3月佳作，万茜领衔演绎《长夜将尽》

电影《长夜将尽》的开场十余分钟，女主角叶晓霖（由万茜精彩演绎）才缓缓露出她的正面容颜。

她怀揣着找工作的渴望，却不幸遭遇奚落，面对这一切，她沉默不语，眼中仿佛笼罩着一层薄雾，透露出无尽的迷茫与无奈。

当她走到店铺门口，脚步戛然而止，毅然将招工传单塞进灯箱，随后掏出打火机点燃。火苗瞬间腾起，伴随着噼里啪啦的声响。

随着一声震耳欲聋的“轰”响，灯箱轰然炸开。叶晓霖露出了笑容，那笑容轻松、恣意、灿烂，眼中的雾气瞬间消散，她的心仿佛在欢快地舞蹈。

这一幕笑容，恰好被路过的马德勇（饶晓志 饰）所目睹。

他无法理解这笑容背后的深意，更无从知晓这个女人正在享受那唯一“为自己而活”的珍贵时刻。

他下意识地跟了上去，两人的命运从此悄然交织，共同谱写出一曲动人的篇章……

《长夜将尽》作为青年导演王通的长片处女作，现已在全国艺联专线上映，为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。

该片不仅荣获第27届上海国际电影节金爵奖评委会大奖，万茜更凭借叶晓霖一角摘得金爵奖最佳女演员桂冠，而饶晓志也荣获第19届FIRST青年电影展最佳演员殊荣。

奖项固然重要，但并非我推荐《长夜将尽》的首要理由。更令我动容的，是它那股未经雕饰的强烈表达欲和蓬勃生命力。

它并不打算迎合所有人的口味，但那些看过、看懂的人，定会感受到某种震撼，心中涌动着复杂的情感。

即便在看完首映好几天后，我仍忍不住回味和思索，关于命运、关于真相、关于那些被困住的人和关系……

被困住的人，挣不脱的时代枷锁

招工市场人来人往，镜头紧紧跟随那个背着破旧背包的身影。叶晓霖走路的姿态别具一格，不紧不慢，却仿佛背负着看不见的重担，透露出一种难以言喻的沉重。

她说话轻声细语，却不容置疑；眼神冷峻，很少与人对视。

叶晓霖擅长照顾失能老人，擦身、喂药、将人搬上轮椅……她瘦小的身体却蕴含着巨大的力量，动作熟练而无需旁人协助。

她似乎拥有超乎常人的耐心，喂完药后还会轻拍老人的背，嘴里哼唱着童谣：“小宝宝快快睡……”

她的动作温柔而平静，但你却总能感受到一丝不对劲——她仿佛在执行某种既定的程序。生活中的各种脏乱麻烦小事，她都能有条不紊地处理，却从不流露任何情绪。

麻木是难以演绎的，但万茜的厉害之处在于，她将一种没有情绪、没有期待的平静深深烙印在骨子里，用机械的动作、空洞的眼神、周身弥漫的疏离感，塑造了一个“壳”，一个没有温度的壳，让人既好奇又不敢触碰。

在独自处理伤口的那场戏中，叶晓霖波澜不惊，而我却看得惊心动魄。

她撕开绷带，脓血渗出，她低头舔掉，没有一丝犹豫或疼痛的反应。

她并非在忍痛，后背密密麻麻的疤痕早已诉说了一切——她早已疼到麻木。坚强是咬着牙生活，而麻木则是连牙都懒得咬。

那些未曾被戳破的过往，如同刻在叶晓霖皮肤上的印记，编织成一个无形的囚笼，让她始终无法走出。

叶晓霖的眼睛大多时候如同一潭死水，但偶尔，她会流露出一些东西，像冰面裂开一条缝，让你窥见其中惊人的暗涌。

比如点燃灯箱时，她眼底燃烧着睚眦必报的疯狂。

比如拒绝马德勇的求爱时，她一字一顿的嘲讽如同石头般砸向对方，说完转身就走，路上被野草划伤了手，她没有看伤口，而是狠狠拔一把野草扔在地上，那股疲惫和恼怒交织成复杂的恨意，没有来处，也难以消除。

