著名油画家马玉如杭州逝世，享年95岁，艺术成就永载史册

6月13日下午，中国美术界传来一则令人痛惜的消息：著名油画家、美术教育家、中国美术学院附属中等美术学校原校长、中国美术学院油画系资深教授马玉如先生在杭州安详离世，享年95岁。这一消息迅速在美术界、各大艺术院校以及广大书画同仁中引起了强烈反响，大家纷纷发文悼念，共同缅怀这位在油画创作与美术教育领域深耕七十余载的艺术巨匠。

马玉如先生的离世，无疑是中国美术界的一大损失。他的艺术成就和教育贡献，将永远铭刻在中国美术发展的历史长河中。

来源：中国美术学院绘画艺术学院

马玉如，这位祖籍浙江上虞的艺术大师，1931年出生于杭州。他是新中国培养的第一代油画家和美术教育家，将毕生精力都奉献给了新中国的油画教育事业，桃李满天下，影响深远。

1949年，年仅18岁的马玉如凭借出色的艺术天赋考入杭州国立艺专（即今日的中国美术学院前身），从此踏上了艺术之路。在校期间，他有幸师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良等中国近现代美术大师，汲取了东西方艺术的精髓，兼融西方油画造型体系与东方写意审美，为日后的艺术创作打下了坚实而深厚的基础。

1955年，马玉如从国立艺专毕业后，毅然选择留校任教，从此与中国美术学院结下了不解之缘。他坚守教育一线，直至退休，七十余年如一日，躬耕教坛，从未离开过油画教育领域。他历任浙江美术学院附中专业教研组组长、附中校长、油画系教授等职务，亲身参与并见证了新中国美院附中教学体系的搭建和油画专业学科的建设，为中国美术教育事业的发展做出了不可磨灭的贡献。

1978年5月，马玉如先生曾为潘天寿先生绘制肖像，这幅作品也成为了艺术史上的佳话。

在教育工作中，马玉如先生始终深耕基础美术教学，他深知素描造型根基与油画色彩语言对于艺术创作的重要性。因此，他格外注重这两方面的培养，同时兼顾西方写实绘画规律与中国本土审美精神，力求培养出既有扎实技艺又有独特艺术视角的美术人才。

为了将自己的教学经验和艺术理念传承下去，马玉如先生先后编撰了《素描技法》、《库尔贝》等多部美术专业经典教材，并发表了《油画技法》、《谈素描》等多篇重磅学术论文。这些教材和论文不仅成为了上世纪八九十年代国内美术院校基础教学的核心参考资料，更惠及了一代又一代的美术学子，为他们的艺术之路点亮了明灯。

1988年至1991年期间，马玉如先生继续在油画系任教，直至退休。退休后，他并未停下探索艺术的脚步，而是于1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察，拓宽了自己的艺术视野。1992年，他更是荣获了国务院“突出贡献专家”称号和终身津贴，这是对他艺术成就和教育贡献的极高认可。

相较于张扬的艺术表达，马玉如先生一生都保持着低调内敛的品格。他潜心作画，坚持“学以为己”的艺术初心，拒绝浮躁的市场潮流，始终坚守纯粹的艺术创作本心。这种淡泊名利、专注艺术的精神，也深深影响了他的学生们和广大艺术爱好者。

马玉如先生擅长风景与静物创作，他的代表作《富春山图》、《夕辉》、《川西途中》等作品，以油画媒介复刻了江南山水的灵秀之气，兼具西方色彩质感与东方诗情画意。这些作品多次入选全国油画大展，并远赴日本、东南亚等国家展出，为中国本土油画走向海外交流做出了积极贡献。退休之后，马玉如先生依旧笔耕不辍，常年临摹黄宾虹国画、鲍纳尔油画等中外名家作品，持续精进画艺，晚年创作依旧保有鲜活的艺术生命力。

从教半个多世纪以来，马玉如先生言传身教、以德育人，为中国美术界培养了大批油画创作、美术教育领域的中坚力量。如今，众多知名油画家、美院中坚力量教授皆出自其门下，他们继续传承和发扬着马玉如先生的艺术理念和教育精神。

马玉如《自画像》，展现了他独特的艺术风格和深邃的内心世界。

2024年8月，对于马玉如先生来说是一个特殊的月份。他的个展“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”在中国美术学院美术馆隆重开幕。展览呈现了他油画、水彩作品共计123件，通过画作、手稿、笔记等形式，全面展现了其艺术与教育思想的痕迹。尽管马玉如先生为人十分低调，在油画创作上却孜孜不倦、成就斐然。但因为不喜宣传，他很少举办展览。那一次展览，也是当时已经93岁高龄的马玉如先生个人艺术生涯中的首次个展，具有特殊的意义。

许多人评价说，马玉如先生的一生就是新中国油画发展的缩影。他见证了国立艺专到中国美术学院的变迁历程，亲历了中国油画从全盘借鉴西方到构建本土民族语言的全过程。他的艺术成就和教育贡献将永远铭刻在中国美术发展的历史长河中。

先生虽已辞世，但他笔下温润诗意的江南画作、深耕教坛的育人初心以及淡泊纯粹的艺术品格将永远留在中国美术发展的长河中激励着后来者不断前行。

马玉如部分经典作品赏析

《西湖之冬之一》，纸本水彩，创作于1950年。这幅作品以细腻的笔触描绘了西湖冬日的静谧之美，展现了马玉如先生对自然景色的敏锐观察力和独特表现力。

《华枝春满》，尺寸为50cm×60cm，纸板油画，创作于1991年。这幅作品以春天盛开的花朵为主题，色彩鲜艳明快，充满了生机与活力，展现了马玉如先生对生命力的赞美和热爱。

《琴圩》，尺寸为46cm×55.2cm，布面油画，创作于1992年。这幅作品以宁静的乡村景色为主题，通过细腻的笔触和柔和的色彩营造出一种宁静祥和的氛围，展现了马玉如先生对乡村生活的深厚情感。

《丽水秋光》，尺寸为50cm×60cm，布面油画，创作于2001年。这幅作品以丽水的秋日景色为主题，通过丰富的色彩和细腻的笔触描绘了秋日的绚烂与多彩，展现了马玉如先生对自然景色的热爱和赞美。

《扶风法门寺》，尺寸为50cm×60cm，布面油画，创作于2002年。这幅作品以法门寺为背景，通过独特的视角和表现手法展现了古建筑的庄严与神秘，体现了马玉如先生对历史文化的尊重和传承。

《华光》，尺寸为50.2cm×60.2cm，布面油画，创作于2002年。这幅作品以光影为主题，通过巧妙的构图和色彩运用展现了光影的变幻与魅力，体现了马玉如先生对艺术形式的探索和创新。

《春光》，尺寸为50cm×60cm，纸板油画，创作于2012年。这幅作品以春天的景色为主题，通过明亮的色彩和欢快的笔触展现了春天的生机与活力，体现了马玉如先生对生命的热爱和赞美。

徽声在线 ·都市快报 记者 余夕雯

编辑 陈伊

审核 张倩 陈奕

校对 陈洁珍

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