织梦人筑影时刻｜于冬：在电影的渡口，坚守初心不放弃

织梦者的光影时刻｜于冬：在电影的十字路口，坚守初心不放弃

徽声在线

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2026年，电影行业依旧在震荡与调整中前行，大量新兴文娱产品不断吸引着大众的注意力，“看电影”这一曾经默认的娱乐方式，如今已变成需要精心策划才能吸引观众的选择。面对过去十年积累的制片、发行与院线经验，以及观众迁移、技术迭代和商业模式重构带来的新挑战，电影行业亟需创新。电影需要怎样的故事来打动人心？影院如何重新吸引观众回流？博纳影业在未来的布局中又将打出哪张王牌？带着这些问题，徽声在线与博纳影业董事长、行业资深人士于冬进行了一次深入的对话。

当前，票房市场冷热不均，档期效应逐渐减弱，影院经营面临巨大压力，资本对长周期、高投入的电影项目愈发谨慎。传统的爆款逻辑依然存在，但复制难度日益增大；新的增长路径尚未明朗，所有人都在探寻下一个市场热点。博纳影业，这家曾成功打造《长津湖》《红海行动》等主旋律商业大片的公司，也站在了发展的十字路口。

2026年6月26日，博纳出品发行的大型史诗电影《四渡》在全国院线上映，作为献礼红军长征胜利90周年的重点作品，影片由徐展雄执导，刘烨饰演毛泽东，王雷饰演周恩来，于适、王志飞、王耀庆等实力派演员联袂出演。影片全程在贵州和四川的红色圣地实景拍摄，踏遍32个历史取景地，精心还原107个历史场景，将四渡赤水这一“毛泽东军事指挥生涯的得意之笔”生动呈现于银幕之上。值得一提的是，博纳在半年报中特别提到，《四渡》不仅获得了《人民日报》、新华社等主流媒体的高度关注，还成功带动了贵州红色旅游的蓬勃发展，实现了从银幕观影到实地探访的影旅深度融合。

作为主旋律商业大片的佼佼者，博纳影业在2026年为市场带来了《四渡》这部力作。影片以红军四渡赤水为创作蓝本，被《人民日报》赞誉为“新时代以来第一部长征题材新主流军事大片”。为何选择将这段历史搬上大银幕？在已有经典老片《四渡赤水》的情况下，《四渡》又将如何创新表达，以契合当下时代与观众的审美需求？我们的对话，便从这部电影展开。

于冬透露，电影《四渡》自公映以来，全国观影总人数已突破900万，票房近3亿元，成功跻身暑期档票房榜前十，并登顶红军题材、长征题材电影票房冠军。影片还陆续在中国香港、中国澳门以及北美、欧洲等地市场上映，跨越地域界限，收获了全年龄段观众的热议与共鸣。他坦言，这部戏筹备多年，四渡赤水是红军长征中极具经典性和知名度的战役，也是毛主席军事生涯中的重要光辉战例。能够将其重拍并搬上银幕，用这一代电影人的创新表达来呈现，既是一种责任，也是一种使命。

在创作过程中，有一组数字深深触动了团队：长征路上的红军将士平均年龄不过20岁，师团级干部平均不足25岁。这群与当代年轻人年纪相仿的人，凭借智慧、信仰和坚韧不拔的意志，在绝境中闯出了一条生路。

这个“年轻”的元素，正是我们跨越时空、与当下对话的精神桥梁——让今天的青年看到，长征并非教科书上遥远而冰冷的文字，而是一群热血青年用理想与牺牲铸就的真实人生。

在拍摄《四渡》时，摄制组力求还原90年前的季节特征。1935年的贵州是怎样的风貌？今天，他们沿着当年红军几乎走遍贵州的路线，按照当时的时间、气候，包括大山、丛林等自然环境，尽可能还原1935年的场景。于冬感慨道：“今天的贵州变化巨大，高速公路贯穿全省，高楼林立。但摄制组要寻找那些景致，就必须深入到更远的大山里头、更深的丛林里头，寻找茂密的植被和喀斯特地貌的垂直悬崖，以还原当时的山形地貌。”

于冬认为，这部电影承载了这一代电影人对90年前长征精神的崇高致敬，也是对牺牲在长征路上的红军将士的无限缅怀。在创作过程中，团队翻阅了大量史料，先后数十次赴贵州、四川的赤水河流域实地调研，走访史实发生地，拜访多位党史专家、军事专家，查阅数十部权威史料进行交叉验证，力求贴近长征的故事和人物。

全片32个取景地、107个场景全部在贵州、四川的长征旧址实景完成，拍摄周期与当年红军四渡赤水的历史时段高度吻合。凝冻、雾锁河谷、雨浸山路等真实战场环境被一一复刻，战争场面还原得格外震撼人心。

