逼观众“走个面儿”的韩红们，砸了自己的饭碗

一句“走个面儿”，让素来以良好观众缘著称的韩红陷入了舆论的风暴中心。

在冯小刚新作《抓特务》的首映盛典上，韩红向台下的观众喊话：北京这座城市拥有两千多万人口，希望大家能“走个面儿”，为影片的首波票房助力一把。

曾几何时，电影的票房是靠口碑一点一滴积累起来，观众心甘情愿地掏钱买票。然而如今，电影刚一上映，就玩起了道德绑架的戏码。

这一言论如同一颗巨石投入平静的湖面，激起千层浪，网友们自然不买账，纷纷吐槽：“纸醉金迷的时候不带我，票房亏损了就全赖我？”

结果，观众还没来得及着急，韩红却先急了，立刻在朋友圈宣布，“即日起永久退出公益事业”，这一举动更是引发了广泛的热议。

韩红的这一句话，无情地戳破了电影行业那不堪一击的现实。

过去，是观众排着队给电影送钱；而现在，情况却完全颠倒过来，变成了电影人苦苦哀求观众赏口饭吃。

近年来，影视行业所面临的困境，早已不能用“寒冬”来形容，它更像是被打入了极寒冰窖，如今甚至可以说是置身于十八层寒冰地狱之中。

据行业内部人士透露，电影行业高达90%的公司都处于亏损状态，就连演员们也面临着大规模失业的危机。

有人精心整理出了一份“内娱明星抠脚表格”，详细记录了内娱演员无戏可拍的天数。

其中，刘亦菲未进组的时间竟然高达904天，白鹿、谭松韵等女星未进组的时间也都超过了200天。

在前不久的微博电影之夜上，现场几乎变成了演员们的人才市场。

先是董子健坦言自己“最近很空”，刘昊然也直接大声喊话“找我工作”，文淇也曾在电影节上“公开求职”，这一系列现象无不反映出演员们的无奈与困境。

不仅导演和演员们的日子不好过，影院和影视公司的好日子也一去不复返了。

曾经风光无限的华谊兄弟、万达影业、博纳影业、光线传媒等影视巨头，如今也各自陷入了困境。万达被卖，改名儒意电影；

华谊兄弟已经濒临破产的边缘，博纳连续亏损4年，累计亏损金额超过30亿元；光线传媒也没能逃脱《哪吒》流量退潮后的净利润暴跌的命运。

国家电影局数据显示，2026年春节档票房为57.52亿元，这一数字几乎跌回到了8年前的水平。

而据格隆汇统计，今年前5个月，中国电影票房总收入为157.12亿元，较2025年同期下降了42.5%，几乎被腰斩。

有人不禁感慨道：“2026年这一年，电影行业彻彻底底、完完全全、平等地摧毁了所有公司、所有项目、所有导演、所有演员，真是让人大快人心。”

习惯了糊弄观众的电影行业，终于迎来了集体反噬的时刻。

市场之败：

抛弃观众，票房惨遭腰斩

从2025年《哪吒2》的一夜爆红，到2026年行业集体陷入寒冬，仅仅用了不到一年的时间。

单从数据上看，中国电影似乎还远未到山穷水尽的地步。

国家电影局数据显示，2025年全国观影人次达到了12.38亿，中国电影全产业链产值更是高达8172.59亿元。

然而，这更像是少数爆款电影制造出来的短期繁荣假象。

要知道，光是《哪吒之魔童闹海》就凭借一己之力，拉高了整个行业的平均分——其票房高达154.46亿元，撑起了2025年票房的30%。

到了2026年，爆款的流量逐渐退却，人们才惊讶地发现整个行业都在“裸泳”。

据灯塔专业版指出，2019年我国影院上座率为10.9%，2025年上座率下降至7.1%，而2026年以来更是仅有6.6%。

有人将影视行业的萧条归结于短剧和AI的双面夹击，但这却无法解释一个问题：为什么《哪吒2》《给阿嬷的情书》等电影，依然能够撬动票房呢？

归根结底，并不是观众抛弃了电影，而是那些糊弄人的电影先抛弃了观众。

有人说，最应该引入仅退款机制的并不是电商，而是电影。“如果电影开播后观众觉得太差就能全额退款，那么90%以上的中国电影都将血本无归。”

