宝藏影帝演绎PUA大师，观众既惧怕又着迷

“谁能抵挡得住罗医生的魅力呢？”随着《危险关系》的热播，不少观众发出了这样的感慨。在这部探讨复杂亲密关系与情感操控的剧中，吴慷仁以其精湛的演技，塑造了一个既危险又迷人的角色。他并未将这个角色简单地刻画成一个十恶不赦的坏人，而是深入挖掘了人心中的阴暗面与微光。

✎作者 |徽声在线编辑部

✎编辑 |小徽

漫步在成都的天桥上，脚下是20米宽、车流如织的街道，空气中弥漫着浓郁的火锅香气。吴慷仁在访谈中回忆起这一幕，不禁感叹：“成都的空气中都弥漫着火锅的味道，真是太不可思议了。”

火锅的麻辣刺激，恰似他一直以来所塑造的角色，让人“头皮发麻”。生长于中国台湾的他，坦言自己对火锅的辣度有些难以承受，“肠胃只能坚持前15分钟”，但正是这种受好奇心驱使、突破日常认知的新奇体验，贯穿了吴慷仁的演艺生涯。

在近期热播的《危险关系》中，吴慷仁饰演的罗梁一角更是让人印象深刻。他表面上是深情款款的精神科医生，实则是一个高阶的PUA猎手。许多观众表示，罗梁的“煤气灯效应”太过真实，让人不寒而栗。吴慷仁的演绎让观众对罗梁这个“恶魔”产生了复杂的情感：既恨之入骨，又在他偶尔流露出的脆弱时心生怜悯。

吴慷仁在《危险关系》中饰演PUA论坛创始人罗梁。 /剧照

这是吴慷仁首次接演大陆影视剧角色，他的演技再次得到了观众的认可。有人称赞他是“拿生命演戏的橡皮人”：时而增肥时而暴瘦，时而异装，正邪难辨，从未被任何框架所束缚。

从“高龄演艺新人”到“双料影帝”，吴慷仁进军大陆影视圈的心境如何？他又是如何将生活体验转化为表演厚度的？带着这些疑问，徽声在线在新剧热播期间，与吴慷仁进行了一次深入的对话。

脆弱的灵魂

在《危险关系》中，观众很容易将自己代入孙俪饰演的颜聆角色，陷入吴慷仁饰演的PUA猎手罗梁那深情款款的眼神中。罗梁的控制欲源于家庭情感的创伤和内心的脆弱，他如同罂粟一般危险且具有迷惑性，让人轻易堕入深渊。

看完剧后，许多人仍然困惑：善于疗愈的心理医师、同时又会操纵人性的罗梁，是否曾经对颜聆产生过真正的爱情？

吴慷仁给出了肯定的回答：“他对颜聆绝对有爱的成分，只是他爱人的方式很病态。他是一个受虐体质，不愿意放弃过去痛苦的回忆，甚至带着玩味的精神去PUA任何一个情感对象。我不觉得他单纯是要操控颜聆这个人，只是在过程中他既痛苦又享受，希望伴侣也能跟他一起经历这场人性的试炼。”

很多人认为这一角色的暧昧灰度正是吴慷仁的表演舒适区，但他却自曝差点因犹豫而错过这个角色。“在这个角色上，我更多的是犹豫。因为这个角色很难把握，最难的是要更自然地呈现在观众面前，不能一开始就让人反感。”

罗梁表面是引导型恋人，实则是精通PUA的猎手。 /剧照

在上海拍戏期间，吴慷仁面临了巨大的挑战。小到台词中的儿化音处理，大到去上海一些医院的精神科进行田野调查。他希望呈现出精神科医生的自然职业状态，除此之外，还花了大量时间与导演深入探讨故事，在戏剧之外接近人物的思想，丰满角色的血肉。

