耗时数年绘制5万张手稿，打造中国首部宣纸手绘动画长片

当众多创作者纷纷借助AI技术提升效率、降低成本时，上美影团队却反其道而行之，他们耗费巨大精力，精心绘制了多达5万张宣纸手稿，最终打造出这样一部独具匠心的动画电影。

文 | 阿布

在今年“五一档”的众多影片中，有一部动画电影或许并非传统意义上的“合家欢”类型，票房和口碑表现也相对平稳，没有掀起太大的波澜。但在我看来，它绝对值得向大家诚意推荐，它就是《燃比娃》——中国首部宣纸手绘动画长片。在当下这个科技飞速发展，AI广泛应用于创作领域的时代，上美影团队坚持采用传统手绘方式，一共绘制了5万张宣纸手稿，才完成了这部动画电影的制作。

在这个数字化浪潮席卷的时代，画笔似乎逐渐被键盘和算法所取代。然而，仍有这样一群人，他们执着地将画板支起，在一张张轻薄如蝉翼的宣纸上，用笔墨精心晕染出一个完整的长篇动画故事。这种创作方式，无疑如同堂吉诃德挑战风车一般，充满了理想主义色彩，是一场勇敢而又浪漫的冒险。

由上海电影（集团）有限公司、上海美术电影制片厂有限公司携手出品

拒绝“吃老本”，勇于创新突破

回溯到上世纪80年代，上美影推出的一部《山水情》惊艳了世界，被公认为中国水墨动画的巅峰之作。水墨动画的创作难度极高，其“不可控”的特性尤为突出。水与墨在宣纸上的交融、晕染以及留白，每一秒都在发生着微妙且难以预测的物理变化。而且，用宣纸作画没有“撤销键”，一旦笔触过重或者水墨洇开，整张画就只能作废，必须重新开始。

《燃比娃》的导演李文愉，是当年《山水情》导演马克宣的得意弟子。面对师父曾经攀登过的高峰，李文愉导演做出了一个大胆且极具挑战性的决定：在这部讲述上古传说的长片中，坚持采用纯二维宣纸手绘的方式。这一决定，意味着团队要付出巨大的努力和代价。

为了实现这个目标，团队在长达数年的制作周期里，全身心投入，累计完成了高达5万余张宣纸画稿的绘制工作，其中多数画稿是由导演本人亲自完成的。5万张画稿，这是一个相当惊人的数字。如果将这些画稿铺展开来，其面积足以覆盖好几个足球场。无数个日夜，画师们手持画笔，一帧一帧地精心描绘着火焰的跳动、风雪的呼啸，每一个细节都倾注了他们的心血和汗水。

然而，《燃比娃》并非仅仅是一部传统意义上的水墨动画片，也不只是对《山水情》的简单致敬。它没有满足于过去的成就，没有“躺在过去的功劳簿上”，而是在传承的基础上进行了大胆的创新和突破。

在宣纸手绘的基础之上，影片的创作团队开展了一场极具开创性的材料动画实验。在正片中，观众可以看到各种令人惊叹不已的动画形式巧妙地交织在一起，共同构成了一场丰富绚丽的视觉盛宴。

比如3D拉毛剪纸技术，它让原本扁平的剪纸人物拥有了毛茸茸的立体触感，仿佛赋予了这些人物鲜活的生命；

玻璃板油画动画，创作者在透明的玻璃板上用浓烈的油彩作画，借助光影的透射效果，展现出油画特有的厚重质感与流动美感，给人带来独特的视觉体验；

石块定格与沙画，创作者就地取材，运用最自然、最古朴的元素，生动地还原了上古世界的粗粝与原始风貌，让观众仿佛穿越时空，置身于那个神秘的时代；

甚至，团队还将中国非遗文化搬上了银幕，首创了“羌绣定格动画”。通过精湛的技艺，让一针一线的民族瑰宝在银幕上“活”了过来，焕发出新的生机与魅力。

在当下的院线电影中，能够如此大胆地将如此多类型的偶动画、材料动画融合在一部长片里，并且做到毫无违和感，这是非常罕见的。这不仅要求创作者具备极高的美学统筹能力，更需要他们拥有一颗敬畏艺术的心，用心去打磨每一个细节，才能呈现出如此完美的作品。

事实证明，这种扎根于中国本土材料的探索与创新，在世界范围内引发了强烈的共鸣。影片不仅获得了中国电影金鸡奖最佳美术片提名，还先后入围法国昂西国际动画节（动画界的奥斯卡）WIP单元、德国柏林国际电影节新生代Kplus单元、上海国际电影节SIFF动画展映这三个国际A类电影节。此外，还斩获了保加利亚瓦尔纳世界动画电影节WFAF最佳影片、韩国富川国际动画节BIAF特别杰出奖、第19届FIRST青年电影展主竞赛评委会大奖等国内外诸多奖项。