在过去十年间，中国电影堪称全国最魔幻的行业。消费者花了钱，却吃了亏，看了烂片，还要被导演和编剧指责不懂艺术。

几乎所有的中国导演，都缺乏服务业的自觉，反而在教育观众方面充满了热情。

2017年，在上海电影节论坛上，有记者提问：国产烂片多的根源在哪里？据徽声在线报道，当时冯小刚放话：就是因为有太多的垃圾观众，才有了这么多垃圾电影！

拍出《749局》的陆川，曾在路演时表示：“说这个电影烂，制作差，不可能！因为我是电影学院的毕业生，不可能做一个烂片。”

几年后，他更是直接炮轰评分7.3的国产喜剧《抓娃娃》：

“低质强碱性搞笑片霸占市场，是文化的悲哀！”

北电博士毕志飞的《逐梦演艺圈》上映后，在豆瓣上的评分仅为2.2。

结果他一怒之下，一纸诉状将豆瓣告上法庭，最终却因为理由不充分被法院驳回。

没想到看个电影，还有返老还童的功效，只要观众说一句不好看，立刻就被导演训得像孙子一样了。

这些大咖的言论，足以暴露出大部分中国导演的真实想法：电影票房差，肯定不是我的问题，而是观众不懂审美。

但真正能够拍出好作品的导演，从来都不会把观众当傻子。

拍出《隐秘的角落》《漫长的季节》等高分电视剧的导演辛爽，在采访中说：“预设观众不如我们聪明，是很傲慢的。”

《阿嬷的情书》导演蓝鸿春撰文写道，“故事之所以能与观众形成心灵共振，是因为以真心换真心”。

中国电影这些年忙着替粉丝证明氪金能力，替明星抬高身价，替过气演员收割情怀税，替导演完成自我感动，却唯独忘记了最应该伺候的人，是那些买票的观众。

抛弃观众的电影，当然会被观众无情地抛弃。

制度之败：

明星大快朵颐，制作方背锅？

如果说市场的萎缩，是电影行业走下坡路的开始，那么资本的退潮，则是给了整个行业致命的一击。

曾出品过《我不是药神》《孤注一掷》的王易冰曾说，过去资金充裕、项目众多，但现在最大的感受就是缺钱。

大麦娱乐CEO李捷也曾在电影节上表示，过去几年，电影行业几乎没有大量外部资金进入，只能依靠行业内部资金进行循环。

为什么一夜之间，资本集体从影视行业撤离呢？

有人认为，是短剧和AI凭借低成本取代了传统影视的位置；

但在我看来，是电影行业本身的分配制度和商业模式存在着致命的缺陷。

其一，极度畸形的分配制度，使得明星、宣发大快朵颐，而制作方却连汤都喝不上。

电影票房动辄上亿，但真正分给制作方的钱，却少得可怜。

光线传媒董事长王长田曾算过一笔账：100元票房里，片方大约只能拿到38、39元；

再去掉发行宣发成本，真正留给制片方、投资方和制作方的，大概只有33元。

也就是说，投资1亿的电影，票房收入至少需要3亿以上，制作方才能勉强回本；而电影制作成本的大头，并没有花到内容上，而是用来支付演员薪酬、宣发成本等。

2023年，就曾有人爆料，张艺谋的《满江红》耗资2.5亿拍摄，其中演员片酬独占2亿，其他成本仅占5000万元。

真假暂且不论，但国家后来发布“限薪令”，规定演员片酬不得超过制作成本40%，这本身就说明，片酬挤压制作成本的问题，早就成了行业的潜规则。

其二，极度畸形的商业模式，使得整个行业习惯了劣币驱逐良币。

电影行业堪称最烂的商业模式——集齐了高风险、高成本和高不确定性，最后还不一定能够获得高回报。

一部电影从立项到上映，少则需要几年时间，多则需要十几年。即使作品非常出色，也不代表观众一定会买单。

于是，越来越多的影视公司放弃了精心打磨作品，转而选择一条更容易回本的流水线公式：“流量明星+大IP+宣发=高票房”。

曾有影视行业的圈内人士曝料，现在春节档的电影宣发成本至少需要2亿元。

“投10部明星主演的烂片，再把剩下的钱全砸给宣发，总有一部能够回本，确定性高多了。”

