F1，在饭圈浪潮中寻找新平衡

20余万张门票在开售瞬间即被抢购一空，偶像所下榻的酒店预订量急剧攀升，应援花墙绵延百米之长，灯牌、手幅以及定制周边产品琳琅满目，关于车手颜值、CP互动的讨论热度持续高涨，这并非是某位顶流明星的演唱会现场，而是F1上海站所呈现出的火爆盛况。

2026年F1中国大奖赛（图源：微博@F1世界锦标赛）

我们不得不承认，F1这项在全球范围内备受瞩目的顶级赛车运动，如今正深陷一场前所未有的饭圈化浪潮之中。以至于某知名媒体发出感慨：“F1，这个曾被视为没落老钱游戏的赛事，如今竟被饭圈女孩所拯救。”这一观点再次在各界引发了广泛而热烈的讨论。

而这一切饭圈化现象的根源，实际上要追溯到2017年美国自由媒体集团对F1的收购事件。

今日，让我们一同深入复盘，探寻F1是如何一步步成为饭圈新宠的，以及饭圈女孩是否真的拯救了F1这一备受争议的话题。

电视转播：重塑老钱运动格局

1950年，在12万名热情观众与英国王室的共同注视下，由FIA（国际汽联）精心举办的首届F1世界锦标赛在英国银石赛道盛大启幕。自那时起，F1便成为了汽车工业探索极限速度与尖端技术的前沿阵地，承载着无数汽车人的梦想与追求。

在汽车成功取代马车之后，众多热衷于赛马的欧洲贵族，纷纷将目光投向了赛车运动。例如，在首届F1比赛的车手阵容中，就包含了一位泰国王子和一位瑞士男爵，他们的参与无疑为这项运动增添了一抹贵族色彩。

由于早期F1的举办地主要集中在西欧少数国家，因此它更像是一个欧洲高端小众的社交圈，是上流社会彰显身份与品味的昂贵“时尚单品”。尽管它充满了极限挑战与贵族气息，但影响力却相对有限，仅在特定圈层内流传。

1950年第一场F1大奖赛

此后，F1虽然在一定程度上有所发展，但由于权力分散，参赛车队、赛事主办方与FIA（国际汽联）之间展开了激烈的博弈。这导致F1的转播权高度碎片化，各分站赛主办方往往自行与电视台洽谈转播事宜，使得转播收入普遍较低，商业化进程严重不足。

1974年，一位名叫伯尼·埃克莱斯顿的车队老板参与发起了FOCA（一级方程式制造商协会）。他以车队利益代言人的身份，与手握赛事所有权的FIA展开了激烈的主导权争夺战。

最终，在1981年，双方签署了具有里程碑意义的《协和协议》。根据协议，FIA作为仲裁与监管机构，保留赛事规则制定、安全标准设定以及赛事认证的权力；而FOCA则获得对商业权利（包括全球电视转播权）的集中运营与谈判权限，并将部分转播与商业收益按比例分配给车队与FIA。这一协议的签署，为F1的商业化发展奠定了坚实基础。

伯尼主导的FOCA将各分站的转播权进行整合，打包为一个整体，按照地区与渠道进行销售，从而掌握了定价权。同时，他们还建立了统一的制作与分发体系，推动多机位直播、车载镜头、车队语音与实时数据等专业要素成为F1赛事的标配。这些举措大幅提升了赛事的观赏性与广告展示空间，吸引了更多观众的关注。

F1前“掌门人”伯尼·埃克莱斯顿

这是一场以电视转播为核心的深刻改革。随着电视的广泛普及，电视转播权很快成为F1的第一大收入支柱，占比常年超过50%。更为重要的是，这使得原本高端小众的F1彻底跳出了欧洲圈层，扩展到全球200多个国家和地区，成为真正的全球顶级体育IP。这也为F1的另外两大收益来源——赞助与承办费用的上涨奠定了坚实基础。

