《逐玉》热播，揭示情绪消费时代新趋势

文︱关品方

近期在内地热播的古装爱情剧《逐玉》，迅速成为观众热议的焦点。该剧改编自晋江文学城《团子来袭》的同名小说，由张凌赫、田曦薇领衔主演。剧情围绕屠户女“樊长玉”与落难侯爷“谢征”展开，两人因“契约婚姻”而结缘，从最初的相互利用到后来的真心相爱，最终在战乱中携手并肩，共同揭露隐藏的真相。

《逐玉》之所以能够大获成功，关键在于其创新的叙事手法和独特的角色设定。它打破了传统“甜宠偶像剧”的固有模式，以“杀猪刀”作为象征，展现了底层女性的坚韧与反抗，颠覆了阶层固化的传统主题。男女主角“先婚后爱”的契约关系，被巧妙地设计为一场“身份实验”，深入探讨了乱世中尊严与行动的意义。女主角的原型借鉴了古代女英豪明末的秦良玉将军，她不仅具备深厚的家国情怀，而且避免了说教的俗套，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到历史的厚重与人物的鲜活。

导演曾庆杰，这位来自广东的才华横溢的导演，1985年出生于佛山市，如今已41岁。他高中时期就读于佛山桂城中学，积极参与动画制作课程，并荣获全国奖项，为日后的影视创作奠定了坚实的基础。曾庆杰毕业于广东工业大学，主修国际经济与贸易，同时辅修哲学。尽管大学并非科班出身，但他通过不断的实践积累，逐渐成长为一位影视导演和编剧。他以独特的镜头美学和传统文化融合的风格而著称。大学期间，曾庆杰自编自导了短片《工大森林》，毕业后更是成立了自己的工作室，专注于拍摄广告及微电影。2013年，年仅28岁的他入选了优酷“青年导演扶植计划”，2015年推出了首部网剧《天才J》，2016年执导了轻科幻剧《微能力者》，2017年完成了《天才J三部曲》。2022年，他凭借短剧《虚颜》获得了广泛关注，其升格镜头和光影构图形成了鲜明的个人风格。2024年，他执导的长剧《九重紫》更是荣获了腾讯视频金鹅荣誉年度优秀导演的殊荣。而今年的古装剧《逐玉》的热播，更是让他的事业更上一层楼。该剧融入了雉尾翎、秦腔等丰富的传统文化元素，引发了海峡两岸观众的强烈共鸣，甚至获得了央视新闻的表扬。

两岸年轻一代共同拥有着中华传统优良文化的民族背景。在这方面，民进党企图割裂两岸血浓于水的情怀，这种行为不仅愚昧可恨，而且显得幼稚天真、荒谬可笑。

曾庆杰擅长通过视觉梦幻奇观和细腻情感叙事来打造独特的“氛围感”。他的作品常常聚焦于女性成长的主题，追求女性不被定义的自由。在制作方面，他更是精益求精，擅长运用东方美学元素，通过光影、剪辑等手法来强化叙事效果。杀猪动作与战场动作的蒙太奇处理，更是让人拍案叫绝。此外，他还巧妙地将中国的非物质遗产元素融入服装、化妆和道具之中，使得市井场景与战场场景的对比更加鲜明，为观众带来了极致的视觉享受。

“服化道”是影视制作中的专业术语，指的是“服装化妆道具”三者的合称。它们是影视剧摄制的核心环节，也是评判作品优秀与否的重要标准之一。《逐玉》通过巧妙地混组视觉元素，成功地塑造了角色形象、还原了时代背景，并传递了丰富的文化内涵。这种创新突围的方式，让人不禁拍案叫绝。笔者认为，与年前的《长安十二时辰》和《满江红》相比，如果老一辈的观众能够放下成见，接受这些创新创意，同样也能在剧情中找到情绪上的共鸣。事实上，笔者的好友如家宁兄和嘉仪姐等都是婴儿潮一代（60岁以上），但他们都对《逐玉》表现出了极高的热情，毫无代际隔阂之感，这足以证明曾庆杰的成功之处。

在《逐玉》中，女主角田曦薇成功突破了“甜妹”的形象束缚，演绎了屠户女坚韧成长的过程；而男主角张凌赫则诠释了刚勇的一面，突显了谢侯爷的复杂性和脆弱性。两人作为俊男美女组合，自然讨人喜欢。开播前，他们的CP（coupling）热话人数很快就冲破了11万大关，观众对他们作为荧幕CP的认可度极高。CP在影视剧中指的是饰演情侣配对搭档角色的意思，观众往往因为剧情中的互动而喜欢上他们的组合。该剧在国内首播时，“双平台热度”破3万，市占率超40%，甚至在Netflix全球周榜上跻身前十（创下了国产剧的纪录），这无疑是一个巨大的惊喜。该剧之所以大受市场欢迎，原因之一在于它引发了丰富的文化讨论、服饰争议以及社会价值与阶层互动等话题。

