宣纸绘梦传火羊城！《燃比娃》广州首映绽放东方动画独特魅力

4月26日，一场别开生面的动画盛宴在广州拉开帷幕。由广州市电影家协会携手上海美术电影制片厂共同举办的“首映在广州”活动，迎来了动画电影《燃比娃》的广州首映礼。此次活动不仅作为影片“传火计划”在广州站的特别呈现，更以非遗神话与宣纸手绘的巧妙融合，为羊城的观众们带来了一场视觉与心灵的双重享受，展现了东方动画的独特匠心。

导演李文愉与制片人王安忆亲临现场，与观众们深入分享了影片的创作历程与幕后故事。高校学者、业内知名导演以及众多影迷观众齐聚一堂，共同见证了这部国内首部宣纸手绘动画长片的华南地区首秀。据悉，《燃比娃》将于4月28日正式登陆全国艺联院线，以坚守与热爱的精神，点燃国产原创动画的新希望。

广州首映盛况空前

国风动画引爆现场，人气持续高涨

本次广州首映礼现场气氛热烈非凡，吸引了众多国产动画的忠实粉丝、国风文化的研究者、亲子家庭观众以及多所高校影视、动画专业的师生前来参与。作为上海美术电影制片厂回归中国动画学派的重磅之作，《燃比娃》深深扎根于国家级非遗羌族的“燃比娃盗火”古老传说，通过纯手绘工艺精心打造了一个充满东方神话色彩的世界。在AI量产动画盛行的当下，影片坚守手工创作的初心与质感，一经亮相便赢得了现场观众的热烈反响与高度赞誉。

影片讲述了猴形少年燃比娃为了拯救陷入冰雪绝境的族人，怀揣着勇气与忠诚，与伙伴狗狗一同踏上神山寻火之路的冒险故事。在与恶煞神喝都的激烈对抗中，燃比娃历经磨难、冲破重重桎梏，最终以焚身涅槃的方式完成了成长，为族人夺回了火种。影片不仅诠释了温暖、坚守与奉献的精神内核，还巧妙地将羌族神话的原始浪漫与当代人共鸣的成长主题相结合，实现了传统神话与现代情感的有机融合与完美呈现。

放映结束后，现场掌声雷动、经久不息，观众们被影片的美学风格与深刻的故事内核深深打动。主创团队的亮相更是将现场氛围推向了高潮。导演李文愉与制片人王安忆围绕创作初心、非遗融合、手绘工艺、音乐制作以及风格创新等核心问题，与观众们展开了近距离的深度对话，毫无保留地分享了影片数年磨一剑的艰辛创作历程与心路历程。

主创深度分享创作心得

手绘致敬传统，匠心传承非遗文化

活动现场，两位主创导演李文愉和制片人王安忆向观众们详细分享了电影创作背后的故事与精彩花絮。

李文愉：五万张宣纸手绘，探索动画语言新境界

导演李文愉在现场坦言，《燃比娃》的创作初衷是希望打造一部“用动画的语言讲述动画的故事”的独特作品，打破院线动画过度依赖电影语言、形式趋同的现状，让更多观众领略到动画艺术的多元魅力与无限可能。

作为国内首部宣纸手绘动画长片，影片全片以五万张宣纸手绘底稿精心打磨而成，拒绝使用AI生成技术，坚守纯手工创作的温度与质感。影片突破性地融合了沙画、定格、油画、剪纸、羌绣、拼贴等多种传统艺术形式，将宣纸的温润肌理、水墨的写意留白与羌族民俗美学完美结合在一起。苍茫的雪域、灵秀的神山、古朴的羌寨等场景每一帧都如同一幅精美的画卷，重构了中国传统神话动画的审美边界与视觉体验。

谈及多元艺术形式的融合难题时，李文愉表示创作中最大的挑战来自于羌绣的展示。羌绣作为羌族的代表性非遗技艺，与影片故事高度契合，但原始羌绣多附着于服饰与饰品上，难以直接融入远古神话场景之中。团队最终以视觉共情为切入点，用羌绣呈现草原花海的震撼美景，让观众与主角一同感受自然之美与生命之力。制作过程中，团队专程赴阿坝地区邀请羌绣传承人手工制作，并采用“四方连续”构图简化工艺。即便如此，绣品仍因材质变形导致拼接困难重重，后期需在电脑中进行精细调整，耗时数月才完成了这一经典段落的艺术呈现。

在传承与创新方面，李文愉还分享了《燃比娃》与上美影经典水墨动画的区别与联系。影片继承了上美影水墨动画的留白意境与东方气质，但在美术技法、制作工艺上进行了全面创新与突破。传统水墨动画以国画大师创作、背景水墨与角色赛璐珞绘制分离为特点，追求极致稳定流畅的艺术效果；而《燃比娃》的角色与背景均在宣纸上直接绘制而成，并借助现代数字技术实现宣纸抠图与合成处理，保留了手绘的偶然性与手工痕迹的独特魅力。其造型更贴合当代审美需求，在表演流畅性与色彩灵动性之间找到了最佳平衡点与艺术表达。

李文愉强调坚持宣纸手绘不仅是为了还原少数民族神话的独特氛围感与历史厚重感，更是为了留住手工动画独有的温度与情感表达方式。同时传承纯正的中国动画学派美学理念与精神内涵，让小众非遗走出山野、走向大众视野之中，被更多人所看见、所喜爱、所传承与发展下去。