全球观众得以通过电视屏幕，熟悉了法拉利、威廉姆斯、迈凯伦等参赛车队，见证了塞纳、舒马赫等传奇车王的辉煌时刻。特别是在2000年至2004年间，车王舒马赫驾驶着法拉利赛车连续五次赢得车手和车队总冠军，在全球范围内吸引了大批粉丝的关注。而2004年首届F1中国大奖赛的举办，更是让大批中国车迷真正参与到F1运动中来，感受到了这项运动的魅力与激情。

此时的粉丝群体主要以硬核车迷为主，他们通过观看比赛来区分彼此的身份标签。这种身份认同为F1之后的饭圈化发展埋下了伏笔，同时也为后续的粉丝分裂现象奠定了基础。

固步自封：F1错失互联网发展良机

随着社交媒体时代的到来，足球、篮球等热门运动都或多或少地经历了“饭圈化”破圈现象，吸引了更多年轻观众的关注。然而，F1的这波饭圈化趋势却在萌芽阶段被强行掐断，这究竟是为何呢？

原来，此时F1的商业命脉完全绑定在电视转播上。伯尼将互联网视为威胁，为了保障电视转播商的利益，F1官方实施了近乎极端的“闭源”版权策略。不仅观众在现场拍摄的视频会因版权问题被下架处理，赞助商和车队在使用比赛画面时也需要经过严格审核。甚至头牌车手汉密尔顿的个人视频中如果含有官方解说，也会受到官方警告。这种对“二创”零容忍的环境，切断了年轻人接触F1的渠道，导致年轻血液无法流入F1粉丝群体。

根据2017年的调研数据显示，核心车迷群体整体偏年长，女性占比不到一成。这一数据充分反映了F1在吸引年轻观众和女性观众方面存在的严重问题。

2014年，当被问及F1为何不积极拥抱年轻人和社交媒体时，伯尼竟然口出狂言：“小孩子知道劳力士，但他们买不起，也没钱存银行。我宁愿去找那些70岁、手头很有钱的老头。”这种短视的商业观念，使得F1在互联网时代的发展中逐渐落后。

在伯尼的商业模型里，F1作为一项被万众追捧、代表人类极限的高贵运动，是顶级品牌们的最佳曝光阵地。赞助商们投放广告的目的，是为了向那些“买得起劳力士的富裕阶层”展示品牌形象，而不是培养潜在消费群体。然而，伯尼没有料到的是，支撑这套商业闭环的基石——F1的赛事吸引力本身，正在悄然崩塌。

F1车王舒马赫

先是2006年，在车迷中具有强大号召力的车王舒马赫宣布退役，这一消息让无数车迷感到失落。随后，2008年金融危机的爆发，使得本田、宝马、丰田等汽车大厂接连宣布退出F1，直接将F1拖入了一家独大的垄断泥潭。梅奔车队从2014年到2020年里连续七年同时包揽车队与车手总冠军，F1比赛最重要的悬念被消解，观众对比赛的兴趣也逐渐降低。

更糟糕的是，随着多元化娱乐方式的兴起，看电视的人越来越少，F1电视观众在此后的多年持续下滑。再加上合作伙伴们面临的经济压力，死守电视端的F1商业生态陷入难以逆转的恶性循环，变革势在必行。

从比赛到娱乐：F1的华丽转身

终于在2017年，来自美国的传媒巨头LMC（自由媒体集团）全资收购了F1。LMC旗下拥有MLB亚特兰大勇士队，积累了大量粉丝运营经验。事实上，饭圈的源头Fans（粉丝）一词，就是MLB为了称呼狂热支持者而最先使用的，随后才随着棒球运动传到日韩，堪称饭圈运营的鼻祖。

F1在被LMC收购后，饭圈化也正式进入了狂飙突进阶段。撬动饭圈的第一步，就是彻底重构F1的叙事逻辑。LMC用大众看得懂、喜欢看的人物故事，替代了高门槛的数据与赛车术语。在LMC的眼里，F1不再是单纯的赛事，而是一个可以深耕的顶级娱乐IP，具有巨大的商业潜力。