然而，笔者也必须承认，婴儿潮出生的年长一代（现年62至81岁）在接受年轻一代在影视作品方面的表现形式时，可能会存在一定的困难。新时代的新名词层出不穷，例如“杀猪刀”和“斩杀线”等，在《逐玉》中都有所体现。那么，什么是“杀猪刀”？什么是“斩杀线”呢？虽然它们都是隐喻性表达，但核心指向和深层含义却存在显著差异。杀猪刀以时间（岁月）为对象，强调其不可逆的残酷性，如容颜衰老、情感淡化、记忆消逝等；而斩杀线则以社会生存价值为对象，特指基层社会因财务或信用跌破临界点而引发的系统性崩溃，如失业导致流浪最终难以翻身等。杀猪刀的影响范围是个体生命体验的普遍性，而斩杀线则是群体生存困境的地域性。在情感基调上，杀猪刀带有沧桑感、幽默感、自嘲感和绝望感；而斩杀线则更多地表现出愤怒和控诉。对于杀猪刀，人们可能只能被动接受（因为时间不可逆）；但对于斩杀线，人们则可以奋起干预（因为制度可调整）。

杀猪刀这一意象源于生活工具，通过夸张手法将抽象的时间具象化，更多是个体对生命无常的感叹。如“岁月催人老”“物是人已非”“中年况味浓如酒”等诗句，都偏向于情绪的宣泄和哲学的反思。杀猪刀的生命哲学是提醒人们珍惜时间、接受无常；而为了防止“跌落即毁灭”堕入斩杀线的残酷逻辑，人们则需要奋起搏斗以改变命运。可以说，杀猪刀是对生命流逝的诗意隐喻，而斩杀线则是对社会不公的愤怒控诉。前者是普世的、温和自嘲的；后者则是时代的、激烈批判的。

作为一部突破性的古装剧，《逐玉》的热播现象深刻反映了当代情绪消费主义的特征与矛盾。首先是颜值经济的兴起。《逐玉》运用了“视觉优先”的策略，通过主角的精致妆容进行极致的颜值营销，为观众制造了“沉浸式审美体验”，吸引了大量粉丝反复刷剧截图。虽然有人认为该剧可能过度依赖颜值，导致剧情逻辑崩坏；但笔者认为这种担忧并不过分。女主角在杀猪时的妆容依然精致，甚至被称为“40集写真集”。在AI/PS/美颜的趋势已不可逆转的今天，笔者也怡然接受这种观赏好感，并相信它具有普遍性。

其次是情绪代偿的消费逻辑（简称“情绪消费”）的盛行。剧集通过高密度的冲突（如身份错位、阵营对立）和情感拉扯（如CP双向奔赴却被迫疏离）来刺激观众的探索欲，形成了“边骂边追”的追集更换惯性（即半夜三更追看，俗称“煲剧”）。这种新的潮语被称为“虐恋成瘾机制”的运用。同时，剧集还通过吐槽热点（批评）与预测剧情（参与）成为观众社群在讨论区内热议的途径，情绪宣泄本身就构成了消费闭环的黏性。这种新的潮语则被称为“社交代币属性”的运用。

最后，有剧评家认为《逐玉》深层折射出市场趋势中短期投机与长期风险之间的矛盾。监制（出资单位）以资本押注在“高颜值+快节奏”的组合上，收割浅层观众（这里并无贬义），但这种模式可能会导致创作能力的退化与观众信任的崩塌。作为全球化的情绪出口，《逐玉》凭借其“视听觉美学”和“反套路人设”（如女主角养家是“性别倒转”）引发了观众的共情共鸣。然而，它也可能暴露出世代价值差异的理解门槛，难以讨好年长一辈“爷嫲公婆”级的观众。总而言之，《逐玉》争议的本质是数据时代娱乐产业的缩影。当情绪刺激取代叙事深度时，消费行为便从内容体验异化为情感代偿。这种模式虽然能在短期内引爆热度，但长期来看是否可持续则存在危机。笔者作为婴儿潮的年长一代，为了跟上《逐玉》带动的新潮流，简直追到气咳，但唯有在这过程中努力适应。重要的是，它能够构筑起两岸年轻一代文化互动和心灵契合的桥梁，就好像11年前的《琅琊榜》一样；那倒是毋庸置疑的。本文不谈政治。中华优秀传统文化在历史长河中浩瀚无际。两岸人民的心灵契合、同频共振是无可阻挡的。民进党分裂分子的“撕裂主义”在心灵上坑害了不少台胞的宝贵一生，这种行径可以休矣。