AI引领内容产业新革命，快看漫画探索数字生命新范式

在过去的两年里，内容产业领域围绕人工智能（AI）技术展开了诸多探讨，焦点集中在AI能否生成漫画与视频、是否会取代创作者，以及其在降低制作成本和缩短周期方面的潜力。随着AI技术的渗透，画面生成、分镜设计、配音及后期制作等环节逐渐融入AI工作流，AI漫剧、AI真人短剧等新型内容形式开始进入大众视野，为观众带来全新的娱乐体验。

这些变革首先在内容生产环节显现，行业讨论也长期聚焦于效率提升。然而，AI技术革命对内容产业的影响远不止于此，它正悄然改变着故事的创作与呈现方式。

回顾历史，小说、电影、电视剧和短视频等不同内容形式，均是各自技术时代的产物。印刷术催生了长篇小说，影像技术塑造了银幕叙事，电视技术推动了连续剧的发展，而移动互联网则让短视频成为新的流行趋势。如今，AI技术以其实时生成、长期记忆和动态交互的能力，正孕育着新的故事范式，为内容产业带来前所未有的变革。

2026年初，国内漫画领域的佼佼者快看漫画宣布投身AI技术革命，探索AI时代的内容新形态。其创始人陈安妮提出，要打造属于AI时代的内容生态。作为这一探索的重要成果，独立App Livo近期进入内测阶段，快看将其定义为数字生命系统，旨在通过AI技术为用户带来更加沉浸和互动的故事体验。

在Livo内测期间，陈安妮表示：“传统的故事是创作出来的，而AI时代的故事则可能是生长出来的。”她认为，AI将深刻影响内容行业，未来重要的内容资产将包括持续成长的角色、持续运行的世界，以及人与角色之间不断累积的关系。这些元素将共同构成AI时代故事的核心。

那么，AI时代的故事体验究竟是怎样的呢？

长期以来，无论作者采用文字、画面还是影像形式，故事大多以完成品的形式呈现给读者和观众。人物的经历、关系和结局均由创作者预先设定，作品完结后，角色也仿佛定格在最后一页或最后一个镜头里。然而，随着AI技术的突破，生成式AI正赋予虚拟角色新的生命力。

徽声在线了解到，近年来，生成式AI技术让虚拟角色能够在创作者设定的人格、动机和行为边界内，自主催生新的故事情节。陈安妮认为，这种能力彻底改变了故事的存在方式。作者负责塑造人物、世界观和核心叙事，而角色则在设定范围内继续“生活”，与用户产生更加真实的互动。

快看AI产品创新负责人汪晔以校园题材为例，介绍了Livo中的虚拟角色如何与用户互动。在Livo里，有一名学霸角色，他拥有自己的成长经历、性格特点和不愿触碰的童年往事。用户最初以普通同学的身份认识他，共同经历课堂、社团和校园活动，双方关系逐渐积累。

如果用户反复追问他的童年经历，角色会表现出抗拒，情绪加重后甚至可能结束交流。这次不愉快的经历不会因对话结束而消失，而是会影响他后续的态度。若用户在后来的事件中给予帮助或尊重他的情感边界，双方可以重新建立信任。这种关系状态的变化将影响后续事件的发展。

例如，在同一场校园活动中，这名角色可能主动邀请关系亲近的用户参与，而对关系疏远的用户则保持距离。面对突发情况时，他的选择也会参考双方积累的共同经历。用户留下的影响将被保存下来，继续参与后续故事的发展。

用户退出Livo后，其他角色仍会依据人格、关系和世界设定采取行动。角色之间的误会可能化解也可能加深；有人可能加入新的社团；有人可能因先前的经历改变计划。当用户再次登录时，与他有关的角色会根据彼此的关系以分享、邀请或隐瞒等不同方式告知近况。

技术、创作与商业模式：AI数字生命是一项系统工程

目前，Livo尚未正式上线。作为AI应用领域的一项前沿探索，快看需要从产品技术、创作流程到商业模式等多个方面进行全面摸索，以逐步构建AI时代的内容玩法。

在产品技术层面，Livo故事的长期运行对虚拟角色的一致性提出了极高要求。汪晔介绍，在Livo的产品系统中，Creator Harness负责确认角色底色、核心动机和行为禁区；Soul Agent区分稳定人格与可变化的情绪、关系和记忆；World Agent和Narrative Layer提供事件与处境；Deep Feeling记录角色变化的原因和过程。角色可以调整态度，但核心人格不会被一次指令改写。