又比如面对狮子皮皮的那场戏，那是我非常喜欢的一场，足以展现万茜表演中不动声色的强大力度。

叶晓霖站在笼子前，伸手去摸狮子的头。她看着一头猛兽，依然保持平静。当狮子的脑袋蹭着她的手时，她的眼神甚至柔软了一点点。

但狮子突然咬了她一口，那一瞬间她没有惊恐或后悔，而是流露出“果然如此”的笃定。她仿佛与狮子之间建立起一种诡异的“同类感”，两个被困住的生灵，认出了彼此。

叶晓霖是一个“没有过去”的人，她身上充满了留白，但万茜用她的表演让观众得以窥见她的曾经。

一层层剥开，你会发现她的麻木恰恰源于她的敏感，她的复杂也是她的迷人之处。

马德勇同样是一个被肉身囚困的人。

小儿麻痹留下的跛脚，让他从出生就低人一等。他走路拖着一条腿，姿态不体面，却显得格外倔强。

有场戏是他和同事一起去推拿，原本气氛热闹非凡，但推拿师傅提起他“小腿肌肉萎缩”建议办张卡多按按时，他脸色一变，一丝狠戾闪过眼睛。

这个瞬间，饶晓志的表演特别精准——变脸的速度之快，把一个人骨子里的自卑全暴露了出来。

饶晓志导演这些年来一直在扶持新人创作者，《平原上的夏洛克》《朱同在三年级丢失了超能力》《震耳欲聋》以及这部《长夜将尽》，都是他担任监制的作品。

首次以主演身份参与电影的他，表演令我数次惊叹，太有生活气息了。

马德勇吸溜泡面、到处给人递烟、给老父亲擦完身后随手拿起香蕉吃……一个活得粗糙、卑微、又虚张声势的男人形象跃然眼前。

饶晓志深知镜头和人物的魅力所在，他明白没有获得过爱的人会羞于、怯于表达爱，但一丁点温柔明亮就能将他软化。

马德勇向叶晓霖示爱时被怼得手足无措，结结巴巴地解释：“我是真心喜欢你。”真心被摔碎一地，他手脚没处放，连呼吸都乱了节奏。

他把母亲留下的自己最喜欢的娃娃送给叶晓霖时，期待又忐忑不安，生怕被拒绝。那一刻我怀疑马德勇的心困在了母亲离去的那一天，他的暴躁、脆弱、笨拙、崩溃都像极了孩子作出的原始反应。

