给央视《主角》演技最好的10位演员排名：秦海璐第3，张嘉益第2

没想到，开年五个多月过去，央视点燃的“年代剧”这把火，不仅没熄，反而越烧越旺。

开年到现在的电视剧收视第一，仍由《好好的时光》保持。

而最有可能打破该剧收视纪录，甚至打破央视cvb收视纪录保持者《六姊妹》的剧，终于出现了。

就是开播5天，收视一天一涨，最新收视轻松破3的——《主角》。

张艺谋监制，张嘉益带《装台》团队打造的又一部陕派大戏。

以秦腔为题材，看似“曲高和寡”，却让观众越看越入味，对秦腔着了迷。

凭啥？

就凭它不掩盖粗粝时代下的鲜活人味，不矫饰人物的瑕疵，不美化命运的荒诞，那股子生猛糙劲，像刚蒸出锅的黑馍一样，扎实管饱，蹭（厉害）得很！

演员阵容也居劲，实力派演员不下20位。

因为《主角》不只一个主角。

忆秦娥就像身在舞台中间，让我们透过她那双眼睛看透剧团这个小社会里的众生百态、人世沉浮。

每个人物登场，就像胡三元敲响一个酣畅淋漓的鼓点，众人共同唱响这出命运大戏，震出的是秦腔人骨子里磨不平的棱角和蓬勃的生命力。

这些小人物的命运交响，才是《主角》的戏魂所在。

追了11集，等不了刘浩存出场了，今天咱就一起来给《主角》里的演员演技做个排名。

主角不是天生站在聚光灯下的角儿，而是能从命运泥泞里爬起来的——人。

10、孙浩（饰 苟存忠）

从“朝花夕拾杯中酒”的歌手，到国剧金牌配角，孙浩沿着《少年派》中的江奇龙，《装台》里的铁扣一路演过来，已经成为公认演技最扎实的转型演员之一。

这次除了担当王菲唱的主题曲《主角》的音乐监制，他还演了个重要配角——女主“忠孝节义”四个师傅中的，苟存忠。

四个师傅分别担当生、旦、净、丑，都是当年的角儿，如今却随着时代剧变，变成了看门的苟师、管伙食的裘师、扫剧场的周师，为了保住大衣箱东躲西藏。

要不是被胡三元请来给忆秦娥当师傅，这一身的功夫可能就这么荒废了。

孙浩的特点是擅长把小人物演得生动鲜活有人味儿。

演苟存忠，他重点演出了人物的倔。人物一出场，和几个老伙计商量要不要把存着的戏服和头面都烧了，苟存忠从语气、眼神到小动作，演活了角色对戏曲的痴。

虽然演的是女旦，可听裘师说“当年穿它是为了活命，现在烧它是为了保命”，他回的一句“要活你们活”，

风骨尽出。

这样一位舍命也不舍戏的老艺人，把一辈子绝活教给青娥，图啥？就图个传承。

这么出彩的角色排在第十，原因是刘浩存还没出场，她出场了，苟师的重头戏才会跟着出来。

大家等着瞧好就行。

09、李泽锋（饰 朱继儒）

李泽锋之前最有代表性的角色是《三十而已》中的渣男许幻山，之后找他的戏几乎全是都市渣男。这次饰演剧团副手朱继儒，总算不演渣男了，演的也挺有滋味。

身为剧团的副主任，他比任何人都清楚黄正经是什么货，所以圆滑地说出“剧团只有一个主任”这种话，清晰地把那个年代的生存之道点了出来。

可角色名字就告诉观众，朱继儒不是黄正经，领导马屁要拍，可他也保留着人的善良温情。

开场小青娥喊了一嗓子，招入剧团有了门，可她是毫无文艺底子的苦出身。关键时刻，朱副主任直接一句话上升为“我们团最绿最绿的草”，这话一出黄正经就没话说了。