转型的核心利器，是LMC联合Netflix于2019年推出的幕后“纪录片”《疾速争胜》。这部纪录片第一次撕开了这个顶级赛事的神秘面纱，将镜头对准了车队间的博弈与车手间的故事，让观众看到了F1赛事背后不为人知的一面。

宿敌对立、CP羁绊与戏剧冲突，这些以往只在娱乐节目里才会看到的情节，如今展现在车迷面前，效果立竿见影。在第一季中，最出圈的并非头部车手，而是把澳洲“靴酒文化”推向全球的爱笑男孩里卡多，以及靠暴躁发言精准圈粉的哈斯领队斯泰纳。这一现象印证了F1娱乐化扩圈的可行性，也为F1吸引了更多非传统车迷的关注。

用前红牛领队霍纳的话说，他们像是在拍《与卡戴珊一家同行》。而戏剧性的是，就在几天前的4月6日，车手汉密尔顿与金·卡戴珊正式官宣恋情，这一消息再次引发了徽声在线等媒体的关注和报道，也为F1增添了更多娱乐话题。

凭借第一季豆瓣9.4分的高口碑开局，如今已更新至第八季的《疾速争胜》交出了一份亮眼的商业答卷。官方调研显示，仅在美国就有一半以上的新增粉丝，是受这部纪录片吸引而入坑F1的。这充分证明了娱乐化内容对吸引新观众的重要性。

有了爆款内容引流，LMC除了官方亲自下场“整活儿”外，也终于放开了二创权限，鼓励车队、车手、粉丝发布内容。一时间，“窝法乙烷”、“乐扣上墙”、“给”等F1热梗开始病毒式传播，而由荷兰车迷制作的《维斯塔潘之歌》更是因为“DuDuDuDu”的洗脑旋律成为全球热门歌曲。这些热梗和歌曲的传播，进一步提升了F1的知名度和影响力。

表面上，在内容与运营的双重催化下，车手们的偶像化水到渠成。但事实上，比起其他体育赛事，F1简直是一座为饭圈量身定制的“富矿”，具有独特的优势。

首先，F1车手自带“顶配人设”。F1正式席位每年只有20来个，培养一个F1车手往往需要耗费数百万乃至上千万美元。因此，车手们要么家境极为优渥，要么凭借极致实力逆天改命。这两者都契合了饭圈对偶像“颜值与实力并存”的慕强心理，使得车手们更容易成为粉丝追捧的对象。

小红书网友“嗑CP”

更绝的是，F1堪称为嗑CP量身打造的赛事。规则规定每个车队需要两位车手，而二人既要合力为车队拿分，又要相互争夺车队资源。这种天然的“世子之争”与“相爱相杀”的张力，为CP叙事提供了丰富的素材。让这些CP叙事真正有血有肉的，是车手们的真实羁绊。由于F1的青训体系很集中，导致围场里到处都是“青梅竹马”。懵懂的少年玩伴，最终却要各为其主、刀剑相向的宿命感，有太多可被解读的空间。这里既有汉密尔顿与罗斯伯格的极致BE美学，又有加斯利与奥康这对年少好友多年后冰释前嫌的戏剧性反转，为饭圈的二创、嗑CP提供了源源不断的内容燃料。

从这种角度上来说，将梅奔车队比作SM娱乐，法拉利比作JYP，红牛比作HYBE也就不奇怪了。因为在粉丝看来，他们看的不是排位赛、冲刺赛、正赛，而是偶像真人秀的排练与公演。在这里，成绩不一定是唯一的衡量标准，粉丝可以凭借自己的努力，让偶像的商业价值得到提升，走花路。这种独特的观赛体验，吸引了更多饭圈粉丝的加入。

与此同时，F1赛事本身的特质，也为这种饭圈化落地提供了最直接的支撑。这项横跨五大洲的顶级赛事，赋予了车手极高的全球商业价值，涵盖奢侈品、汽车、时尚、科技等高附加值领域。这也促使车手们具备了强烈的个人IP运营需求与意愿。勒克莱尔会分享钢琴演奏片段，拉塞尔卖力运营抖音账号，开三蹦子做本土化互动。这种主动、高质量的营业，满足了粉丝对情感反馈的核心渴求，让粉丝粘性进一步提升，也彻底激活了F1的饭圈生态。

