《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧能否开启新审美时代？

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新动态——由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，其主演造型首次公开便引发关注。在官方发布的剧照中，两位主演身着深红色调的“魏晋风”服饰亮相，既显华贵又不失飘逸灵动，为古装造型注入新风尚。

据不完全统计，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”设计的项目已形成规模效应。除《刺棠》外，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言搭档魏哲鸣的《凤不栖》、田曦薇与闫安主演的《嫁金钗》、王鹤棣携手孟子义的《将门独后》，以及张凌赫再度出演的《归良辰》等剧集，均在角色造型中融入了显著的“魏晋风”元素，形成独特的视觉标识。

需明确的是，“魏晋风”并非对晋代汉服的完全复刻，而是以晋制汉服为灵感基础，结合现代审美与影视化需求进行艺术加工的产物。其典型特征包括上襦下裙的经典结构、宽袍大袖的飘逸轮廓，以及整体呈现的雅致清冷气质。这种风格在保留历史韵味的同时，通过剪裁调整与面料选择，更贴合当代观众的审美偏好。

古装剧造型的“潮流轮回”现象并非首次出现。尽管多数古偶剧采用架空世界观，但创作团队仍会从真实历史中汲取灵感，为角色设计提供时代依据。早年清宫剧盛行时，《宫锁心玉》《步步惊心》等作品带动清代服饰成为荧幕主流；而随着传统文化复兴浪潮的兴起，汉服文化逐渐破圈，影视行业开始探索更多朝代的美学表达。

在“魏晋风”兴起之前，古装剧已先后经历唐风、宋风、明风的流行阶段。以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》通过参考唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》，还原了女主高髻簪花、襦裙披帛的经典造型，其花钿、斜红妆等细节更凸显唐韵；《子夜归》《珠帘玉幕》等剧亦因唐风造型引发讨论。宋风则以赵丽颖、冯绍峰的《知否知否应是绿肥红瘦》、刘亦菲、陈晓的《梦华录》为代表，通过素雅克制的服饰设计展现宋代生活美学；罗晋、李一桐主演的《鹤唳华亭》亦以宋代官服制度为蓝本，强化历史厚重感。

近两年，明风造型成为新宠。孟子义、李昀锐的《九重紫》，陈都灵、辛云来的《雁回时》，以及丁禹兮、邓恩熙的《花开锦绣》，谭松韵、刘学义的《兰香如故》等剧，均以明代服饰为参考，通过补服、飞鱼服等标志性元素塑造端庄大气的角色形象。这些作品通过细节考据与艺术创新，让明代服饰的华美与庄重得以生动呈现。

针对古装剧造型同质化现象，需辩证看待。一方面，受历史参考范围有限与造型团队资源集中等因素影响，风格趋同难以完全避免；另一方面，观众对“审美疲劳”的担忧，本质是对内容创新力的期待。事实上，造型风格仅是表层元素，若剧集能在剧情架构、人物塑造等核心层面实现突破，仍可赢得市场认可。例如，此前某爆款古装剧虽采用常见朝代背景，却凭借紧凑叙事与立体角色收获好评，证明内容质量才是决定作品生命力的关键。

这波“魏晋风”古偶能否突破重围，最终仍需回归故事本身。在视觉风格趋同的背景下，唯有以扎实的剧本、鲜活的人物与精良的制作打动观众，方能在激烈的市场竞争中脱颖而出。让我们共同期待这些作品交出怎样的答卷。