如何理解拥有精神创伤的罗梁一步步变成情感操控猎手？拆解他的角色动念成了关键。吴慷仁最常与导演探讨的是罗梁小时候的成长环境建构：他从小生活在父亲家暴、母亲软弱漠视的环境中，姐姐的爱是他唯一的微光。然而，姐姐因爱出走抛弃了他，成了他最深的梦魇。罗梁病态的掌控欲正是源于他强烈的“爱无能”，在亲密关系中他成了掌控对方的上位者，靠蚕食他人的情感为生。

“这部戏最有趣的地方在于我们一直在理顺他小时候的故事。小时候姐姐喂他吃大白兔奶糖，长大后的罗梁也养成了吃糖的习惯。我把奶糖放在包和办公室里。如果直观把他演成坏人，有点单调。他的某些情绪来自于对某种次序的不规则感到不适。比如听到父亲离世，原剧本里写的是他吼叫、崩溃，后来我们改成冷淡处理：他拿出保温瓶时瓶子倒了，他伸手扶正，突然情绪爆发，一把砸掉。”

罗梁这一角色最让人背脊发凉的地方，不是他的操纵话术有多精妙，而是那层包裹在刺下的脆弱，源自很多人能共情到的伤痛。吴慷仁演得如此入木三分，或许因为他将自身的“脆弱性”悄然投射进了角色。

罗梁这个角色带着极强的脆弱性，让人无法完全生恨。 /剧照

故事最后那场对峙戏他们连拍了两天，吴慷仁和孙俪在戏里情绪反复拉扯，几乎耗尽能量。前半段罗梁似乎仍能冷静地掌控，后半段他崩溃了，从残暴地胁迫到最后的示弱求饶，他含泪的眼神里混杂着拉扯的张力。

“演员是脆弱、敏感的个体。当一个演员在片场演戏时，他的感官是打开的，需要被保护。所谓的保护源于片场环境、导演、对手的默契。演员在准备的状态下需要信念感和专注，情绪在‘action’那一刻才会完全释放。”

戏里的罗梁玩弄人心于股掌之间，每一步都精准踩点；戏外的吴慷仁则选择撤下自我的防线，打开感官，与对手演员一起将自我交托给周遭环境，任自己被角色塑造。他像流动的水一样流向角色每一道脆弱的裂缝，呈现出“可恨又可怜”的复杂性。

吴慷仁将演员的脆弱化作敏感的张力，拒绝脸谱化塑造角色。 /剧照

宁可犯错，也不要boring

戏里的罗梁擅长情感控制，但吴慷仁笑称自己能理解这样的角色却不认同。他自认处世偏“老派”，反而容易被情感勒索、欠下人情债务。

吴慷仁出生于台湾高雄的眷村，父母早早离异。19岁前他做过近40份工作，包括水电焊接工、建筑工地粗工、餐厅服务生、调酒师等。这些过往的底层历练成了他表演的宝贵燃料。

“我看过很多不同的人，我可能多了一份同理心。如果我不熟悉某个角色或环境，我就去接触那些人，这是一种直观简单的方法。”

郭晓其一角并非传统意义上的检察官，而是内心有着正义感和脆弱创伤的普通人。 /《模仿犯》剧照

吴慷仁自认没有天赋，只靠“苦工型”的坚持。27岁因为做广告模特入行，曾被认为“不是主角的命”。在那个偶像剧风行的年代，吴慷仁的外形并不是大众眼中的男主角长相。2009年《下一站幸福》的男二花拓也这个角色让他首次被大众记住。

起初演戏对他来说如同过往应征的工作。他曾是调酒师，入行之初凭借一次空中调酒的表演通过了试镜。调酒师对他的启示在于：“做服务业对客人的微笑要来自于真心，那多半可以把服务做得很好。”

吴慷仁记得有一回拍广告时导演对他说了一句“你可不可以笑得有层次一点”。这个要求让他第一次对表演感到好奇并有了表演的初心。

后来他凭借着冲劲拼命证明自己，为了角色忽胖忽瘦、做田野调查、异装或苦练方言、手语等。有一段时间他因为一个角色暴瘦而生病入院。

他饰演的刘宝宝不刻意搞笑而是一个有尊严、有欲望的人。 /《华灯初上》剧照

吴慷仁认同演员一生是有不同“线条”的、是流动的。他如此拼尽全力的出发点在于珍惜每一个角色机会也在于仍然年轻的好奇心和某种渴望。他想看看自己变瘦以后可以呈现出什么样不同的故事。