演惯都市剧的李泽锋演年代剧，不抢戏、不突兀，却能稳扎稳打把人物立住了，味道也对，虽然戏份不多，但没浪费这个角色。

08、张国强（饰 张光荣）

先说一句不中听的，张国强演张光荣，年纪当然是大了。

可张嘉益为什么还是找他来演自己的情敌？因为能演好张光荣的实力派演员，远没有观众想象的那么多。

张国强过去最擅长的，是《士兵突击》中热血刚毅的高城、《我的团长我的团》里魅力十足的迷龙这样的军旅硬汉角色。

可他能突破同类型角色的限制，塑造出不同的人物性格。即使面对张光荣这样不讨好的人物，他也能勾勒出生动的脸庞。

张光荣性格里有两个层面。

一面是忠厚、本分，可以一辈子对花彩香好。另一面则是别扭、窝囊、拧巴，想说不敢说，想争不敢争，想揍胡三元，结果跟人喝大酒居然喝出感情了。

这其实是上代人才理解的关系，哪怕是情敌，但也是邻居，低头见抬头见的，都要脸。

张国强把角色的拧巴演得入骨，高城说话说一不二，张光荣说话吞吞吐吐，做事犹豫不决，神态、动作都太对了。

和张嘉益对戏，张国强也能把对手的戏稳稳接住。

张光荣这个角色在原著中就有头没尾，演到这个份上，足够及格了。

07、贺琳（饰裘存义）

张嘉益找演员有多狠，为了找齐四师的演员，连陕西省戏曲研究院眉碗团业务团长都找来了。

对，你想不到吧，剧中长得跟面包超人似的食堂掌勺师傅裘存义，其实是一级导演。

全剧开场不久，老胡和老裘的倒霉蛋cp，就戳中观众笑点。

裘师第一次出场，好像是坏人。

小青娥第一次到食堂打饭，别人都是一黑一白两个馍，就她碗里是两黑馍。胡三元一看，拿着碗就冲进后厨，对着掌勺的裘师开怼。

一番折腾才知道，白的已经让馍王小青娥吃进肚了，裘师真不是坏人。

解释清楚了，裘师开始卖惨，半哭不哭躲在墙角说没法干了，嘴里的夸张和眼睛里的精明同时在线，让人真假难辨，又忍不住想笑。

最后胡三元许了半瓶西风酒，出了大血他才破涕为笑。

这个带着喜感的角色是整部剧的润滑剂。

大人物的故事固然精彩，可一部年代剧如果缺了这种市井烟火气的“小人物”，味道就淡一截。

四个师傅，裘师是最世俗的一个，也是四个师傅中相对不落魄的那个，起码混个饭饱。

听说不烧戏服可能惹祸上身，他也是第一个提出烧的那个，可话说出口，到最后也没烧了。

他是市井小民，却不是“小人”。有小民缺点，却不讨人厌。

能同时演出这两点，贺琳这位豆瓣作品名单中就《主角》一部戏的演员，演技已经配上一个大拇指。

他给了这个角色足够的烟火气和真实感，也给了他足够的体面。

还得是老师傅。

06、姬他（饰 黄正经）

黄正经演到现在，观众就差给改名假正经。

过去姬他的代表角色多半是硬朗正直的人物，比如《装台》中憨厚仗义的大雀儿、《白鹿原》里野性倔强的黑娃。

没想到演黄正经这样的伪君子，竟然浑然天成。

黄正经作为剧团一把手，开会永远正气凛然，可私底下会偷看貌美的小白鞋。

但《主角》剧本不写坏人，只写人，这让黄主任这个角色的处理变得既丰富又危险，稍有不慎，就是一个脸谱化的官僚形象。

姬他却完全把握住了原著人物的魂。

对下趾高气昂，被拆穿后无能狂怒，以及以官压人的狐假虎威……

