收视破3！央视新剧全员演技获赞，唯范湉湉选角引争议，观众想弃剧

2026年3月22日晚间7点30分，中央电视台电视剧频道（CCTV-8）黄金档迎来一部备受瞩目的年代情感大剧《冬去春来》。该剧首播即引发收视热潮，开播次日收视率便强势突破3.0大关，一举刷新了央八平台本年度电视剧最快破三的纪录，收视份额更是飙升至28.1%，毫无悬念地登顶全国黄金时段收视榜首，成为近期荧屏上的一匹黑马。

《冬去春来》由金牌导演郑晓龙与编剧泰斗高满堂强强联手打造，白宇、章若楠领衔主演，同时吸引了萨日娜、丁勇岱、田雨、王劲松等一众实力派演员的倾情加盟，如此强大的演员阵容，无疑为该剧的品质提供了坚实的保障。

从选角到整体调度，《冬去春来》都展现出了极高的水准，群像塑造扎实且富有层次感，让观众仿佛置身于那个特定的年代，沉浸感十足。然而，就在一片赞誉声中，一位演员的登场却引发了不小的争议。大量弹幕纷纷刷屏，表达着“想跳过”“自动静音”的想法，甚至有观众直言：“看到她出场就暂停，怕影响观剧情绪。”

客观来讲，《冬去春来》能够取得如此亮眼的市场反响，既得益于全体演员沉稳细腻的舞台呈现，也离不开剧本扎实的生活肌理与时代质感。它就像一幅生动的画卷，将那个时代的风貌徐徐展开。

该剧的故事以上世纪九十年代北京胡同深处的一家家庭式小旅馆为叙事起点，聚焦于数位南下北上的追梦青年，真实地展现了他们在时代洪流中跌撞成长的轨迹。全剧摒弃了那些悬浮的桥段和戏剧化的煽情，而是通过一碗豆汁儿、一件的确良衬衫、一台老式双卡录音机等细节，悄然复刻出那个热气腾腾又略带粗粝感的年代，让观众能够真切地感受到那个时代的气息。

在表演方面，白宇将异乡青年初抵京城时的手足无措与骨子里的倔强韧性诠释得入木三分，层次分明。他通过细腻的表情和动作，让观众能够深刻体会到角色的内心世界。章若楠所饰演的庄庄，把“报喜不报忧”的克制温柔演绎得令人心颤。一句轻描淡写的“家里都好”，仿佛蕴含着千言万语，让无数异地打拼者红了眼眶，产生了强烈的共鸣。

萨日娜与丁勇岱的表演更是堪称经典，他们仅凭一个眼神、一声叹息，便能勾勒出岁月沉淀下的烟火人生，让人感受到生活的沧桑与温暖。田雨与王劲松虽然戏份不多，但每每登场都能以精准的微表情与节奏把控成为剧情转折的关键支点。他们所饰演的每位人物都具有呼吸感与成长弧光，将年代剧应有的厚重与温度尽数托出，为整部剧增色不少。

然而，正是在这样一部整体表现出色的剧集中，当范湉湉饰演的温州籍陪读母亲兼个体户陈燕出现在荧屏上时，其表演风格与整体影像语境之间形成的强烈割裂感，显得格外刺目，成为了整部剧的一个瑕疵。

在剧中，范湉湉扮演的陈燕是活跃于90年代北京潘家园一带的温州同乡。这个角色的设定是朴实勤勉、热心肠且略带商贩式的圆融世故，虽然戏份并非主线，但却承担着串联邻里关系的重要功能，是剧中不可或缺的一个角色。

但遗憾的是，范湉湉的演绎方式几乎未作任何针对角色的适配。她的音调持续拔高，肢体动作频繁放大，面部表情高度程式化，缺乏对人物身份、地域特征及时代语境的基本揣摩。在她的表演中，我们很难看到市井女性在生活重压下该有的韧劲与分寸，更无法相信这是生活在1994年北京胡同里的普通生意人。据徽声在线了解，有观众调侃道，她倒更像是刚从黄河路夜市收摊、顺路穿越进来的卢美琳，连说话时习惯性挑眉、甩手的动作都如出一辙。