1935年初，湘江血战之后，中央红军从八万余人锐减至三万，四十万敌军围追堵截，毛泽东同志尚未恢复完整的军事指挥权，身处政治生涯的至暗时刻。于冬表示，正因如此，四渡赤水才显得格外“奇绝”：“它并非一场顺风顺水的战役。四渡赤水这个故事最打动人的共情点是‘当命运不在自己手里的时候，如何靠自己把它夺回来’。”

从行业角度来看，《四渡》的创作方式折射出主旋律电影在当下的一个发展趋势：不再满足于宏大叙事和战役堆砌，而是试图深入历史现场，还原细节，塑造人物，用类型化和现代电影语言与年轻观众产生共鸣。这种努力能否持续奏效，仍需市场检验，但博纳至少在尝试给出自己的答案：大处着眼，小处落笔；同时坚守四个字：尊重规律。

无论哪个时代，年轻人都是电影行业观众群体的中坚力量。与其他世代相比，Z世代年轻人的喜好更加鲜明，也乐于表达自己的观点。一段90年前的历史，要如何吸引现在的他们？于冬认为，父辈的故事对于当代青年并非遥不可及，相反，年轻人很需要来自父辈的经验和智慧。“电影上映后，我看到了很多年轻人的留言，让我深受感动。”在留言中，许多年轻观众表示，虽然小学课本中都会讲长征，但顶多配一张小图，很多人对于那个艰苦卓绝的时代并没有直观或深刻的理解。看完这部电影后，他们更加了解了红军战士面临的困难和斗争精神。

针对当下流行的“躺平”现象，于冬认为，这部电影更多的是给予人们在困境中的精神力量：面对困难，要用智慧去应对，不放弃、不言败，在每个人的困境中找到人生的渡口，勇敢闯过去，迎接新的人生未来。比如年轻演员于适在片中扮演的红军战士，在带领部队前进时说了一句话：“只要脚步不停，希望就不会熄灭。”这句话深深触动了许多年轻人。

在当下这个注意力极度分散的时代，让观众在电影院里静坐两三个小时观看电影，变得越来越具有挑战性。微短剧可以倍速播放，短视频可以随意划走，游戏可以随时暂停，但电影却无法做到这一点。“电影必须提供其他媒介无法替代的东西”，于冬如是说。这种无法替代的东西，指的是一种完整的、沉浸式的、与自我生命经验产生碰撞的情感体验。如果电影不能与观众的人生困境产生关联，不能提供情感共鸣和人生启迪，那么观众为何还要走进电影院呢？

《四渡》试图给出的答案是：历史不仅仅是过去，它也可以成为今天人们面对困境时的精神支柱。

博纳影业这些年来一直致力于拍摄英雄传奇的故事，并在类型上进行了诸多创新表达。于冬坦言，今天的所有电影手法和创作方式，都是按照现代电影的语境和创作要求来进行的，包括技术上的创新都应用在了具体创作中，同时注重类型化的表达。这是博纳影业这些年来在主旋律商业化、类型化方面取得突破的关键。从《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》《烈火英雄》到《长津湖》《无名》，于冬认为这些电影都有一个非常典型的类型特点：用现代电影的叙事表达和语境创新来诠释、展现中国故事和英雄故事。

比如《湄公河行动》是警匪片类型，过去警匪片对境外部分的描绘较少，尤其是如何抓捕等情节，因此博纳在这方面进行了充分挖掘和发挥；《红海行动》则首次将海军远洋作战搬上了银幕；《长津湖》则集结了中国电影的大批优秀人才，深度还原了当年那个历史性的时刻。包括现在的《四渡》、电视剧《上甘岭》以及博纳正在筹备、将在明年建军百年之际推出的电视剧《渡江战役》，都遵循着这样的创作方法论。

电影是一种陪伴。观众常常会记住一句台词、一个画面，甚至记住在某个电影院与谁一起观看这部电影的经历。因此，电影有一种内心的铭记功能，这种铭记就是对抗遗忘的力量。很多时候你会忘记许多事情，但当电影的音乐响起时，老电影歌曲回响时，你都会想起那些美好的瞬间。这就是电影的魅力所在。“希望这一代电影人制作完电影之后，也能让未来20年、30年甚至40年后的观众在看这些电影时，依然能够有所感触。”于冬深情地说道。

电影行业仍在调整中，于冬也认同这一观点，但他对行业的未来并不悲观。相反，他坚信中国电影行业一定会迎来春暖花开的那一天。今年多部电影的实际表现证明了观众仍然需要电影，好故事仍然具备打动人心的力量。但许多旧的评判标准已经不适用于当下市场，电影人也不应该再依赖这些旧标准来吸引观众。“看电影，要让观众说好，而不是用所谓的评分或营销号去欺骗观众。观众上一次当、上两次当后，第三次就不会再来了。电影真正的传播还是靠口碑。”于冬强调道。在这个“人人都是KOC”的时代，口碑的力量确实是最好的传播力。面对当下电影行业中的一些悲观声音，于冬的看法非常豁达。他举了个例子：1998年，《泰坦尼克号》在国内上映时，其票房占据了那一年国内电影总票房的三分之一，“那时候说一部电影票房破亿是非常了不起的成绩，而现在我们的电影票房差不多达到了400亿，说明市场还是在的，观众也还是在的。”