而这些优势在伯尼时代的F1中都被藏得严严实实，直到LMC接手后，才真正释放出它的威力，让F1迎来了新的发展机遇。

随着上述一系列的运营与操作，F1饭圈慢慢成型，新增用户数量也逐渐趋于平缓。就在此时，LMC再次掏出大招。2025年，F1与苹果强强联合，推出由布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》。作为2025年度现象级爆款，这部电影在全球掀起一股F1狂潮，俘获了大批从来不关注赛车的轻度娱乐受众，也为本就火爆的F1上海站再添一把火。这项美国娱乐传媒运营的高端赛事，也借助好莱坞的强大宣发机器，完成了全球娱乐IP的转型，进一步提升了F1的知名度和影响力。

布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》

归根结底，F1的饭圈化是LMC根据赛事特质量身定制的转型策略，与粉丝需求形成了一次精准共振。它确实为F1带来了前所未有的流量与商业价值，但如果就此断言“饭圈拯救了F1”，似乎过于简单粗暴了。硬币的另一面是，这项一直标榜高端与高科技的赛事，正逐渐陷入“娱乐化反噬竞技性”的漩涡，面临着新的挑战。

成也饭圈，败也饭圈

随着饭圈化的不断深入，F1也逐渐与娱乐圈接轨，赛场上的正常竞技被扭曲成了粉圈互撕的导火索。一边是汉密尔顿与勒克莱尔因为轻微磕碰，引爆双方粉丝骂战，场面一度失控；另一边是某车手粉丝以维权的姿态网暴车队工程师，要求车队“善待自家偶像”，这种行为严重干扰了车队的正常工作。还有粉丝吐槽自家偶像在F1新赛季宣传片里的帧数最少，而频发的私生饭围堵酒店、追车等现象，更是严重干扰了车手的正常生活与比赛，给车手带来了极大的困扰。

而这种乱象，很大程度上跟官方的默许引导分不开。为了迎合泛娱乐受众，王牌节目《疾速争胜》不惜捏造剧情。他们将诺里斯与塞恩斯这对饭圈嗑得死去活来的CP，魔改成互相嫉妒的冤家，把维斯塔潘塑造成大恶人。这种在内娱都会被群嘲的“恶意剪辑”，却成了F1吸引新观众、输出人设的工具。这种做法虽然在一定程度上吸引了新观众，但也引发了大量硬核老车迷的愤怒。

连车手本人也忍无可忍，维斯塔潘就曾公开抵制《疾速争胜》，并一度拒绝拍摄。而这种真实性的缺失，也使得该系列“纪录片”评分一路走低，失去了观众的信任。

《疾速争胜》第八季豆瓣评分降至7.1分

饭圈不是原罪，关键是一个项目的商业模式是否以饭圈收入作为核心。只有找到商业利益与竞技精神的平衡点，才能实现可持续发展。

而F1目前越来越向流量倾斜的运营导向，让它在逐渐偏离“竞技运动”的本质。这对于以高端、极致为标签的赞助商而言，绝非好事。他们砸下上亿美元，买的是“人类体育皇冠上的明珠”这种稀缺的顶级社交货币，而不是随处可见的饭圈骂战背景板。如果F1继续沿着这条路走下去，可能会失去赞助商的支持，进而影响赛事的长期发展。

虽然饭圈为F1带来了大量关注度，但新的问题也已然产生。如今的F1最迫切需要解决的，是如何留住饭圈化带来的热度，又不至于瓦解掉支撑这项赛事走过70多年的硬核底座。毕竟，失去饭圈F1会失去很多，但失去独特性，F1失去的就是一切。只有在保持竞技性的前提下，合理引导饭圈文化的发展，才能让F1在未来的道路上走得更远、更稳。