五一档最大惊喜，这部潮汕方言片让人泪目

情深义重，苦尽甘来。

作者| 冼豆豆

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年5月3日

在踏入影厅之前，我仅知晓《给阿嬷的情书》是一部以潮汕方言演绎的影片，网络上铺天盖地的好评称其为年度佳作。起初，我对这些赞誉持保留态度，认为或许有些言过其实。然而，当影片落幕，我深刻体会到，一部优秀的电影，无需观众听懂每一个字句，只需能领悟字里行间所蕴含的情感与深意。

这部影片运用了极具乡土气息的镜头语言，将每一个字都精准地落在了情感的高地上，让人感同身受。

“家书抵万金”，这句古诗在银幕亮起的那一刻，仿佛化作了触手可及的实物，让人倍感亲切与温暖。

01

让我们先来讲述一个故事（以下内容涉及剧透，请谨慎阅读）。

欠下债务、走投无路的潮汕青年晓伟，为了逃避现实的困境，瞒着家人远赴暹罗（今泰国）。他的阿嬷叶淑柔，一生都坚信着阿公在南洋是一位大富豪，那些年一封封从海外寄来的侨批（即海外华侨寄回家的信和汇款），支撑起了整个家庭。晓伟此行，便是带着投奔阿公的念头，希望能找到一丝希望。

这个设定本身就充满了趣味，一个被现代社会债务追得无处可逃的年轻人，却要去投靠一个只存在于旧时传说中的先人。两条时间线从一开始就错位交织，但导演蓝鸿春却以一种从容不迫的节奏，前半段甚至融入了不少小幽默，让人差点以为这是一部轻松愉快的异国寻亲喜剧。

当然，事实并非如此。

随着剧情在曼谷的热浪中层层推进，真相逐渐浮出水面。阿公郑木生，早在1960年就已离世，他是为了见义勇为而牺牲在南洋的。那些源源不断寄回唐山（今中国）的侨批，竟然来自一个与阿嬷素未谋面的暹罗华人——谢南枝。木生生前曾委托她寄钱写信回家，而这个妇人，竟然信守承诺，为阿嬷写了几十年的信。

影片中有许多令人难忘的镜头。其中，谢南枝粗糙的指节捏住笔，对着旧信纸上的笔迹，像临摹字帖一样笨拙而郑重地写下每一笔。那不是简单的写信，而是实实在在的描红，是在守护一个已逝之人的语气、口吻和身份。描红描红，描的是别人的风骨，用的是自己的心血。

蓝鸿春曾透露，影片中九成以上的情节都有真人真事作为依据。谢南枝代笔寄信二十年，长信在途中遗失，寄回的腊肉和单车等细节，都源自老一辈华侨的口述。这或许解释了为什么整部影片的感情如此真挚，不像是在表演，更像是将一段段真实的人生从尘封的侨批中倒出，摊在观众面前，让人通过那些纸张的褶皱就能感受到其真实性。真实的东西，无需刻意煽情。

02

潮汕人对食物的执着，在这部影片中得到了安静而倔强的展现。

油橄榄，更准确地说，是乌榄，成为了贯穿全片的小道具。阿嬷的桌上总是摆放着一碟腌乌榄配白糜（白粥），乌亮亮的乌榄沉默地堆在那里，像是一句未曾说出口的话。这种在当地作为送粥佳品的食物，在潮汕人的餐桌上已经存在了近两个世纪。腌乌榄入口先是咸涩，慢慢咀嚼才会泛出一丝甘甜。没有耐心的人第一口就会被劝退，而愿意等待的人，则能品尝到那份独特的甜头。阿嬷后来曾说，这就是“先苦后甘”的人生哲理。

导演几乎无需任何台词来解释这颗乌榄的寓意，只是简单地将其摆在那里，该腌就腌，该吃就吃。那碟乌榄与淑柔、南枝以及整部电影的情感逻辑形成了奇妙的契合。她们的人生也是咸涩的、苦涩的，但她们默默承受，最终熬出了某种让人眼眶发热的回甘。这不是隐喻，而是日常生活的真实写照。真正的好戏不会直白地告诉你“这就是人生”，而是让观众自己慢慢品味出来。

木棉的用法则更为直白。“木棉花开，心有所寄”，木棉在岭南文化中素有英雄花的美誉，但在这部影片中，它更多是一个思乡的符号，是南洋烈日下永远在记忆中盛开的那棵树。影片巧妙地运用了木棉和侨批两个意象，使书信仿佛生了根，更加贴近人心。

这部电影让观众泪流满面，不是因为它刻意煽情，而是因为它准确而普适地触动了人心。一个人在异乡思念故乡，不会去想那些宏大的叙事，想的只是一棵树、一朵花、一阵气味、一碟阿嬷腌的乌榄。