吴慷仁并不将过往十多年来累计的80多部戏全当成自己的作品。他直言有一些是出于人情债而参与。在没有经纪团队的十多年间别人对他给予过帮助后来他就累积表演经验回报给对方。

2015年《麻醉风暴》里的叶建德是他主动争取到的角色。他当时向影方放话“你给我这个角色我一定可以上领奖台”。后来他确实凭借这个角色首次站在金钟奖的舞台上立下了从高龄入行新人到实力派的里程碑。

回看10年前自己说的这句话吴慷仁自嘲有点“臭屁”。他内心依旧有那团火但只是心境有了改变。在沉浸于一个个剧组、演绎一个个角色的过程当中他也逐渐读懂自己拼命演戏的内心根源。或许这正是来源于他长期找不到自我定位。“我不清楚演员到底要做什么才不断尝试学习想要证明自己的存在。”

富都的哥哥阿邦在最后无声手语控诉的镜头有极强的撼动力。 /《富都青年》剧照

很多人看到吴慷仁一人多面的演技后会成为他的路人粉。当被问及如何看待这么多人喜欢他时他说现阶段的自己已经不会再像以往那样将表演的得失看得这么重。“一部戏的成就需要很多不同的条件和因素而演员只是被推到镜头前获得掌声多一些但一部戏未必非谁不可。”

2022至2024年间很多人惊叹于吴慷仁在银幕上的极致变身把许多世俗意义上被忽略的普通人演出了尘埃感和毛边感:

《模仿犯》里的郭晓其从略微驼背的身体到咬字含糊的状态都是更内敛的人物表达；为了演好《富都青年》里的阿邦他将自己抛到了吉隆坡外劳人群之中；而《但愿人长久》里他饰演从湖南偷渡到中国香港的瘾君子父亲林觉民在拍戏间隙他走到街上观察老人的样貌演出了不同年龄段父亲的平庸和寡言。

林觉民父亲的塑造就像真实颓废的身边人。 /《但愿人长久》剧照

如果说过往的吴慷仁努力用加法来弥补自己的不足那么现阶段的他更倾向于在表演中留白、克制地做着减法。“一个演员在镜头面前没什么好躲藏的角色的表演总会诚实地反映一个演员的内心。”

当他在一次电影颁奖礼的后台碰到李安导演时他惊叹于李安只看了《富都青年》和《但愿人长久》两部戏就好像把他看透了。李安说“宁可犯错也不要boring”希望他不要拘泥于现在的节奏。提到这些吴慷仁笑着说：“我觉得我现在很不无聊非常有趣。”

采访中“有趣”成了吴慷仁最常提及的关键词。它似乎也成了吴慷仁的表演信条冥冥之中推着他往这个“特别的路”走。他将这种让自己处在不舒服状态的表演节奏比喻成“练左手夹筷子”会感到不方便但同时也会出现不一样的趣事。

当演员经历“为难自己的受苦修炼”在他看来就是一次化被动为主动的契机。

“如果我光带着侥幸心态去接戏是不行的。举个简单的例子如果要演一个成都市井小民找一个会说四川话的演员很容易但为什么会用我？我一直都不觉得这是一件容易的事情。虽然过往有一些演戏的经验但没法用那些经验套用在未来所有的戏我很清楚自己的不足。”

吴慷仁的角色创作方式是血肉体验型的。 /《富都青年》剧照

你永远说不准明天会怎么样

入行时吴慷仁好奇演员如何表演一个笑到如今他心里还悬着另一个问号：演员到底可以演多久？

他没有给自己设定一个“一定要演一辈子”之类的目标反倒抱着一种“也许下一部戏之后就会没了那反倒会珍惜现在接到的戏而不会有遗憾”的心境。“继续演吧哪怕有天真的累了不演了我也不用刻意告诉大家我不演戏了。”