王安忆：深耕羌区采风调研，让古老神话照进当代生活现实

制片人王安忆从调研与改编角度出发，分享了影片对羌族文化的尊重与挖掘过程。她提到羌族拥有超过3000年的悠久历史与灿烂文化，但有语言无文字记载传承方式，“燃比娃盗火”的传说在民间流传着多个版本与演绎方式。团队多次深入阿坝、若尔盖等羌区腹地进行采风调研活动，一方面实景采集神山、草原、森林等自然风光作为影片美术设计的核心参考元素；另一方面梳理民间传说故事线索，保留“燃比娃”“燧石取火”等核心共识元素与文化符号，在此基础上进行当代化改编与艺术再创作过程。

王安忆表示团队希望挖掘神话背后的人文内核与精神价值，将传说还原为普通人的成长故事与情感历程。融入陪伴、勇气、迷茫与救赎等当代情感元素与主题思想，让古老神话与现代观众产生共鸣与情感连接。创作过程中团队始终平衡艺术表达与大众接受度之间的关系问题，既保留独立动画的艺术个性与独特魅力，也兼顾全年龄观影需求与审美趣味差异性问题。让孩子看到友谊与勇敢的力量与价值所在；让成人读懂坚守与奉献的精神内涵与人生意义所在。

此外王安忆还揭秘了影片音乐的创作幕后故事与心路历程。《燃比娃》的音乐由野孩子乐队倾力打造而成，团队与乐队结缘于动画节创投活动之中。因古羌族起源于西北地区、与乐队地域气质高度契合而一拍即合达成合作意向。野孩子乐队从未参与过电影音乐创作工作，与首次执导长片的李文愉一同探索磨合过程历时三年之久才完成音乐制作任务。以质朴、狂野又兼具古朴气息的西北音色完美贴合了影片的民族气质与情感内核要求，成为影片的一大亮点与特色所在。

嘉宾高度评价与点赞支持

兼具艺术价值与文化意义，树立国产动画新标杆典范

首映礼现场多位业内嘉宾与高校学者纷纷分享观影感受与心得体会，对《燃比娃》的艺术水准与文化价值给予了高度评价与充分肯定。

广东技术师范大学教授、广州市文艺评论家协会副主席刘茉琳表示《燃比娃》实现了非遗传说与传统动画形式的完美结合与有机融合过程，让濒临失传的小众文化以鲜活方式重焕生命力与活力。影片不仅再现了羌族神话的浪漫色彩与神秘氛围，更让宣纸手绘、羌绣等传统技艺重回大众视野之中并受到广泛关注与喜爱。这种“内容+形式”的双向传承方式在当下国产动画中显得弥足珍贵与难能可贵之处所在。

广州美术学院副教授、动画《落凡尘》导演钟鼎评价《燃比娃》是当前国内院线极具风格化的动画作品之一，在业界“弥足珍贵”且难得一见。在商业动画趋同化严重的当下环境中，影片大胆融合多元艺术手法与表现形式，且所有形式都服务于叙事情感表达需求，不为炫技而堆砌元素与手法。音乐、配音与画面高度统一协调，展现了才华横溢的年轻动画人的创意与勇气所在之处。是一部值得所有观众走进影院支持的诚意之作与佳作典范。

现场高校学生观众也积极互动交流心得体会，有动画专业学生表示《燃比娃》跳出商业动画的套路化表达方式与思维模式束缚，兼具艺术感与文学性双重魅力所在之处。手绘匠心与非遗融合的创作思路为毕业设计提供了全新启发与灵感来源之处。更有观众感慨在AI快速发展的时代背景下主创团队仍坚持“手搓”动画的艰辛与不易之处所在之处；这份对艺术的执着追求与热爱令人感动不已；影片也让大众重新认识到手工动画不可替代的温度与魅力所在之处。

面对观众的喜爱与支持李文愉现场寄语羊城观众：希望每个人都能在燃比娃的冒险故事里读懂坚守、勇敢与奉献的精神内涵与人生意义所在之处；在平凡生活中拥有直面困境、涅槃成长的勇气与力量所在之处。他也期待这部承载非遗与动画初心的作品能让更多人关注少数民族文化、支持国产原创手绘动画的发展与传承工作下去。

传火羊城，匠心之作即将公映点亮东方动画新光芒

本次广州首映礼的圆满举办不仅让华南地区观众率先沉浸式领略了羌族非遗神话与宣纸手绘动画的独特魅力所在之处；更凭借绝佳口碑为影片4月28日全国艺联公映积累了超高热度与关注度。作为《燃比娃》“传火计划”的重要一站活动内容；广州站活动以“首映在广州”平台为依托载体；让东方神话与岭南文化相遇相知相融；让传统匠心与年轻观众产生共鸣与情感连接；共同推动中国动画事业的繁荣发展进程。

从五万张手绘原稿的精心打磨到羌区深度采风的文化挖掘工作；从多元传统技法的融合创新到治愈热血的成长内核表达过程；《燃比娃》以全方位的沉淀与突破重新定义了国风神话动画的质感与温度所在之处。影片不仅是一部适合全年龄段观看的动画电影佳作；更是一场沉浸式非遗科普教育活动；让藏在大山里的羌族文化与民俗美学被看见、被传播、被传承与发展下去。成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠与瑰宝所在之处。

宣纸为卷承载千年文化底蕴；笔墨为火点燃东方动画新希望之光；神话为魂传承民族精神血脉相连之处。4月28日《燃比娃》将正式登陆全国艺联院线与观众见面；邀请大家走进影院奔赴一场跨越山海的东方神话冒险之旅；感受五万张手绘底稿凝聚的匠心独运之处；领略羌族非遗的独特魅力与风采所在之处；在少年燃比娃的寻火之旅中收获直面生活的勇气与温暖力量所在之处。这部坚守初心、传承文化、勇于创新的国产动画力作必将为中国动画市场注入全新活力与动力源泉；让中国动画学派的薪火代代相传永不熄灭。

采写：徽声在线记者 陈泽然

图片：由主办方提供