03

这部影片最大胆也最漂亮的一个选择，就是“大家都是胶己人（自己人）”。

同样的故事，如果落在水平一般的编剧手里，叶淑柔和谢南枝的关系很可能会被写成大婆与暹罗情妇的狗血戏码。但这部影片没有，导演甚至刻意避开了这个陷阱。

谢南枝从未以任何形式的第三者形象出现，叶淑柔得知真相后也没有上演歇斯底里的场面。影片通过两个普通妇人的故事，展现了“唔系情敌系同类”的深刻叙事。南枝一生并未拥有完满的感情归宿，只是受人之托、忠人之事，一个承诺，对她来说重如千斤。

这正是这部影片超出预期的地方。更深一层的力道在于，它没有将女性角色塑造成牺牲品式的苦情符号。

叶淑柔半生守候，谢南枝半世代笔，两个女人的命运被一个不在场的男人绑在一起，但她们并非彼此的对立面，而是彼此的乡愁。一个在唐山等待，一个在南洋寄信，她们共同撑起了一个家、一个念想、一段跨山越海的情义。

导演似乎善于用细节来替代铺陈，用日常生活的质感去填补人物前史的留白。看完之后，观众或许讲不出南枝为什么会这么做，但能感受到她就是这样的人。这种通过细节传递出来的力量，有时比穷尽一切的心理分析更接近现实。

04

方言的使用是这部影片无法回避的话题。九成半的潮汕方言对白，对于非潮汕观众来说，语言本身就是一道难以逾越的坎。然而，奇妙的是，银幕上的阿嬷用八声潮语念出侨批里的句子，即使观众半个字都听不懂，那种语调本身的韵味也能穿过字幕直透人心。平平仄仄平平仄，好一首优美的中国诗。

潮汕话保留了古汉语的八个声调，念起来自带一种音乐性的抑扬顿挫。抑下去是思念，扬上来是叹息，入声短促像吞回去的眼泪。这种音韵的美感与侨批文白夹杂的措辞融合在一起，让“家书抵万金”这五个字突然有了实实在在掂在手里的分量。

潮汕话里有个词“番客”，意为“下南洋的人”。番客番客，番是外洋，客是一世做客。客这个字，本身就带着漂泊的意味。但侨批寄返唐山，落款的永远是“吾妻淑柔、夫木生字”，一字一句都是主人家的口气，半点不像做客。这种身份的撕扯，大概只有潮汕话的八声才能承载得起，忽近忽远，“行船入夜，江海万里，心中念你，便不觉遥远”。

蓝鸿春自己是潮汕人，他说阿嬷是他童年记忆中最温暖的符号。这种私人情感投射在一部方言电影中，很容易变成“胶己人狂欢，但外人看不明白”的局面。然而，《给阿嬷的情书》在五一档的市场表现勇猛异常，连续逆跌，上座率高涨，说明它突破了方言的厚墙。大概这就是导演想要表达的——有情有义，情和义是不需要翻译的。

当然，影片的粗糙之处也难以掩饰。素人演员的表演偶尔显得生涩，特别是泰国部分的群戏，调度显然受到预算限制，质感的精细程度确实不如一些商业大片。但小成本制作的困境摆在明处，反而让人感到踏实。没有用精修的画面去包装一段粗粝的历史，本身就是一种叙事的诚实。

05

结尾的时候，我想起了潮汕人的一句老话：“三江出海，一纸还乡”。下南洋的先辈在异乡流汗流血，死后托付给故里的，不过是一张薄薄的纸，纸上写着“一切安好，勿念”。

几十年光阴，一部关于漂泊的南洋华侨历史，最后叠成一个小小的信封装在船底返乡。这才是这部电影最打动人心的地方。

它讲述的不是家国情怀这种宏大的主题，虽然片中确实处处流露出这种情怀。它讲述的是一个更质朴的东西：潮汕人不爱外迁，但在动荡年代被迫漂泊时，那些被留下的女人们如何生活、如何撑起一个家、如何凭着一封小小的家书坚守原地、坚信亲人会归来。木生死了，信还在寄；淑柔老了，心还在等；南枝一世人替别人写信，写到最后连自己都恍惚了。

这些女人没有一个是脆弱的，也从不需要同情。她们扛住了历史压在身上的全部重量，每人用一种方式坚守。

一碟乌榄一碗粥，一吃就是一辈子。木棉花落，一年又一年。侨批上的字迹从清晰到模糊，从一个人摹成另一个人。

电影叫《给阿嬷的情书》，看到最后才明白，这封写了半个世纪的情书，收信人、寄信人和代笔人都不是同一个人，却共享同一片天、掬着同一颗心。

情书这种事，要紧的是有人写了，有人收了，有人在中间那条漫长颠簸的海路上，把一张薄薄的纸从一只手递到另一只手里。

从未失约。

「徽声在线」

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