这需要角色系统、世界系统和叙事系统共同运转，长期保存人物记忆与关系变化。从体验层面来看，汪晔关心的检验标准是：“用户在一百次、一千次互动之后，这个角色是否仍然保持人格的一致性，同时又因为经历和关系发生了合理的变化。”

有趣的是，面对AI的强大能力，快看在故事创作层面走出了与市面上主流AI替代创作者叙事截然不同的路线。

在Livo里，创作者仍然决定故事的质量。他们需要塑造人物的经历、性格、价值观和情感边界，构建人物关系、共同生活的世界以及角色成长的方向。角色未来的每句话和每个事件无需预先写定，创作者只需明确人物可以成长的方向与边界，AI则负责处理这个范围内实时发生的变化。汪晔将这种工作概括为“设计生命”，让创作者能够把更多精力投向角色、世界和长期打动人的情感。

当然，作为一款范式创新性的产品，Livo的商业模式也将出现根本性改变。内容产业长期以作品为基本单位，一部漫画可以改编为动画、影视和游戏，角色则承接授权、衍生品与长期运营价值。而AI数字生命则将角色的成长空间、世界的运行能力和用户关系的积累纳入IP价值体系。陈安妮给出的判断是：“过去，我们更多把一部作品看作资产；未来，一个持续成长的角色、一个持续运行的世界，以及用户与角色不断积累的关系，都会成为IP价值的重要组成部分。”

快看12年来的用户观察也支持这一判断。陈安妮坦言：“很多作品完结很多年之后，用户依然会讨论角色后来过得怎么样，会为他们创作同人、延伸故事，甚至希望他们继续生活下去。”在她看来，剧情让用户认识角色，而人物本身则决定了这段情感能够保留多久。这些反馈也让快看把虚拟角色视为内容产业中更长期的资产。AI数字生命系统为这种长期牵挂提供了新的内容载体，也让一部作品完结后的角色拥有更多故事空间。

12年的内容积累和技术创新：快看探索AI数字生命的源动力

快看将AI数字生命视为内容长期主义与技术创新共同作用的结果。很多人会好奇，为什么提出“AI数字生命”概念的，不是一家AI创业公司，而是一家成立十二年的漫画平台？答案或许恰恰藏在快看创办的十二年里。

陈安妮提到，过去十二年，快看几乎把所有时间都花在了做好故事这一件事情上。截至目前，平台累计沉淀超过1.3万部原创漫画作品，聚集了大量创作者和年轻用户，逐渐形成了国内完整的原创漫画IP生态。在今年暑期的快看发布会上，快看女频统筹负责人鲁韵子也提出，快看在内容上坚持“复古人文主义”，无惧成为外界眼中的“逆流”。

在AI成为行业热点之前，快看长期思考的问题其实并没有改变，一直都是怎样创造好故事，怎样让一个IP拥有更长的生命力。AI出现之后，这个问题依然没有改变，只是第一次有了新的技术答案。

而技术答案的寻找，快看在过去十二年也从来没有停止过。移动互联网改变阅读习惯后，2014年，快看以条漫适配手机屏幕，进入大众视野。2019年，快看推出“神笔马良”工程，着手AI应用技术的探索。2021年，快看在业内首次提出“漫剧”概念，融合漫画、声音与动态表达，创造了短视频时代的故事形态。2023年快看成立AIGC事业部后，搭建多模态生成能力和数字化创作工具。2024年，深入探索二次元垂直模型和IP角色互动。2025年，快看推出AI互动漫画，让用户与角色聊天，体验故事分支剧情……

从条漫、漫剧到AI辅助创作、互动漫画，再到今天的数字生命，技术创新在不断打开故事的边界。这也是快看今天探索数字生命的另一条线索。

2026年，在公司内部交流会上，陈安妮提出将公司愿景升级为“AI时代的迪士尼”。她认为，迪士尼之所以能够跨越百年，并非因为它始终停留在某一种内容形态，而是在每一个技术变革时代，都持续运用新技术创造新的内容体验。从动画电影到3D技术，从影视作品到主题乐园，技术不断拓展着用户与IP建立联系的方式。而主题乐园更进一步，将这种联系从银幕延伸到了现实世界。

在快看的判断中，AI之于内容产业，或许就像动画、3D技术和主题乐园曾经之于迪士尼。AI数字生命，正是快看对这一方向的一次探索。

眼下，处于内测阶段的Livo还要接受多重检验，包括角色经历上百次互动能否保持人格一致、世界能否持续产生可信的新事件、创作者能否驾驭新的工作方式，以及用户与角色积累的关系能否带来长期参与。这些问题的答案，将决定数字生命能否成为一种稳定的内容形态，也关系到快看向AI科技公司转型能否真正落到产品和用户体验上。

文/哈波