从香港武侠辉煌到《镖人》传奇，胡伟立以旋律铸就江湖｜徽声在线专访

在华语电影配乐的璀璨星河中，胡伟立无疑是一颗耀眼的恒星。即将步入九旬高龄的他，不仅担任了2026年春节档热门影片《镖人：风气大漠》的音乐指导，更曾亲身见证并参与了香港武侠片的辉煌时代，为《太极张三丰》《笑傲江湖》《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《醉拳》等众多经典电影谱写了不朽的旋律。他50岁毅然赴港，从零开始，创作了上千首配乐，如今虽已89岁，却依然活跃在创作一线，与年轻团队碰撞出灵感的火花，用音符续写着他的江湖传奇与对音乐的无限热爱。

《问答神州》特别策划的《熬过来 会有光》系列之《音乐老顽童》，带您走进作曲家、音乐教育家胡伟立的世界。

一眼相中《镖人》，武侠情怀深植于心

武侠精神，是刻在骨血里的使命

吴小莉：当《镖人》项目找到您时，您为何毫不犹豫地就答应了？

胡伟立：在我看来，武侠电影是中国文化走向世界的一张闪亮名片。尽管如今它已逐渐淡出公众视野，但我们这些经历过武侠黄金时代的人，对它的情感始终如一。看到老中青三代人都在为武侠电影的复兴而努力，我作为音乐人，自然感到有这份社会责任在肩。

吴小莉：参与《镖人》项目，是否勾起了您对武侠黄金时代的诸多回忆？

胡伟立：我其实并未过多地回想过去。我做音乐时，总是默默耕耘，不计较得失。如果总是想着能否获奖，或者作品能否成为经典，思想就会被束缚，无法全心全意地投入创作。音乐创作带给我的最大喜悦，就是在创作过程中经历的煎熬、困苦与无奈，以及突然间的豁然开朗和成功时的喜悦，这是任何金钱和物质都无法替代的。

吴小莉与胡伟立共赏

《镖人》电影配乐片段

吴小莉：音乐一响起，我几乎要感动落泪。

胡伟立：对于电影的主题，我选用了四个音：拉、咪、瑞、索。这四个音中，拉咪向上，瑞索向下，形成了一个顶天立地的音乐形象。它既有远大的志向，又有悲悯的情怀，这正是侠客精神的体现。侠客的音乐主题，应该简洁明了，不要过于复杂，因为复杂的东西变化起来难度更大。

我一生都在与失败为伴，但从未放弃

放弃，才是真正的失败

吴小莉：与大导演合作时，您如何在满足他们要求的同时，坚持自己的音乐理念？创作过程中是否会感到束缚？

胡伟立：电影音乐始终是服务于电影的。当年接徐克导演的《笑傲江湖：东方不败》时，我周一去看片子，问截止日期，他说周六午夜场。现实已经摆在眼前，较劲解决不了问题。既然是好朋友，就要全力以赴。香港电影很多都使用“罐头音乐”，但这部片子签给了滚石唱片，要出原声音乐碟。如果我也用“罐头音乐”，当然没问题，但我要对那些花钱买CD听我音乐的人负责。虽然现在听起来，那72小时写出的90分钟音乐还有很多不尽人意的地方，但我觉得自己真的不容易。

吴小莉：像周星驰、徐克、杜琪峰这些导演，要求都很高，沟通起来会不会很困难？

胡伟立：沟通并不困难。这些导演与我合作后，就不再找别人了。比如我给徐克写《刀》、周星驰的《回魂夜》，虽然票房都不高，但随着时间的推移，它们中的很多超前意识开始被人们理解。我做音乐时，也喜欢尝试新意识，不喜欢重复自己。这与徐克的风格不谋而合。尝试必然会有失败，但我一生都在与失败为伴，从未放弃。只要不放弃，一直去做，总有一天会达到心目中的完美，这是老天爷给我的最大奖赏。

现在的年轻人害怕失败，不敢尝试。我说，不管怎样，我看到事情有30%-40%的可行性，就开始去做，一边做一边修正。等我完成时，别人可能还在考虑。

50岁赴港，一无所有却勇往直前

创造条件，不拘泥于眼前利益

1955年，胡伟立考入北京师范大学音乐系，主修小提琴。

1960年，从北京艺术师范学院（今中国音乐学院）毕业后，胡伟立先后在北京艺术学校、中国音乐学院、北京电影学院任教。

1986年，49岁的胡伟立决定前往香港发展。到达香港三个月后，他进入香港TVB（香港无线电视台）担任配乐指导。

吴小莉：您50岁到香港时，几乎是一无所有，还花了所有积蓄买了设备。当时还没入职，就必须自己买设备吗？

胡伟立：不是必须买。我去香港时，TVB正好与唱片协会打官司，版权问题谈不拢，唱片协会就封杀了TVB，所有协会底下的唱片都不能用。只有几家小独立公司的音乐可以用，所以纪录片、故事片、剧集都反复使用那几段音乐，好用的音乐都听烂了。