对吴慷仁来说如果剧组有有趣的试镜机会也要努力接下。他依旧乐于当配角如《华灯初上》里的妈妈桑刘宝宝角色。进军大陆演艺圈就像是一次重新归零的过程他希望经纪团队把他当新人没有自己场次时他不习惯待在房车休息喜欢跑到现场感受其他演员的表演热诚。

拍戏流程大同小异但他总会好奇和欣赏同组演员的表演。“我内心总会有一些小剧场很多演员都很有趣比如演李警官的王戈以及演李长宁的银玥他们的爆发力和想法都让我特别欣赏。”

吴慷仁在片场看其他演员表演。 /吴慷仁工作室微博

他认为双料影帝的头衔不是包袱“不是因为你得了什么就一定要成为什么”而尝试自己不拿手的表演节奏是他认为“很酷”的事情。从演第一部戏开始他的进取心先是源于怕自己演得烂、给别人造成负担。“我是一个蛮害怕麻烦别人的人虽然我很喜欢自由自在但我希望是在别人舒服不影响别人的状况下我自由自在。”

在吴慷仁看来如何将演员的“被动”变成主动生出有趣且无限的创作空间是演员的有趣之处。“当给你自由没有框架的时候反而会过于奔放不着边际你必须在一个框架里找到自己的不同反而会被别人看到。”

吴慷仁喜欢在香港街头行走。 /微博截图

不同于他在银幕上挑战的边缘角色吴慷仁形容生活当中的自己是“平庸没个性的”。他解释这种“没个性”是“开放”和“多元”他会有偏爱的文艺影视作品也爱看电视接受度广泛社会事件、新闻议题、棒球运动等都爱看。

日本国宝级女演员树木希林与是枝裕和在对谈录《还是得活在日常里啊》提及一个观点：人世间就建立在平淡无奇的日常上。她觉得人的魅力就在于稍稍后退的那一步认可芥川比吕志的这句话：“人啊无论男女只要比自己所处的时代稍稍老派一点都会更有魅力。”

吴慷仁似乎也在平淡日常中活出了自己的“老派”。剧播完后有网友评论罗医生BT吴慷仁不懂就问“BT是什么？”。生活中的他喜欢老的事物尤其是老款的车。他也喜欢到不同的城市街头走走逛逛。

在大陆这么多城市当中他最好奇成都在天桥上闻着火锅味让他感到新鲜刺激人们还能在逛公园的间隙中立刻凑一桌麻将。他自嘲新陈代谢慢了皱纹自然爬上来。在上海拍戏肩颈酸痛他靠拉伸、深呼吸、运动缓解。

吴慷仁到成都街边找中医按摩。 /微博截图

吴慷仁不愿意给自己做预设他喜欢感受时间的自然变化人的情感也在当中得以流动。就像在2022年父亲树葬后不久他恰好接到了《但愿人长久》里父亲林觉民的角色戏里他靠着老妆、戏外他让自己慢慢消瘦好让角色承接逐渐衰老的转变。

在吴慷仁记忆里自己的父亲与老年的林觉民都有年少不得志的经历他将父亲咳痰走路的神态、不得志的样子都投射进了角色仿佛与父亲有了隔空对话的感觉。“在眷村大家都说我爸爸以前多帅、多聪明、书法写得多好看有多少女生喜欢但那都是印象中。以前我就会想他多帅、多聪明可是为什么长大还是变成了一个你不喜欢的大人？”

当被问起43岁的他是否长成自己喜欢的“大人模样”时他坦诚地说不太会形容自己的状态：“人是会变的我也不知道什么时候不演戏下一次见到我也许会变得很胖走油腻大叔的路线这也是一种松弛的方式。你永远说不准明天会怎么样那不如就不要去想了今天下的结论明天可能就推翻了。”

吴慷仁不想给自己的人生贴标签下定义接受生命的流动。 /吴慷仁工作室微博

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