回溯范湉湉的过往演艺经历，她在《繁花》中塑造的卢美琳，确实曾被视为其表演生涯的重要突破。在王家卫导演的镜头语言引导下，她通过牙签叼唇、斜睨一笑、嗓音压低再突然拔高等细节设计，成功构建起一位既有江湖气又有母性底色的市井女性形象。这个角色不仅赢得了观众的广泛共鸣，更助她跻身第29届白玉兰奖最佳女配角提名名单，成为了业内公认的“转型成功案例”。

然而，令人意外的是，这一阶段性成果并未转化为她在表演维度上的持续延展，反而被固化为某种可复制的“安全公式”。此后，无论是在古装权谋剧、现代都市剧还是年代群像剧中，她始终沿用同一套声线处理、节奏控制与情绪释放逻辑，仿佛将卢美琳的灵魂直接移植到了不同剧本里，缺乏对不同角色的深入理解和独特诠释。

即便是在需要含蓄内敛气质的古装剧中，范湉湉依然保持仰头高呼、咧嘴大笑、跺脚强调等标志性动作，完全忽视了服化道与历史语境对行为逻辑的约束力。她的表演就像是一个固定的模式，在不同的剧中重复出现，让观众产生了审美疲劳。

而在《冬去春来》中，陈燕本应是那种藏在热闹背后的温厚存在。她会悄悄给北漂青年塞两个馒头，会在邻居吵架时笑着打圆场，会在进货路上哼一段越剧小调。这类角色的魅力在于“润物细无声”，通过细微的举动传递温暖和善意，而非靠音量抢占画面。

但范湉湉依旧选择以高强度声效 + 大幅度形体 + 夸张微表情的方式推进表演。她的每一次出场都像按下了快进键，打破了原本绵密细腻的情绪流动，也让其他演员精心营造的时代沉浸感瞬间稀释，使得观众很难真正融入到剧情中。

值得肯定的是，观众向来对演员抱持着极大的善意。他们不苛求演员颜值完美，不迷信流量加持，只期待每一次亮相都能带来真实可信的角色生命。而范湉湉目前所面临的，恰恰是一场关于职业自觉的深度拷问。从《繁花》《墨雨云间》到如今的《冬去春来》，她的表演路径日趋单一，高频喊叫、外放宣泄、情绪前置成为了她的表演标签。她从未尝试依据人物年龄、教育背景、生存环境调整表达策略，致使多个市井类角色呈现出惊人的同质化面貌。不少网友调侃：“建议给她颁个‘跨剧串门特别贡献奖’。”

近七日内，《冬去春来》播出热度持续走高，相关话题稳居微博、抖音、小红书三大平台热搜前列。主创访谈、幕后花絮、年代穿搭解析等内容轮番引爆讨论，吸引了众多观众的关注和参与。然而，与此形成鲜明对比的是，范湉湉本人尚未就此次演技争议发表任何公开回应。她仍按既定行程参与综艺录制与品牌活动，未对观众反馈作出实质性互动或反思表态，这让一些观众感到失望。

事实上，一部优质剧集恰如一场精密协作的交响演奏，每个声部都需找准自己的音准与节奏。哪怕只是短促的小提琴华彩段落，也要服务于整体旋律走向。《冬去春来》本已汇聚顶尖创作力量，本可成就一部无可争议的年代剧标杆之作，却因个别角色未能完成应有的艺术转化，使整体观感蒙上了一层难以忽视的毛边，实在令人惋惜。

演艺行业从不吝啬给予演员机会，真正稀缺的是敢于归零重启的勇气。模板化表演或许能在短期内吸引眼球，获得一定的关注度，但却无法支撑演员的长线发展。唯有放下既定套路，深入理解角色内在逻辑，主动调试表演状态，方能在观众心中留下不可替代的艺术印记，赢得观众的认可和尊重。

愿每一位从业者铭记：真正的演技不是万能钥匙，而是为每一把锁量身定制的齿痕；它拒绝复制粘贴，崇尚因人施策；它不辜负好剧本赋予的土壤，更不负千万双守候在屏幕前、渴望被真诚打动的眼睛。只有这样，才能在演艺道路上走得更远，创造出更多优秀的作品。

参考资料：