他不是坏，是真的以自己的那套逻辑运转，真的觉得规矩就是铁板一块、容不得胡三元这种孙悟空没轻没重地乱闯。

这个人物本身就荒诞，放到特定年代就更荒诞。

这种双重的荒诞，姬他用最朴实的表演，演出了最真实的重量。

05、王晓晨（饰 米兰）

剧中这个小剧团，目之所及，全员生猛，个个有戏，没一个省油的灯。

王晓晨演的主角替补米兰，作为花彩香的竞争对手和剧团老牌B角，有实力、有野心、更有不甘。

人物变化的过程就是一步步捡拾自己尊严的过程。王晓晨演出了这个过程的隐忍和痛苦。

过去王晓晨代表角色是开朗直爽的王小米，这次却演出米兰在暗处偷偷发育、借力打力的“拧”劲。

平日看花彩香教小青娥最基础的发声，她也要偷听几句。

半夜跑去排练室唱戏，想象台下坐着黑压压一片观众，胡三元凑巧看到她一个人排戏瘆得慌，她却带着犟种的腔调说了一句：只要有人听戏就行，gui也行。

通常这种角色都是反派担当，王晓晨却把她演成搞笑担当。

米兰是写了告密信，也给花彩香带来些麻烦，可是为了自保，无意中为自己争得上台的机会，她演完了去感谢胡三元，硬生生把胡三元吓得不轻。

后来和小青娥一同框，就像是个喜剧组合。

可有戏曲基础的王晓晨一上舞台就起范儿，唱功与身段都十分在线。

这正是角色设置的初衷，她跟花彩香是一辈子的竞争对手，可她们之间的“敌对”是职业造成的，而非针对个人。生活中，她们都是自己的主角。

王晓晨演的米兰，有时可爱，有时缺根弦，有时“拧巴”，可拧巴得有意思。

04、王丽坤（饰 小白鞋）

小白鞋只是剧中一个小角色，却被塑造地光彩夺目。

其实原著中的小白鞋，就是一双白色回力鞋。

到了剧中，成了台词极少、人设神秘、甚至有点有头无尾的的角色。

可角色背景不完整，其实是主创有意的设定，因为小白鞋丈夫的陨落和小白鞋最后的发疯，都充满着时代的隐秘与遗憾。

这种不靠完整故事取胜，而靠氛围感打动观众的角色，演不好就会演得莫名其妙。

而王丽坤的表演显示出了她找到的解法：将人物的美好，与人物的悲剧性同构。

小白鞋可谓出场即惊艳，一亮相就一身白毛女造型，自带压抑的清冷故事感，也暗喻了人物的结局。

王丽坤气质干净、眼神沉静，即使造型荒诞依然美的超尘脱俗。

从眼神、神态到体态，她都带着一股不属于这里的疏离感，这正是角色需要的，小白鞋原本是省城芭蕾舞演员，是被忽然调到这个小县城。

可王丽坤却演出了小白鞋的温柔美丽。

面对偷看自己的小青娥，她不仅不怒，反倒请她进屋听唱片，送她新鞋，给她做公主裙，给她讲丑小鸭的童话故事，到最后，小青娥还真变成了白天鹅。

可小白鞋在丈夫去世后发了疯，被剧团派米兰和胡三元送回了家乡。

王丽坤的处理方式，是用一股子无畏无惧的“冷”，来撑住这个人物的魂。

我最喜欢的两场戏，是人物结尾的两场独舞。

一场是在青青草地上，她给逝去的丈夫跳的那支舞。

那舞姿，那背影，什么台词都没有，却什么都说清楚了。

更精彩的，是最后一场戏。

小白鞋被送回乡的时候，小青娥穿着她给自己做的公主裙来送她，远远看到小白鞋在三轮车上的那支离别之舞。

王丽坤用舞姿把那一刻的情绪处理得很有层次，不是丧，而是一种的浓烈的美好。

观众和小青娥心里，就都留下那个记忆中像天鹅一样美好的人。