有影评人对其赞不绝口，盛赞其“将远古世界的神秘与壮美展现得恰到好处”，认为这是“中国动画学派”在世界舞台上的又一次惊艳亮相，彰显了中国动画的独特魅力和深厚底蕴。

探寻古老羌族神话的奇幻之旅

《燃比娃》的故事并没有遵循当下流行的“爆笑合家欢”路线，但这并不意味着它缺乏趣味性。实际上，它有着一种独特的喜感，让观众在观看过程中不时发出会心的笑声。

故事的主角依然是一只猴子，但它并非《大圣归来》或者《浪浪山小妖怪》里的猴子形象，而是将目光聚焦在了古老而神秘的羌族神话上，为观众呈现了一个全新的、充满奇幻色彩的世界。

故事发生在上古时代，那时天地被冰封，万物陷入萧瑟之中，黑夜漫长而无尽，仿佛没有尽头。在这样的绝境之下，猴子（或者少年）“燃比娃”与他忠诚的伙伴“狗狗”（实际上是个狼）为了探寻“温暖”的终极秘密，毅然决然地踏上了前往神山的冒险之旅。他们要在千难万险中从怪兽口中夺取火种，同时，在这场生死考验中，逐渐揭开自己身世的真相。

这是一个标准的公路冒险故事，但它巧妙地包裹着一层热血的神话外衣。火，在故事中不仅是推动叙事发展的核心元素，更是文明最初被点燃的象征。整个故事虽然简单，但却质朴有力，能够深深打动观众的心灵。

为了与这种原生态的故事相匹配，影片在声音设计上也下足了功夫。制作团队邀请了中国最具原生态色彩的“野孩子乐队”为影片操刀配乐。当观众聆听这些音乐时，仿佛能感受到从几千年前的远古荒原上吹来的风，瞬间将人带入那个神秘而古老的时代。

而在配音阵容方面，影片更是集结了周迅、杨皓宇、贝伊勒、康春雷等一众实力派演员。他们的精彩配音为影片增色不少。不过，在我看来，如果这部电影能够更加大胆一些（毕竟它已经走了全国艺联院线），完全去掉旁白和配音，就像《机器人之梦》一样，从头到尾没有一句台词，观众其实也完全可以理解故事内容，而且这样会让影片看起来更加极致，给观众带来独特的观影体验。

上美影：跨越时空的传承与联动

作为看着上美影动画长大的80后，看到这部电影，心中不禁涌起一股深深的感慨，尤其是电影背后所展现出的传承感，让人为之动容。

在官方发布的“幕后揭秘——传承篇”特辑里，当常光希、周克勤、钱运达、严定宪、戴铁郎等一众老一辈动画艺术家的面孔出现在屏幕上时，我仿佛看到了一部鲜活的中国动画史在眼前徐徐展开。这些老艺术家们，他们曾经创造了中国第一部彩色片、立体片、剪纸片、水墨动画片，用半个多世纪的艺术生命践行着上美影的灵魂——“不模仿别人，不重复自己”，为中国动画事业的发展做出了不可磨灭的贡献。

《燃比娃》的诞生，无疑象征着新一代美影人从老一辈手中接过火把的庄重仪式。它承载着老一辈艺术家的期望，也肩负着推动中国动画不断向前发展的使命。

此外，还有一组“上美影经典IP超时空联动”海报，格外引人注目。在这组海报中，燃比娃出现在了上美影经典海报里，众多经典角色众星捧月般地为他捧场，营造出一种温馨而又充满力量的氛围。

出发前，《天书奇谭》的蛋生把自己的发髻和小衣裳借给了他，与他一同探索“天道”的秘密，仿佛在告诉他要勇敢前行；

《宝莲灯》的沉香为他鼓劲，相信他一定能够追随妈妈的脚步，解开自己的身世之谜，给予他坚定的信心；

一路上，艰难险阻重重，还好有《葫芦兄弟》和他一起翻越山峰，兄弟齐心，其利断金；

一路上，也有许多温暖瞬间，比如与《雪孩子》和小兔淘淘一起在雪原赛跑，欢声笑语回荡在雪原之上；

在白天迷路时，可以借《阿凡提》的智慧一用，阿凡提的聪明才智总能帮他找到方向；

在夜晚遇险时，《黑猫警长》的摩托后座和头盔是最让他安心的存在，黑猫警长的英勇无畏让他感到无比安全；

这场如同《小蝌蚪找妈妈》般的成长历险，让燃比娃收获满满，他在经历中不断成长；

最后，他和《大闹天宫》的孙悟空一样浴火重生，实现了自我的蜕变；

虽然没有《哪吒闹海》的三头六臂，但一只普普通通的小猴子也可以凭借自己的勇气和智慧，成为自己的英雄，书写属于自己的传奇。

在上海的首映礼现场，还有一个特别视频震撼了全场观众。69位中国动画人——包括导演、编剧、概念艺术家，以及为本片演绎“传火之声”的演员易烊千玺，他们在同一主题下，每个人亲手绘制了短短的一帧画面。当这69个风格迥异的画面连续播放时，仿佛构成了一条属于中国动画人不断“站起来”、不断向前的精神轨迹，让人感受到中国动画事业的蓬勃发展和无限希望。

薪火相传，这不仅是《燃比娃》电影里的主题，更是电影外的中国动画人的真实写照。他们用自己的行动诠释着对动画事业的热爱和执着，推动着中国动画不断迈向新的高度。

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