电影《给阿嬷的情书》的陈鲁豫感慨道，“当大家都觉得电影市场困难重重时，这部电影凭借口口相传的力量，创造了令人惊叹的票房成绩。这背后看似是一个奇迹，实则逻辑简单纯粹，那就是真挚的情感。”

截至5月12日，在猫眼等热门票务平台上，该片的预测票房已突破4亿大关，而且其口碑热度还在持续攀升，犹如星星之火，呈燎原之势。

这部电影无疑给观众和整个电影行业都带来了巨大的惊喜。

近年来，国产电影市场整体规模呈现收缩态势，票房高度依赖少数“爆款”影片。行业逐渐形成了“押注爆款”的思维定式，仿佛电影的成败就取决于那几部热门之作。与此同时，观众们被海量的即时讯息和短小精悍的内容包围，注意力被不断分散。在这样的背景下，纯靠口碑传播实现破圈的《给阿嬷的情书》，让我们不禁思考：当下的观众究竟会因为什么样的电影走进影院？我们真正需要的国产电影又是怎样的呢？

那么，这部电影究竟凭借什么赢得了观众的喜爱呢？

“真情”，这是观众给予这部电影最重要且最核心的评价。它不同于简单的“感人”，也不局限于某种特定的“情感意义”，而是回归了汉字中这个词语的本真含义——“真情，本心也”。

真情的首要前提是“真”。在如今这个信息爆炸的时代，我们与影像内容的互动极为频繁。观众对叙事套路和可预见的俗套情节的敏感度达到了前所未有的高度。我们不仅对陈旧的内容感到厌烦，更对套路背后将观众视为被动接受者和被操控对象的创作意图感到不满。

因此，“不落俗套”就显得尤为珍贵，成为了吸引观众的关键因素。

影片的第一层“不落俗套”体现在人物及人物关系的塑造上。导演和编剧们投入了大量的精力，进行历史资料收集、故事整理以及实地调研。在此基础上，他们精心塑造了三位既真实又新颖的主角人物。

电影开场，在充满窘迫调侃的幽默氛围中，我们跟随孙子晓伟的当代视角，一同前往南洋寻亲，原本以为是要找组建了新家庭的阿公借钱或者分家产。随着剧情的推进，误会一层层被解开，观众惊讶地发现，三位主角之间完全不存在俗套爱情故事中的竞争关系。通过华侨女性谢南枝这个角色，我们透过她的眼睛，逐渐看到了阿公郑木生身上利他的侠义精神，木生与阿嬷叶淑柔之间深切的情感，以及淑柔在漫长艰苦生活中展现出的智慧和对爱始终坚守的信念。

这些经历不断拓宽着谢南枝的视野，也深刻影响着她的人生选择。最终，我们看到谢南枝与叶淑柔这两位女性通过给彼此的“情书”，相互扶持，共同支撑起了两个家族。

人物关系的巧妙设置堪称这部影片最大的“叙事诡计”。它以贴近当下刻板印象的方式，引导观众带着误会走进故事，又通过反转的剧情打破了这些刻板印象。最终，观众仿佛穿越时空，抵达了过去那个真实存在的世界，那里有“阿嬷”们年轻时的故事，也有一个逐渐展开、愈发开阔，充满了人与人之间丰富情感与道义的世界。

讲述方式则是另一个至关重要的维度。影片的叙事逻辑始终遵循生活的真实逻辑，即人并非生活在宏大的历史叙事或悲情的氛围之中，而是活在每一个具体的日子里。

电影运用克制的长镜头表达，以及剪辑中的留白手法，巧妙地呼应了这种真实。在阿嬷淑柔得知所有真相后，她缓缓起身，穿过细雨走向厨房，嘴里念叨着“去看看橄榄菜凉没凉”。在翻炒橄榄菜的过程中，她平静地对儿子说出“飞去泰国找南枝”的决定。这一系列动作自然流畅，没有刻意的渲染，却让观众深刻感受到了角色内心的波澜。

在影片结尾处，观众紧张地期待着多年彼此扶持的两位女性见面的场景。然而，年老的南枝已经失去了对过往的记忆。刚经历完整个故事的观众静静坐在两位阿嬷对面，气氛紧张而凝重，一切仿佛都悬置在空中。直到南枝突然问出“淑柔姐，咸猪肉好不好吃？好吃再给你寄。”这句话，如同石子投入平静的湖面，泛起层层涟漪。故事和观众的感受，随着这段话找到了落点，就像银幕中落下的木棉花一样，铺满了整个空间。整部电影里，人的每一次丧失都具体地落在某个物件或事情上。导演蓝鸿春在对谈中曾说：“阿嬷们永远在做具体的事情，这些事情伴随她们度过了漫长岁月。”

这种对真实的尊重，不仅体现在对人物的塑造上，也体现在对观众情感的尊重上。它让观众在观看过程中能够完全信任并共情人物，在观看结束后，仍有足够的空间去解读和回味。

而这部电影能够让观众如此大规模地自发传播，还有一个重要原因。它不仅仅是通过人物故事展现真情，更重要的是，它唤起了观众内心深处对真情的怀念和向往。

影片巧妙地提供了一个远近适中的距离。一方面，在那些真实存在的书信背后，我们仿佛能够触摸到“纸短情长”的深情厚意；另一方面，它又以一种远距离的纯粹存在，让我们看到了在那个真实的年代，人的情感可以拥有丰富的维度、开阔的气象和至真至纯的质地。而影片中高浓度的真情，映照出当下真实世界中情义或情义叙事的匮乏，也因此唤起了人们对情义的强烈向往。

在当今社会，我们不再坚信通过交流沟通和自我表露就能达成深度理解，也不再相信通过共同信念和实践承诺就能扶持一生。但我们内心深处对这种真挚情感的渴望，却丝毫未减，甚至比任何一个时代的人都更加强烈。

当观众在互联网上积极交流这一切，尤其是得知电影中绝大多数情节都有真实原型后，这种唤起在电影结束后又形成了新的共鸣，如同余音绕梁，久久不散。

最后，我们依然充满好奇，回到电影创作本身，它是如何做到这一切的呢？

答案或许依旧可以归结为“真”——对电影艺术的返璞归真。

主创团队始终保持着“看见具体的人”的真诚态度。在创作出扎实可信的剧本后，他们坚持制作了一本超过12万字的《暹罗生活指南》，对相关史料进行了细致入微的梳理。

在拍摄现场，他们精心搭建了一个真实还原历史的“平行时空”。导演让那些未受过表演训练，但与角色特质天然契合的“素人演员”们全然打开自己在场的感受，信任自己的直觉，让流淌在人物内心底层的情感自然流露。

这部影片对情感书写的纯粹和对使用非职业演员的坚持，让我联想到著名导演布列松。布列松一直强调“情感是电影书写（也即电影艺术）存在的理由”，以及“不要演员表演，要使用取自生活的模特”。对于非职业演员来说，“重要的是存在于他们身上而他们又不怀疑之物”。

有趣的是，在布列松提出电影艺术本质之时，电影还是一种新兴的媒介形式，人们对这一艺术的存在价值还存在诸多怀疑。而如今，电影正被很多人视为终将被替代或被人遗忘的旧媒介。

这或许也让我们深刻认识到，在电影面临“存在危机”的时刻，在AI能够知晓一切、记住一切、告知一切的当下，我们的确需要返璞归真，回归到“人”的创作的本质，重新审视电影艺术的魅力与价值。

来源：丁影子