深度剖析：韩国影视全球热销的故事结构密码

故事结构与台词：解锁韩国影视全球热销的密码

在构思《故事公式：图解韩国影剧内容全球大卖的法则》这本书时，我反复思考两个核心问题：“成功的故事究竟具备哪些要素？”以及“我想通过这本书传达的核心信息是什么？”经过深思熟虑，我得出了这样的结论：故事的核心在于结构。我认为，要深入理解故事的本质，最直接且有效的方法就是剖析其基本结构。本书从故事的基础出发，深入探讨了支撑故事的叙事结构。

作者: ［韩］吴基桓
译者 : 郭宸玮
出品方: 后浪
ISBN: 9787512521612
原作名: 스토리：흥행하는글쓰기

威廉·戈德曼（William Goldman，1931 —2018），这位伟大的编剧，凭借《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）荣获奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，又以《总统班底》（All the President's Men，1976）摘得最佳改编剧本奖桂冠。此外，他还创作了《霹雳钻》（Marathon Man，1976）、《危情十日》（Misery，1990）等多部经典剧本。若问他剧本中最为关键的三个要素是什么，他的回答会是：

第一是结构，第二是结构，第三依旧是结构！

我完全赞同戈德曼的观点。我并非要忽视台词与画面指示（剧本中对场景、行动、表演的说明性文字）的价值，但若要揭示故事的本质，结构无疑是最合适的切入点。因此，本书通过剖析结构来阐释故事的本质。

好莱坞与韩国电影：叙事风格的碰撞与融合

在故事创作理论的领域，鲜有书籍从韩国人的视角出发，阐述具有韩国特色的理论，并推广韩国独有的叙事手法，同时在市场上产生广泛影响。相反，大多数理论书籍由外国人撰写，以西方理论为主，分析的剧本也多为好莱坞电影。这些外国书籍在韩国学界仍被广泛应用，原因在于韩国多数好莱坞电影与美国同步上映，使得以好莱坞电影为素材和范例的教材能够顺利融入韩国教育体系。

然而，当这些西方理论被应用到实际拍摄现场时，会引发怎样的思考呢？依据这些理论创作的电影剧本和电视剧台词，能否在韩国获得投资人的青睐？我对此心存疑虑。因此，我决定以韩国的电影和电视剧作为本书的基础，以韩国影视产业为基准，透过韩国这扇窗去观察整个世界。对于未来打算在韩国从事影视相关行业的读者来说，本书无疑将提供宝贵的帮助。

如果你平时主要观看好莱坞电影，或是在OTT（over-the-top）影音流媒体平台上追看外国剧集，不妨尝试从我的视角出发，阅读此书。

为何外国人如此喜爱韩国电影和电视剧？

我期待与各位读者一同探寻这个问题的答案。与常规学习方法相反，如果我们先了解韩国式的故事创作理论与方法，再将我们的视线和公式应用于好莱坞电影进行分析，会得出怎样的结果呢？在故事创作领域，韩国式叙事已通过“韩流”证明了其存在价值。例如，《寄生虫》（2019）便展示了韩国故事能够与全球观众产生共鸣。

分析论与创作论：从理论到实践的跨越

本书将重点放在如何实际创作一个故事上。它旨在向读者传授的，不仅是理论上的知识，更是能够通过双手将想法转化为实际作品的方法。我阅读过无数书籍，也听过众多故事创作课程，虽然积累了丰富的理论知识，但在将这些理论应用于实际创作时却感到力不从心。我心中不断浮现这样的疑问：“即便我尽可能学习创作理论，为何创作依然如此艰难？”

你已经掌握了故事创作理论，现在开始创作你的故事吧！

在学习故事创作的过程中，我们总会听到这样的话语。然而，遗憾的是，我们很难找到一本能够引导学生一步步向前、共同探索创作之路的书籍或课程。这种感觉或许类似于“掌握了数学公式，却缺乏练习题的解析”？老实说，我每次翻到写作技法书的最后一页时，都会感到一种空虚。这一次，我决定成为那个率先伸出手的人。当各位读者对故事有所了解时，我会在你们耳边轻声说：

现在，要不要一起动笔写写看？

如果你已做好心理准备，就勇敢地迈向你的作品吧；如果你还未准备好，也不妨再读一遍这本书。

在我与你们同行的过程中，由于我也曾阅读过许多前辈的书籍，因此我们之间或许会有一些共鸣。届时，希望各位能够与我分享你们的想法。无论你们向我提问多少次，我都会再次为你们解答。

在这本书中，你们将随处可见路标和告示牌。这是我多次探索后留下的标记，在那些可能让读者迷失方向的地方，我都会设置一个路标；在那些让我感到困惑、无措的地方，我也会画下一个箭头符号；在那些曾让我因不知终点何在而心生放弃念头的地方，我会写下路途还有多远的提示。

