明星潮玩能否复制LABUBU神话？深度解析产业转型密码

文 | 徽声在线先声

自Lisa同款效应引爆市场后，LABUBU凭借独特的艺术风格与国际化运营策略成功跻身全球顶流潮玩IP行列，这一现象直接推动潮玩赛道成为资本竞相布局的黄金领域。据行业数据显示，2025年全球潮玩市场规模突破800亿元，中国占比超40%，形成以北京、上海、广州为核心的产业集群。

作为潮玩界的新锐势力，WAKUKU通过明星联动策略实现快速破圈。今年4月，该品牌与张杰鸟巢演唱会深度合作推出「星空应援计划」，在演唱会现场设置AR互动装置，粉丝通过扫描WAKUKU玩偶可解锁专属星空特效。歌手王晰生日会现场更出现直径1.5米的WAKUKU主题蛋糕，引发社交媒体二次传播。乐华娱乐旗下艺人黄明昊、吴宣仪等在综艺节目中频繁携带WAKUKU周边出镜，形成矩阵式曝光效应。

据公开资料显示，WAKUKU系乐华娱乐与潮玩新锐企业奇梦岛（原Letsvan）合资打造的重点IP。该品牌通过复制LABUBU的成功路径：签约国际知名设计师团队、建立限量发售机制、构建会员积分体系，在2025年实现销售额突破2.3亿元。乐华娱乐2025年财报特别指出，潮玩业务贡献营收3713.4万元，同比增长127%，占总营收比重提升至4.1%，成为继艺人经纪后的第二大盈利板块。

在明星IP赋能潮玩产业的背景下，乐华娱乐能否复制LABUBU神话？从五月天到周深，为何头部艺人集体布局潮玩赛道？这背后折射出文娱产业怎样的转型逻辑？

LABUBU模式能否复制？

2026年被乐华娱乐定义为战略转型关键年。创始人杜华在年度战略发布会上宣布，公司将构建「艺人经纪+机器人科技+潮玩生态」的三维业务体系，预计投入2亿元建设智能潮玩生产线。这一转型背后，是乐华对过度依赖单一艺人的深刻反思——王一博个人贡献营收占比从2023年的62%降至2025年的41%，但公司仍需构建更稳健的盈利结构。

多元化布局成效初显：3月18日，机器人租赁平台擎天租完成A轮融资，乐华跟投金额达3000万元。财报显示，除音乐IP运营外，潮玩业务以45%的毛利率领跑各板块。更值得关注的是，WAKUKU通过「明星+科技」的差异化策略，在二手市场形成独特溢价体系——基础款玩偶保值率达85%，限量款年均增值30%，形成类似奢侈品的收藏生态。

资本市场的热情印证了潮玩赛道的潜力。奇梦岛2026财年Q2财报显示，WAKUKU单IP贡献营收1.29亿元，占整体营收71.3%。同期推出的SIINONO（营收1922.9万元）和ZIYULI（营收950.4万元）形成三足鼎立格局。乐华的运营策略颇具巧思：将11个自有IP按「头部-腰部-长尾」分级管理，7个授权IP则通过「季度轮换制」保持新鲜度。

与奇梦岛专注设计生产不同，乐华更擅长营销传播。在《永夜星河》热播期间，WAKUKU推出「狐狐兔兔」CP限定款，通过虞书欣、丁禹兮的剧内互动实现病毒式传播。该系列创下单日销售额破800万元纪录，二手市场溢价达200%。更精妙的是，虞书欣向全红婵等运动员赠送定制款，引发体育圈层二次传播，使WAKUKU社媒曝光量突破12亿次。

这种「影视综+体育+潮玩」的跨界玩法成效显著：159元的「酷酷豹」毛绒吊卡在闲鱼平台最高炒至888元，虞书欣赠全红婵的「回千禧」大娃（发售价999元）二级市场价达3000元，4.0手工世界系列上线3秒售罄。乐华趁势推出「潮玩经纪人」APP，构建粉丝共创平台，用户设计作品有机会被量产销售。

从LABUBU到WAKUKU的成功，揭示出潮玩产业的新趋势：明星营销正从单纯的流量导入，升级为IP价值共创。这种转变要求品牌具备三大能力：精准的粉丝画像分析、跨圈层资源整合、持续的内容输出。正如行业分析师李明所言：「当潮玩从收藏品变为情感载体，其生命周期就不再取决于塑料材质，而在于能否构建精神共鸣。」

明星+潮玩：长效运营的密码

明星涉足潮玩并非新鲜事。2004年刘德华就推出安逗、黑仔两个虚拟形象，通过漫画、手办等形式构建「不老偶像」概念。但真正形成产业规模的，是近五年出现的两种主流模式：