角色惊鸿一瞥后，留给观众的不止是最后一段绝美画面，更是一份不屈的人生态度。生活可以艰难，命运可以坎坷，但灵魂永远可以优雅地翩翩起舞。

这一舞，就胜过了无数台词。

03、秦海璐（饰 花彩香）

在我看内娱有两位年代剧女王。

一个是收视不败的梅婷。一个就是口碑不败的秦海璐。

从《红高粱》里隐忍爆发的淑贤，《白鹿原》种温柔贤惠的仙草，到到《装台》里泼辣带劲的手枪，一是角色从不翻车，二是她演的年代剧口碑就没输过。

这次有戏曲功底的她演的花彩香，又是教科书式的表演。

花彩香，人如其名，性格浓烈，活得活色生香。人物的泼辣、温柔、自由自在，都被秦海璐演绝了。

面对不同角色，秦海璐也演出了人物不同侧面。

在台上面对观众，长得好，唱得好，唱功扎实、身段一流，一嗔一笑都有万千韵味。

下了台面对黄正经之流，脾气暴，性格傲，有火当面发。最喜欢就是他当面整治黄正经那段，解气。

面对小青娥，她说话直来直去，却有着一颗护短又善良的心，是小青娥早期最重要的引路人。

面对竞争对手米兰抢角，一个斜眼的眼神，几句夹枪带棒的揶揄，就把同行之间的较劲、自尊与不服输演绎得淋漓尽致。

这是个输不起的女人，唯有面对胡三元，她说自己是一见某人误终生，认输了。

秦海璐跟张嘉益拌嘴那几场戏，简直就是从那个年代直接穿越过来的，一举一动都是戏。

听胡三元还惦记李青娥，使劲搓起小青娥胳膊，生气他答应了自己的事却没做到，“胡三元，王八蛋”就成了隔天小青娥学唱歌开嗓的开口音。

这样泼辣恣意的女人，走到哪里都是视线与八卦的中心。

可她漫天刀光剑影都不在乎，活得跟风儿一样自由，结婚怀孕生子离婚全自己说了算，原本说不生，可都上手术台了，又下来，”好歹是条命，认了”。

可你说她真不在乎，院子里偷偷哭的那段又把观众看哭了。

花彩香就是大俗大雅的集合体，观众看到她才信，必须是这样一个人，才能唱出秦腔的魂。因为秦腔不在演员嗓子里、身段里，而是在她们的命里。

秦海璐的表演获得来年各大奖项的女主提名足够有余，排第三是前两位实在太神了。

02、张嘉益（饰胡三元）

我直接说了吧，凭胡三元这角色，张嘉益终于找回了一位国剧顶级男演员的状态。

在国剧男演员中，张嘉益是生活流演技的天花板，演戏就跟胡三元吃馍一样自然。

过去从《蜗居》里深沉老练的宋思明，《白鹿原》中沉稳固执的白嘉轩，到《装台》里刚硬善良的刁大顺，他的表演永远像陕北高原的风一样，沉稳扎实、极具生活质感。

本剧中饰演胡三元，无论什么时候，只要他出现在镜头里，你都会相信这个人物，相信这个故事关于秦腔。

这位西北鼓王，手艺硬，手腕活。台上为艺痴狂，台下油滑老江湖。

张嘉益不用力就演活了人物的一体两面。

送小青娥进剧团这一段，人情世故被他懂完了。

可胡三元的聪明好心中，又带着些鲁莽胡闹，这就为他的人生起落埋下伏笔。

被抓进派出所是这样，为了买粮喊地震那次也是，这头一声喊，那头粮食局咣当一声，一女孩跳楼了。

可胡三元心有多大，给受伤女子做了骨头汤（真骨头汤，没肉）送进去，还不忘求女子开后门提高小青娥的粮食定量，结果对面女子说自己不是粮食局的，是来相亲的，人还没见到，听有人喊地震，她就下来了。