虽然缺乏地图难以抵达终点，但有了这些路标和告示牌，任何人都能够顺利走完全程。

电影与其他媒介：故事原理的普适性

本书所列举的范例大多来自韩国电影。此外，也会提及一些韩国电视剧和综艺节目，因为尽管媒介/载体不同，但故事的原理应用却几乎完全一致。不同的故事载体对应不同的格式，只是要素的配置方式略有不同而已。因此，通过电视剧也可以阐释故事的基本理论；综艺节目同样可以用来探讨主角的功能与任务。然而，如果有人问：“在解析故事的固定模式时，最有效的文本是什么？”从分量与密度来看，电影剧本无疑是最有效率的选择。因此，在本书中我将以电影为主轴进行说明。

就像一部电影的时长大多为2小时，一集电视剧大约70分钟，这本书也有其既定的篇幅限制。一部16集的电视剧，即便只是分析其中几集，也会占据本书一半以上的篇幅。因此，从效率层面考虑，电影仍是我的首选。但在必须以电视剧或综艺节目来说明时，我也会适当提及。

原创与改编：编剧的创作选择

在电影院上映的电影中，有多少部是原创剧本？电视剧中又有多少呢？以电影为例，如钢铁侠、蜘蛛侠等漫威英雄电影，原本就有原作漫画或原著小说。电视剧的情况也类似，即便剧本号称是原创，也有不少是翻拍自国外播出过的作品。那么，各位未来想创作的作品更多是原创故事还是改编作品呢？

感到有些模糊吗？

那我换个问法：各位是想成为“创造”原作的编剧，还是“改编”原著的编剧？前面那个问题的答案可能不够明确，而后面这个提问的答案则更为清晰。绝大多数编剧都渴望创造属于自己的原创故事，这是编剧的本性使然。我先说明，本书更适合那些以创作原创作品为目标的读者。原创作品与改编作品的创作方式截然不同，毕竟从无到有创造出一个全新的东西，与再次创造一个已经存在的东西，怎么可能完全相同呢？

论文与模拟试题：前辈的实战经验分享

虽然我拥有电影相关的学位，但我并非学者，而是一位在拍摄现场工作的电影导演。这本书也不是论文，如果非要归类的话，可能更像是一位前辈偷偷递给可爱后辈的“模拟试题”。这份模拟试题中不仅包含答案，还对历次考试的考题进行了定量分析，用概率与统计的方式分门别类后推测本次考试的可能出题方向——本书便是类似这样的前辈给后辈的解析。

我对多部作品进行了定量分析，将其仔细分类后，经过概率与统计的分析，再附上我的见解。对于“这个应该这样分析才对吧？”“提出第一个问题已经是那么久之前的事了，现在问题的走向应该有所改变了吧？”等问题，你可以选择汲取本书中的部分内容，也可以全盘吸收本书的知识。

肉与骨：故事结构的深度剖析

本书更侧重于剖析“故事的骨架”而非“故事的肌肉”。比起那些油脂满载、美味可口的故事，我更想分析的是在这些脂肪下面撑起故事的坚硬骨骼。我们往往津津有味地欣赏电视剧和电影，却不知道那些故事情节位于结构的哪个环节、以何种形式出现、呈现何种形态。当你通过本书理解了“故事的骨架”，往后在面对紧凑的故事时，便能够知道该在哪个部位、如何用创作的刀刃下刀，削去坚硬的骨，获得美味的肉。在这个过程中，你将学会如何重新建构故事。

我认为故事的骨骼形态是这样的：

看起来有些奇怪吗？

如果是第一次看到故事的骨架，感到奇怪是很正常的事。任何电影和电视剧的故事中都有骨架存在，在仔细剔除故事的肉后，如果你以前没看过其中的骨架，当然会对它感到陌生。虽然我之后会在本书中详细说明，但如果各位想先了解故事骨架的模样，可以看看你正在追的16集电视剧的第4集、第8集和第12集。如果你最近看的是时长2小时的电影，就去看第30分钟、第60分钟和第90分钟的剧情/情节。

什么都看不出来吗？各位，这个世界的真相往往是你知道多少才能看到多少。你只要敞开心扉，接受眼前展开的全新世界，就一定能看见其中的真相。请不用担心！

以上是对本书特色的介绍。除此之外，本书中还有一些与现有的写作技法不同的独特观点。请各位直接阅读这本书，自己找出这些不同之处吧（敬请期待）！故事创作的世界既寒冷又孤独，它不是一条可以悠闲散步的路，更像是独自抓着绳索、必须不断往上攀登的陡峭山路。然而，这条寂寞又冰冷的路的尽头，有满溢着牛奶与蜂蜜的土地正在等着各位。相信我！“希望”永远隐藏在“绝望”的背后，正等着各位的到来。

故事创作之路，现在开始出发！

著者简介

吴基桓，韩国电影导演、编剧，曾制作《礼物》《搭讪的法则》《有两个人》《分手合约》以及《时尚王》等电影，还涉足电视剧拍摄与剧本撰写，制作过《SF8》《刚刚三十岁》等电视剧。他曾在拍摄现场工作一段时间后决定攻读博士，并获得韩国首个剧本创作实用技能博士学位。在二十余年的职业生涯中，他创作了各式各样的影视剧本，并满怀热情地教导学生拍摄与创作方法。