第一种是艺人自主开发IP。五月天的「卜卜」从阿信社交头像演变为实体玩偶，在演唱会现场成为粉丝「认亲」暗号。这种模式优势在于版权自主，但需要持续的内容投入——周杰伦的「周同学」每年推出3-5款新品，汪苏泷的「素龙」系列与《年轮说》等专辑深度绑定，形成音乐+潮玩的生态闭环。

第二种是授权合作模式。Line Friends与王源合作的「ROY莱阳」IP，通过潮玩厂商的设计能力将艺人创意转化为市场爆款。这种模式更轻量化，但需要平衡艺人个性与商业需求——白敬亭代言的AYOR TOYS推出「兔闪闪」系列时，特意保留其标志性泪痣设计，既满足粉丝期待又保持产品美感。

随着潮玩品牌竞争加剧，明星合作形式日益多元。TOP TOYS推出「明星设计师」计划，邀请艺人参与产品设计；52TOYS与《这！就是街舞》合作推出选手限定款；黑玩科技更创新「潮玩+元宇宙」模式，为艺人打造虚拟潮玩展厅。这些玩法背后，是品牌对Z世代消费心理的深刻洞察——他们不仅为产品买单，更为情感认同付费。

明星潮玩的商业价值正在显现。田栩宁代言AYOR TOYS后，兔闪闪2.0系列单平台1分钟销售额破1000万元，该IP成为粉丝应对艺人负面新闻的情感替代品。更典型的是周深的「周可可」IP，通过开设天猫旗舰店、与咖啡品牌联名等方式，构建起完整的商业闭环，年营收突破5000万元。

据广东省玩具协会预测，2026年中国潮玩市场规模将达1101亿元，年均增速超20%。但繁荣背后暗藏隐忧：同质化产品泛滥导致行业毛利率从2023年的58%降至2025年的42%，部分品牌因库存积压被迫清仓。这警示从业者，潮玩产业已从流量竞争转向价值竞争。

韩国市场的经验值得借鉴。Line Friends的BT21由BTS成员设计，通过动画、综艺等内容构建「BT21宇宙」，盈利模式涵盖毛绒产品、品牌联名、音乐发行等。这种「艺人运营+IP开发」的双轮驱动，使其年营收突破3亿美元，成为全球最赚钱的虚拟IP之一。

反观国内市场，多数品牌仍停留在「明星同款」阶段。某潮玩企业负责人坦言：「我们80%的预算花在明星代言上，只有20%用于产品研发。」这种本末倒置的做法，导致产品缺乏核心竞争力，生命周期普遍不超过18个月。

行业正在寻求突破。五月天为卜卜成立专业运营团队，与京东合作开设线上旗舰店；周深的周可可IP推出「潮玩订阅盒」，每月向会员寄送限定款；莱阳则通过潮玩厂商孵化，入驻全球5000家线下门店。这些探索表明，只有将明星效应转化为IP资产，才能实现可持续发展。

在韩国市场，明星+潮玩的模式已形成完整产业链。YG娱乐为旗下艺人开发专属潮玩，通过演唱会、综艺等渠道推广；SM娱乐则与潮玩品牌合作，推出EXO、NCT等组合的限定款。这些玩法不仅创造营收，更强化了艺人的文化影响力。

回到中国市场，乐华娱乐的转型具有标杆意义。其「潮玩+科技」的战略，既规避了过度依赖艺人的风险，又抓住了Z世代对智能潮玩的需求。据悉，乐华正在研发可编程潮玩机器人，用户可通过APP自定义动作和语音，这种交互性产品或将重新定义潮玩边界。

但挑战依然存在。如何平衡艺术性与商业性？怎样保持IP的新鲜度？这些问题考验着每个从业者的智慧。正如潮玩设计师陈默所言：「最好的潮玩不是商品，而是能陪伴用户成长的伙伴。」

结语

当潮玩市场从蓝海变为红海，简单的明星代言已难以打动消费者。数据显示，2025年潮玩复购率较2023年下降15%，消费者更愿意为有故事、有创意的产品买单。这要求品牌回归本质，在产品设计、内容开发、用户体验上持续创新。

明星效应可以带来短期流量，但IP的长久生命力取决于叙事能力。就像LABUBU通过艺术展览、联名快闪等方式构建文化符号，WAKUKU借助科技元素打造智能潮玩，这些探索都在指向同一个方向：潮玩产业的未来，属于那些能创造情感共鸣的品牌。

在1101亿元的市场规模面前，中国潮玩产业才刚刚起步。如何将明星资源转化为文化资产，如何用科技赋能传统玩具，如何构建跨领域的IP生态，这些问题的答案，将决定下一个LABUBU神话的归属。