胡三元既有圆滑和痞气，也有善良和坚守的一面。

花彩香和他说要离婚，问他能不能接得住她，胡三元说接不住扛着。

这两人无论是台上唱戏，还是台下过日子，都是互相给对方兜底的存在。

对小青娥也是没话说，得知剧团要招收小学员，抱着好事要紧着自己人的朴素想法，借辆二八大杠就进山接自家外甥女前来改命。

后来小青娥能成，除了他考场吼她的一嗓子，还少不了他给请来的五位好师傅。

张嘉益演出的，是时代局限和善良本心共存的混沌底色。

就是这种矛盾，让胡三元这个角色成了整部剧最动人的存在之一。

无论张嘉益能不能凭这角色再获视帝，当我们总结2026年最佳演出，必定无法忽略张嘉益的名字。

01、王少熙 （饰小青娥）

我私心把第一，给这位小演员。

其实剧中的小演员，选角都很出色，演的也一个比一个传神，不过论角色完整性，还得小青娥。

过去国剧对天才小演员的理解，重点是灵气。

就是角色要机灵、可爱、讨喜。而王少熙的特别，是在长相和状态上与众不同的“灵气”。

小青娥这个角色，刚好是我们对童星理解的反面。因为角色刚出场，是完全不机灵、不可爱，也不讨喜的。

直到胡三元吼她之前，她死活就是不开口。

但，这表演却是最出色，最准确的。

王少熙一出场，原生态到真像从那个时代拽出来的一个农村放羊娃。

她生在农村，每天只会放羊，在家也完全不被重视，胡三元一开始看中的是她姐。

因为姐太灵了被太多人看中去不了县城，她被硬顶上，突然之间被扔进一个全新的世界里，她整个人都是懵的。

初到剧团时，她灰扑扑的脸上缀着一双明亮的眼睛，低着头、攥紧手、不敢与人对视，说话怯生生，有种把自己缩起来的感觉，同时又有很强的戒备感。

这份犟，是刻在骨子里的防御，更是放羊娃对自己笨拙的坚守。

这种怯生生的土里土气，恰是这个角色最真实的特质。

但小青娥这角色不是石头，不是一尘不变，她变的次数并不多，但每一次情绪的流动，都像水流过石头，无声却有力。

人物第一次放开自己，就是大口啃馍的样子，让人觉得可爱又心疼。

第二次，就是剧团考场憋红了脸，吼出一段胡三元送她来路上唱的关中童谣：

“他大舅，他二舅，都是他舅；高桌子，低板凳，都是木头。”

从眼神、肢体到唱腔，那强烈的信念感，都让观众看懂了人物那股不认命的韧劲，就这份死心眼的专注和沉浸，足以支撑她成为日后的秦腔主角。

小演员的灵，不是能表演即时性的哭泣，而是把角色诠释得无比准确。

从易来弟、易青娥到忆秦娥——名字在变，人也在变，但始终没变的，是小演员爆发那那股极强的生命力。

当然，《主角》里值得一说的好演员远不止这十位。

后面的37集，刘浩存、窦骁、 翟子路、 扈耀之 、王海燕、石文中等演员都将陆续出场。

他们不只是在演戏，而是在还原一段岁月、一种命运的无常。

大时代的底色，被巧妙地缝合在小人物风趣幽默的日常缝隙里。

观众能把自己投射到作品中，寻找到共鸣和感动。是因为一方水土，养一方戏，养一方人。

秦腔主打高亢激昂，有着黄土地般的粗粝和生猛，《主角》这部剧也是。

剧中这些普通人，都试着去掌握自己的命运，但剧中的八一说过“人的命天定的，换不了”。

换不了命，可活着的每个人都在时代的浪潮里扑腾。

故事说的其实不是每个人都能成人生的主角，说的是我们该如何在时代的滚滚向前中守住本心。

能将小人物的生活拍出史诗感，《主角》才是文化工作者拍出的文化大戏。

剧集不提供轻盈的幻梦，而是拍出个体的悲欢和时代的汹涌，演出命运的厚重与生命的磅礴。

“戏比天大”是精气神，“认栽不认命”是活着的底色。

这么多好演员演出的这出好戏，才值得我们安静下来细细品味。