我觉得我要去做点改变，别人说我傻，还没挣到多少钱就自己贴钱。但我认为这是学习，相当于付学费，不能只看眼前利益。于是我去托尼琴行，买了一台鼓机、一个合成器、一个小的调音台和一个扩声音器，就是8轨的磁带，还自己焊插头，基本上把积蓄都花在这上面了。之后他们拿来了主题歌，我就跟着主题歌去写各种各样的音乐，忧伤的、幸福的、打斗的都有。TVB从来没人这么干过。配音时，我经常拿着一台合成器就去了，一看到停，就加点音乐。

那时候我连睡觉的时间都没有，平均一天只睡3到4个小时。我在TVB的行程表编号是0826。

吴小莉：凌晨2点啊？

胡伟立：对，我凌晨2点、4点下班是常态。

吴小莉：会不会太拼了？

胡伟立：我去香港时两手空空，一无所有，连坟地都不知道在哪儿，还有老婆孩子要养呢。

吴小莉：您曾经说过您知道自己的局限在哪里，但要不断加强自己的底蕴。您的局限在哪里？

胡伟立：我的局限太多了，不足也太多了。但我的优点就是勇于不耻下问。后来搞软音源什么的，我都不会，很多都是我在网上问的。

软音源的取样是在1990年代开始的。我在录《黄飞鸿之三：狮王争霸》时，自己掏钱租了北京电影制片厂的录音棚，租了两天，把中国音乐学院的同事和当时最好的民乐演奏家请来，录了全部的打击乐、管乐、弦乐、弹拨乐。当时我这一套全民族乐队的取样，在世界上是首份。所以像《太极张三丰》《醉拳》里的琵琶、打击乐声音，都是我采样做出来的。我的音乐里有我的密码，我的记号，与众不同。

音乐与AI共舞，审美是创作者的核心底气

吴小莉：您喜欢AI做出来的音乐吗？

胡伟立：我喜欢。它可以帮我节省很多时间，给我启发，可以做出很多版本。有时候甲方要很多版本，每个版本我大概要写一两天。我把要求给AI，它一下子就给我两个版本，我给甲方看，选择需要的样子，我照这个方式发展。

我觉得我最大的本事已经成为直觉了。我从两三岁的时候就开始看电影，对音乐特别敏感。母亲给了我很好的教养，整个生活方式就是审美的方式。母亲给我唱很多英文歌、教会歌和抗日歌曲。后来我们逃难到桂林，母亲喜欢京剧，她唱京剧我就在边上听。80多年的积累，让我对音乐有了深厚的理解。

吴小莉：您做过音乐老师，也在带学生们。在AI时代，怎么样能够与AI共舞，怎么样能够继续保持自己的创作能力和价值？您会教他们什么？

胡伟立：提高自己的审美能力。艺术是没办法教的，只能够启发。我看见学生，觉得他合适这方面，就给他听接近的东西，给他很多样片，唤醒他的灵感，他就能做出来。学生跟学生不一样，很多大学老师都是印讲义、念讲义。我说那么教小学生可以，大学生没有独立思考吗？那不是人才，是工具啊。要把一扇扇窗户给他打开，让他去世界上找他合适的东西。

九旬音乐老顽童的长寿秘诀

2026年3月、4月，《江湖寻音 天地随行｜胡伟立重现经典音乐会》在北京、上海完成了多场巡演；5月23日，胡伟立还将在深圳完成巡演的最终场。

吴小莉：您今年89了，近90岁高龄，精气神状态特别好。最近还要做这么多场巡演，体力能负荷吗?

胡伟立：要做准备。我在来之前的三个月，每个礼拜打4天网球，一天打2小时。我会把能量和体力维持到最好，去应付这么长的工作量。

吴小莉：您90岁还在开演唱会，自己拉小提琴，做指挥家。

胡伟立：而且我的手还受过伤，2003年开始，手动都动不了，筷子都不能拿，也不能写字。

吴小莉：那您还能拉小提琴？

胡伟立：我这个人就是意志力强，我太太经常说要帮我，我说不要，什么事情我都自己做。因为神经细胞的死亡是不可逆的，只能通过别的神经动作去弥补。主要我觉得大家那么期待，我总得有点东西给大家，虽然我的技术受影响，可我心里的音乐还在，我把我的爱用琴声传递给大家。

吴小莉：您会是最年长的小提琴手吗？

胡伟立：那不敢说，因为我是马思聪的学生，现在还有几个比我大一两岁的师兄，还在香港拉琴。打网球的时候也还有94、95岁的朋友跟我一起打。

吴小莉：真是长寿活力俱乐部。

胡伟立：人家问我什么叫长寿？长寿就是脱离舒适区。退休了衣来伸手、饭来张口，那是把自己废掉。我一直坚持锻炼，其实我年轻的时候身体并不好，怨天尤人没用的，只能与病共舞。我就讲只要是不死人，我怕什么？前两年我脚底下长了一个骨刺，又死不了人，我就继续打网球。当然追球跑步的时候一碰到那，疼得浑身飙冷汗，可是我觉得给脑子一个强刺激也是好的。把所有事情看透了，就能一往无前。

来源：问答神州

编辑：金芃