这句话虽然说得难听，但却揭示了过去十年的行业乱象——形式大于内容，噱头大于口碑。大部分观众都不是被电影本身所吸引，而是被铺天盖地的宣发和水军硬生生“骗”进电影院的。

比如，自从某部喜剧电影中，“女孩在电影院看得痛哭流涕”的宣发带火了“影院reaction”，这种套路立刻就成为了无数电影的标准模版。

一时之间，中国电影让单身女孩看哭了，让已婚男士看哭了，让重逢的前任看哭了，让盲人看哭了，甚至连狗都看哭了。

资方一看这套能够赚钱，自然就懒得再琢磨剧本了。几个流量明星，一个爆款IP，再加上轰轰烈烈的宣发，一部“预制电影”就能够上桌了。

可观众并不是傻子。事实证明，宣发能够救得了首日票房，却撑不起长期的口碑。

根据中国新闻网报道，《捉妖记2》的宣传营销费用达到了2亿元，赢得了首日5.43亿的票房，但后期却被口碑更强的《红海行动》《唐人街探案2》反超。

套路玩久了，资本不愿再输血，观众不愿再买单，整个行业也就到了还债的时候。

内容之败：

垄断的“老登”们，终于被观众掀了桌子

如果是前两点原因，还不足以解释为何影视圈的崩盘如此迅速。

观众对这个行业的愤怒，本质上是对少数人垄断了多数资源的愤怒。

奖项和资源被一小撮人牢牢占据，而观众却被要求为这个圈子的低效和傲慢一直买单。

现在的影视圈，越来越像门阀阶级，有的人在圈子里苦苦熬资历，有的人一出生就在罗马。

越来越多的人发现，很多新生代演员不是“天龙人”，就是“资本家的丑孩子”。

根据娱乐行业媒体统计，2023年 - 2025年，中国新生代演员中接近四成都是“星二代”“星三代”。相比五年前，“星二代”的出道比例暴涨了240%。

演员如此，创作者也是一样。

旧圈层不仅垄断了资源，还妄图垄断观众的审美。“老登”们牢牢把控着话语权，年轻的创作者靠作品杀出重围，却遭到了联合围剿。

比如，票房和观众已经把《哪吒2》送上了神坛，但主流奖项给它的位置，仍然更像是安慰奖：2025年，它在华表奖仅仅获得了“特别贡献影片”荣誉。

而其他主流奖项的获奖人员，放眼一看，全都沾亲带故。

过去几年，很多电影人习惯了躺着挣钱，以为只要有名导背书，有明星加持，观众就会乖乖买票，把时代的红利当成了自己的本事。

但市场已经给出了答案。2017年，投资3.6亿元的《上海堡垒》，上映5天票房仅1.14亿元，宣告了流量电影模式的彻底失败。

《749局》则是“名导+大制作+强宣发”的又一次翻车，首日高开后迅速低走，豆瓣评分从开分5.0跌到了4.0。

让这些电影跌落神坛的不是短剧和AI，而是终于清醒的观众。

近年来，2022年上映的《人生大事》没有名导加持，还是小众的殡葬题材，但凭借过硬的内容，用6000万元成本，撬动了十几亿票房。

更典型的是《给阿嬷的情书》，一部演员全员素人的潮汕方言电影，制作成本仅有1400万，却偏偏斩获了18亿票房。

这说明了一个最朴素的道理：电影是内容行业，好内容本身远比流量明星和熟人关系更值钱。

在刀哥看来，电影行业想要继续活下去，第一件事，就是要重新承认自己是商品。电影票不是人情票，观众没有义务“走面儿”。

第二，资源要回到真正做内容的人手里。真正的复苏，不是观众愿意给导演面子，而是观众看完电影愿意主动说一句：这票，值了。

一个行业如果永远只会靠人情世故上桌，就别怪观众最后掀桌子。

不尊重观众的行业，自然会被观众用脚投票。

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