饶晓志紧紧抓住这一点天真的笨拙和庸碌的无力感，将马德勇这个角色演得栩栩如生。

《长夜将尽》塑造了两个复杂的人物形象，引出了一桩桩猎奇的事件，将生活中的暗涌具象化地呈现在观众面前。

最打动我的地方在于影片没有将这段关系简单化、奇情化处理，而是让两个同样被困住的人相遇后再次陷入真实的混沌之中。

他们如此不同却又如此相似——肉身之困只是第一层枷锁，是看得见的束缚；而心灵之困却是看不见的深渊。自己都在深渊里挣扎又怎能拉对方上岸呢？

两个被生活打上标记的人，一个笨拙地想靠近并抓取长夜里的一缕光；一个下意识想推开却又忍不住心软。

如果故事让他们在命运边缘擦身而过、各自上路的话，我会感到唏嘘但不会如遭重击。显然王通导演的表达远不止于此。

结尾的那一刀狠狠插进了人物的命运之中，也与前情营造形成了巧妙的呼应。

趴在地上哀嚎的马德勇和看向他轻笑的叶晓霖恰恰在这一刻“等”到了彼此。不是被爱而是被看见。

这一笔足以让《长夜将尽》在我心上留下深刻的痕迹。

挣不脱的时代枷锁与人生困境

烂尾楼、动物园、医院走廊、隧道……《长夜将尽》里几乎每一个空间都是封闭而压抑的。人走在里面仿佛个个都被圈住的兽。

尤其是烂尾楼和动物园这两个场景反复出现并形成了一种奇妙的互文关系——烂尾楼是时代的遗迹象征；而动物园则是社会的缩影体现。

人与狮、生与死、病与穷等元素全被浓缩在一个笼子里展现得淋漓尽致。

影片的野心和真心所在之处在于它不仅仅局限于拍摄两个人之间的故事。

叶晓霖与马德勇代表着底层个体在面对痛苦时的不同选择。一个踏过规则边界以极端方式寻求解脱；一个长期忍受并以沉默和妥协让渡自我。

正如万茜所言，叶晓霖像一剂“化学试剂”也是一面镜子，照出了家庭关系中原本就存在的裂痕。

猜疑、嫉恨、薄情、偏心等情感在一个个家庭中鲜活地上演着。久病床前，“孝”字被拆得七零八落，亲情成为了一种沉重的负担。

在马德勇三姐弟中他最不受老父待见。但最后最遭嫌弃的孩子却成了唯一没有逃跑的人。

签完放弃继承的文件后他举起酒杯对着遗像上的父亲一笑，那笑容五味杂陈，有嘲讽、有悲凉也有一丝解脱。

衰老与死亡是悬在每个人头上的剑。《长夜将尽》拍摄人生而孤独、老无所依的场景简直触目惊心。

电视上年轻的人类还在征服宇宙，而马父却连自己的身体都征服不了。他没等来东山再起的机会，等来的却是尊严的沦丧。

有一幕阳光笼罩着失禁的老人，他歪着头无力地呜咽着，眼前是两个生命力旺盛的孩子嬉笑着看他的狼狈不堪。

那一刻我竟理解了叶晓霖对痛苦的共情——只有经历过的人才懂一个人在生命尽头的极致孤独和绝望。

影片有个精妙的设计我很喜欢：那就是狮子的视角。

这头相当于人类年龄八十岁的老兽被关在笼子里，每天等着被喂食、被游览、被清洗。

它是被囚者也是凝视者。它那双看向笼子外的双眼既是见证也是审判。

它看着两个人在泥潭里挣扎，看着更多人为了利益缠斗不休，看尽世界的荒诞和残酷……

它甚至像是电影的眼睛——我们以为自己在看狮子，其实狮子也在看我们。

这种双重凝视使得真相变成了一种悬置状态——叶晓霖的动机究竟是什么？马德勇为什么举起刀？狮子是否自由了？……

人性不是非黑即白的简单划分，生活也没有标准答案可寻。这正是《长夜将尽》作为后真相电影的迷人之处所在。

在2023年影片筹拍之际，《长夜将尽》主创团队成为了“第一个吃螃蟹的人”，将“全国产设备拍摄”这个中国电影人的理想付诸实践。

如今，《长夜将尽》作为首部全程使用国产设备拍摄的院线电影现身大银幕之上。

呈现在我们面前的是一座极具质感和张力的“视听迷宫”，吸引着我们走进去自行摸索和想象其中的奥秘。

技术服务于艺术，《长夜将尽》给出了一个好的答案也是一个好的开始。

《长夜将尽》的结尾会在我心头萦绕很久：

当狮子走出笼子的一刻，叶晓霖走进另一个笼子；但在我看来她们都获得了某种程度上的自由与解脱。

我愿意相信那凝成一幅画的山洞、湖水、高山、白雪是真实存在的；就像愿意相信“长夜将尽”、黎明破晓的美好愿景一样。

影片在全国艺联专线上映也是一个用心且真诚的选择。它没有回避自己“文艺片”的设定标签；不用商业化的包装来佯装自己；而是直白干脆地抛出了电影作者向表达的底色与内涵。

电影的题材确实偏沉重一些；但又和我们每个人息息相关。死亡本就是一场必然到来的仪式；而透过这个故事撬动观众对于这个命题的思考本身就是它的意义所在。

期待更多喜欢电影的观众通过大银幕去看这个与我们相关的故事；去看那双“狮子”的眼睛；每个人都会从中收获属于自己的“真相”与感悟。