别再说它丑了，这部新剧扒光了成年人的体面，句句戳心骂醒我们

随着年龄渐长，那种难以言说的无力感似乎愈发浓烈。即便我们并未犯下什么过错，却依然会陷入自我否定的漩涡，觉得自己一无是处，与所谓的成功渐行渐远。

这种情绪，或许每个人都曾有过，只是难以用言语精准描绘。而最近，一部新开播的韩剧《努力克服自卑的我们》，却将这种情绪刻画得入木三分，让人感同身受。

相较于《努力克服自卑的我们》这个译名，我更倾向于韩文片名的直译——《所有人都在与自己的无价值感抗争》。因为，无价值感不仅源于内心的自卑，更受到外界环境的重重压迫。

这部剧自开播以来，便引发了诸多争议，关注度也并未达到预期的高度。毕竟，它并非一部职场爽剧，也不是爱情甜剧，从娱乐性角度来看，远不及IU的那部新剧，热度自然也稍逊一筹。

然而，这部剧却有着其独特的魅力，它或许需要观众静下心来细细品味，才能领略其中的深意。它并非那种让人一看了之的纯娱乐剧，而是一部值得深入挖掘的佳作。

说到这部剧的看点，那可真是不少。首先，它的演员阵容堪称强大，具教焕、高允贞、吴正世、姜末琴、朴解浚等实力派演员齐聚一堂，他们的精彩演绎无疑为这部剧增色不少。

而更值得一提的是，这部剧的编剧朴惠英，堪称韩剧圈的金牌编剧。她的作品，如《我的大叔》和《我的解放日志》，都曾引发过广泛关注和热议。像这样级别的作品，有一部就足以让编剧名扬四海，而她却能连续推出两部佳作，其实力可见一斑。

《我的大叔》

朴惠英的作品魅力在于，她极少涉足那些浮夸的爽剧或甜蜜爱情题材。她笔下的人物，多是在底层生活苦苦挣扎的普通人，他们面临着种种困境和挑战，却依然坚韧不拔地生活着。在丧到极致的底色里，她总能寻得一点点微暗的希望之光，教会人们如何带着这些不堪继续活下去。

某种程度上，她的作品更像是一本写给当代都市打工人的心理治疗书，让人在阅读中找到共鸣和慰藉。

《我的解放日志》

而这次的新剧《努力克服自卑的我们》，同样延续了朴惠英一贯的创作风格。它关注底层、关注失败者、关注当代都市人的心理问题，这正是朴作家最为擅长和厉害的地方。

剧中，具教焕饰演的黄东满是一个努力了20年却依然没有一部作品问世的电影人。与他当初一起热爱电影的朋友们，如今都已功成名就，只有他依然默默无闻地失败着。

这种巨大的落差和挫败感，让黄东满陷入了深深的自我怀疑和自卑之中。

编剧在塑造黄东满这个角色时，可谓是大胆至极。因为，这个角色并不招人喜欢，甚至有些惹人烦。他太吵闹、太锋利，总是以一种尖锐的方式表达着自己的不满和愤怒。在剧中，他们八人会的兄弟们都很嫌弃他，很多观众也对他产生了厌烦情绪，甚至将这种情绪延伸到了饰演者具教焕身上，批评他长得丑、声音难听等等。

然而，从表演角度来看，具教焕的演绎并无大问题。因为这个角色本身就是这样的，他是一个失败且不讨喜的人。而具教焕也很好地呈现了这个角色的复杂性，他招人烦的一面、极度脆弱的一面以及让人产生共情的一面，都表现得淋漓尽致。

或许，是因为女主角高允贞刚刚演过热门剧《爱情怎么翻译？》，有些粉丝专门为她而来，以为这又是一部爱情甜剧。然而，当他们看到具教焕与高允贞的搭档时，却感到失望不已，甚至有人认为具教焕不配与高允贞搭戏。

其实，看过朴作家之前两部作品的人就会明白，她的作品虽然都有男女主，但却并不专注于写爱情。而这一部也不会是爱情剧，它更关注的是当代都市人的心理问题和无价值感。

最终，这部剧可能会呈现两个被生活碾碎的人在最绝望的时候互相拉彼此一把的感人场景。

因此，我不认为这部剧之后会变成爱情剧。如果观众只是带着看爱情剧的期待来看这部剧的话，可能会感到有些失望。因为，这部剧的核心是在讲当代都市人的无价值感，这种无价值感不仅来自内在压力（自卑），还有外在的压力，比如朋友、同事、老板、家人以及世界对你的看法。

