从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》，动画导演缘何更懂观众心？

徽声在线独家专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高分，猫眼与淘票票纷纷预测其票房将达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋执导的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹强劲黑马。

《八仙！》之所以能取得成功，关键在于它巧妙地将经典的“八仙过海”故事转化为“瞒天过海”的精彩剧情。通过偷盗片这一独特的类型设定，讲述了一个极具中式韵味的英雄成长故事，核心主题围绕着“做人”展开。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》类似，《八仙！》凭借大胆创新的故事改编，让传统故事焕发出当下的活力，从而与观众建立起紧密的情感连接。

英雄情怀的深度诠释

暑期档这一概念，最初是由好莱坞精心打造的。

在这个档期里，青少年无疑是最大的观影群体，同时还有陪伴他们走进影院的父母。所以，电影的格调若能契合这一观影群体的喜好，就更容易在市场中取得成功。

对于青少年而言，“成长”是他们生活中最重要的主题，他们内心都怀揣着成为英雄的梦想。正因如此，“英雄成长”成为了好莱坞暑期档长盛不衰的热门主题。

近年来，主要在暑期档崭露头角的中国动画电影，也正朝着这个方向不断努力探索。

在表现形式上，这些动画电影巧妙运用喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受快乐的娱乐需求。而在内核方面，既满足孩子们内心成长的需求，又能引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒本身就带有“反英雄”的独特底色。他出身便被诅咒，不被世人接纳，是个与众不同的异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签而抗争。经过一系列的成长历程，他的抗争范围从证明自我延伸到反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样遵循反英雄成长叙事模式，讲述了一个动人的英雄成长故事。几个既没有天赋也没有天命的底层小妖怪，起初组队假扮取经团，仅仅是为了逃命、谋生。然而，到最后他们却主动承担起拯救孩童的重任，明知实力与反派相差悬殊，仍愿意耗尽全部修为，勇敢对抗反派，成为青少年心中最具燃点的英雄主义典范。

《八仙！》的核心主题同样是英雄成长。

主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他听从师父“不问得失，只问对错”的教诲，在大旱之年，毅然偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨，拯救眼前的百姓。

但他毕竟年少，不懂这世界背后复杂深奥的运转规则，师父也没有直接告诉他其中的利害关系。最终，师父将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。当他在山下村子求食时，却被曾经救过的村民赶走。这一系列的遭遇让他深刻体会到，苍生似乎并不值得他如此付出。最终，他无奈地接受了命运，选择做个贼。

这样的遭遇和心境变化，让钟离权更像一个普通人。因为在很多人的成长道路上，都曾遇到过类似的困惑：是选择利己还是利人？善行是否真的能得到善报？如何做人才是正确的？

然而，电影的精彩之处远不止于此。它通过一层精心设计的反转剧情，实现了瞒天过海的效果，让吕洞宾成为帮助钟离权找回初心的人。而令人意想不到的是，吕洞宾正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，始终追随着钟离权的精神，没有丝毫动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，也变成了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后同样成为了无心昌的追随者。这暗示着每个人都可以成为像无心昌一样的英雄。

当钟离权最后回到师父那里时，他终于明白，是不是贼并不重要，是不是得到应有的结果也不重要，面对大是大非，如何做出正确的选择才是至关重要的。

“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，通过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承，得到了完美的诠释。

对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。

对于成年人而言，这又何尝不是一种深刻的启示呢？

时代精神的巧妙融入

当然，《八仙！》并非一部单纯宣扬伟光正的英雄成长片，它还蕴含着更多值得品味的地方。

电影作为一种娱乐产品，同时也可能成为社会和人心的一面镜子。

回顾电影发展历程，每个时代火爆的电影，或多或少都能反映出那个时代的面貌和思潮。

近几年大获成功的几部动画电影，如《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个显著的特点，那就是为传统神话故事赋予了新的时代内涵。

《哪吒》中“我命由我不由天”的经典台词出圈，它所传达的是打破世俗成见，实现个体的突围。

《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直接挑战顶层仙界的双标秩序。

其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功。他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者即便再努力，也难以挤进上层的困境，引发了观众的强烈共鸣。

《浪浪山小妖怪》颠覆了“西游”神话的传统叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小妖怪成为主角，将西游故事寓言化，精准地戳中了很多打工人的内心。

其反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力却失去所有，最终发现只是这套自带资源的顶层圈子的一场游戏，实质上并没有改变任何现状。

《八仙！》结尾的彩蛋也引人深思，杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代，而这几个凡人成为神仙，也只是天庭想让他们成为神仙，一切都在稳固的系统闭环之中。

与动画电影相比，真人电影在表达上似乎缺乏这种“便利”。而且，大多数创作者在规训和自我规训的影响下，已经失去了进行深层表达的心思和勇气。

动画电影由于源自神话故事，距离现实较远，且涉及三界，世界观更加架空，因此可以大胆地进行颠覆和创新，也可以试探性地融入更深刻的表达。

而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，是当下社会的亲历者，他们都有强烈的表达欲望。他们将自己对生活的感受、观察和思考融入电影中，更容易与当下主流观众产生情感共鸣。

这也是近几年国产动画电影摆脱了过去低幼的标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影市场整体偏冷的情况下，还能逆势向上的重要原因。

反观真人电影，没有像动画电影那样努力贴近现实，反而逐渐脱离实际，在类型、技巧、营销等方面玩出各种花样，但却离真实越来越远。