毕竟，在这个全世界都会给你贴标签的时代，我们很容易因为没达到某个标准而陷入恐慌之中。上学的时候是成绩，工作时候是绩效、工资、各种KPI和数据，这些标签仿佛成了我们衡量自己价值的唯一标准。

而这部剧，正是在探讨这个事情。它告诉我们，不要被这些标签所束缚，要正视自己的无价值感，努力与之抗争。

而且，从创作者的野心来看，这部剧关注的显然不光是男主角一个人。因为他的失败过于明显，是谁都能看出来的。而从前两集来看，女主显然也深受无价值感恐慌的困扰。她有着童年阴影，总是戴着各种自我保护的假面具，甚至还有流鼻血的设定，这些都暗示着她内心的痛苦和挣扎。

此外，这个范围还可以放大到其他角色身上。比如吴正世演的朴景世导演，他已经是一个有成功作品的出道导演了，属于成功人士。然而，他却同样被无价值感所困扰。否则，他也就不会那么在意男主的批评而变得疯狂和暴躁了。

所以，还是要回到剧名《所有人都在与自己的无价值感抗争》。因为现在的剧名更像是男女主在对抗自卑，而原始剧名的直译其实意味着大家所有人，包括八人会的那几位以及看起来风光无限的演员们等等，都或多或少在与自己的无价值感抗争。

于是，成功的制片人也会崩溃、优秀的女演员也会焦虑、出色的导演也会自我怀疑。甚至，成功也只是暂时掩盖无价值感。因为当你获得成功之后，你的焦虑则变成如何保持成功或者更加成功，并去对抗由之带来的新的困扰。

总之，大家都是无法逃脱这种焦虑的束缚的。

不过，这里并不是在贩卖焦虑。这部剧的核心其实是告诉我们，这个世界其实就是这样，大家其实都有无价值感的困扰。因此，我们才要更正视这个事情，不要被其束缚住手脚。

毕竟，世界并没有真的毁灭，我们还是要努力和自己的无价值感抗争下去。当然，因为现在只播出了前两集，我们暂时看到的更多还是男主角的发疯和歇斯底里。这显然是属于他的一种对抗方式，并不是这种方法是对的，而是对待巨大的无价值感压力时，这是他唯一可以对抗的方式。

比如，他会特别吵闹、特别刻薄，包括神气十足地批判每一部热映的电影。很显然，他只能以这样一种方式去彰显自己的审美品位以及保持所谓创作者的尊严。最终，还是希望以此去掩盖内心深处的自卑与恐慌。只有这样，他才能获得一些关注，这也是他对抗孤独、渴望获得存在感的一种方式。

所以，前面才会说这个角色很可怜。因为只有吵闹到让人有些讨厌时，他才能找到自己的存在感。

另一边，高允贞饰演的女主角则更像是那个吵闹男主的反面。虽然她同样被无价值感所包围，但她却是另一种处理方法：把所有负面情绪吸收并在心里默默消化。虽然表面看起来没崩溃，其实只是把崩溃藏在心里默默压住了。

无论是遭遇领导（崔代表）的辱骂和精神虐待还是同事们在背后的窃窃私语与排挤嘲笑时，她都选择在隐秘处自己吸收掉这些负面情绪。这时，流鼻血这个设定就很有视觉性了，等于是内心的伤痛已经压抑不住了并流了出来。

其实刚好是因为这个原因两个人才会开始走近彼此。因为他们都在面对着真实的痛苦和困境。尽管两人处理困境的方式完全不同，但相同的是两人都有很大的困扰和压力。

所以，才会有情感手表那个设定出现。那是帮助他们把内心的真实情绪传递出来让我们了解他们的真实想法和感受。

由于这部剧刚刚开播不久，剧情走向到底是怎样我们都只能猜测和期待。但，由于这是朴惠英编剧的作品，根据徽声在线的了解，我还是希望可以继续关注这个剧的发展。

因为，起码可以确定的是这又是一部很典型的她的作品风格：不浮夸、不娱乐化，而是试图走进有些观众的心里去触动他们最柔软的部分。

而且，按照她的套路来看，最终的故事也不会是个爽剧的设定。男主最终会走向那个世俗的成功吗？我觉得也很难说清楚。

很可能，苦难之后还是平庸和挫折不断。但，它可能想告诉我们的是：即便身陷困难之中、即使没有获得真正的成功和认可，仍有这样一部剧、有一群和你一样的人存在着——他们都是一边觉得自己没那么重要、一边又努力活着、奋斗着。

如果你也有过这样自我怀疑和挣扎的时刻，那么也可以关注下这个剧的发展动态。那至少，在这部剧里，你不是一个人在战斗和抗争着无价值感。

你会找到共鸣和慰藉的力量的。