同时，于冬也承认电影行业的当务之急是如何重新吸引观众走进影院。答案很简单：不靠营销噱头，而是靠口碑和真情实感。

AI生成内容正在深刻改变着影视行业的格局。微短剧、短视频平台大量采用AIGC技术降低了创作门槛，也让内容生产变得空前高效。然而，这种高效也带来了新的问题：千篇一律的漫剧形象、夸张狰狞的表情以及缺乏细腻情感的表达正在让观众产生审美疲劳。博纳影业出品的首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》已经定档2026年10月23日上映。于冬对AI与电影创作的关系有着清醒的判断。他认为AI技术今天已经在电影产业中无处不在，从创意预览、声音制作到拍摄中的特效替代等方面都有广泛应用，尤其是在小屏的电视剧和短剧中应用已经非常普及。但大银幕对画质的要求完全不同——小屏上可以接受的画面放到电影银幕上就会变成马赛克。大银幕需要后期特效、调光、调色、渲染等完整的电影工艺辅助。

于冬并不排斥AI技术，相反博纳选择站在技术前沿进行探索。但他强调AI目前更多是辅助工具而非替代方案。博纳制作AI三星堆院线电影背后仍然是大量的电影后期制作工作。在大银幕上仍然需要工艺、情感和细腻表达的支撑。AI正在重塑内容生产的成本结构和创作流程，但电影的核心竞争力——真情实感、人物塑造和情感共鸣——并不会因为技术而改变。

对于未来，于冬的判断是小屏的爽感会逐渐过去，观众最终会回到有细腻表达、情感表达的真人剧和电影上来。博纳的尝试是在技术浪潮中寻找一条既拥抱创新又坚守电影本体的路径。

面对电影市场的震荡与调整，博纳的应对策略是多元布局。于冬表示博纳从来不排斥技术，在技术上要站到前面去领跑行业，去做别人觉得会冒险的事情。但坚守的内容始终是题材、故事和人物离不开真情实感和理想情怀。于冬认为做内容的影视公司必须面对不同的市场找到自己的作品定位。当电影不再是唯一的文娱消费选择时内容公司必须跨媒介、跨赛道寻找增量。博纳的多元布局是对电影市场增长放缓的一种务实应对。更重要的是无论赛道如何变化内容为王的原则不会改变。只有拿出真正打动人心的作品才能在2000多亿元视频内容市场（包含电影、长剧集、微短剧等多元形态）中占据一席之地。

采访最后于冬想对还坚守在行业的电影人和创作者说：越是在行业困境当中越应该有一份敬畏之心去珍惜每一次创作机会。

于冬

中国电影家协会副主席

博纳影业集团董事长

徽声在线：今年是长征胜利90周年，《人民日报》将电影《四渡》定义为新时代以来第一部长征题材新主流军事大片。相较以往长征题材作品您希望《四渡》实现怎样的突破？最初启动这个项目的核心创作初心是什么？

于冬：四渡赤水是红军长征中非常经典的战役也是毛主席军事生涯中极其重要的光辉战例。能够把它重拍并用我们这一代电影人的创新表达搬上银幕是一种责任和使命。1983年八一厂拍过《四渡赤水》古月老师第一次扮演毛主席给那一代人留下了不可磨灭的印象。40多年后我们再拍核心命题是：这一代年轻人如何看待四渡赤水？如何看待90年前那群筚路蓝缕、走上25000里长征的人？我们用什么创新表达来实现新的突破？这是博纳这次最重要的创作初心。

徽声在线：长征距离现在的观众已经90多年了《四渡》做了哪些更当下、更符合年轻观众趣味的表达来吸引他们？

于冬：我们尽可能还原1935年贵州的季节、气候、大山、丛林等自然环境大部分在野外拍摄。今天贵州变化很大要找当年的景就要去更深的大山和丛林里。摄制组很多是年轻人还有贵州当地2000多名在校生参演。他们穿草鞋走冰冷泥泞的山路感受90年前那些吃不饱、穿不暖、刚经历血战湘江惨痛失败的近3万红军将士的感受。90年前那支队伍转兵贵州后平均年龄不到20岁。我们希望通过这种真实的还原让年轻观众感受到历史不是课本上的几行字而是一群和他们差不多年纪的人在绝境中做出的选择。

徽声在线：首映和上映后观众反馈中有哪些细节和共鸣点超出您的预期？

于冬：我看到很多年轻人留言非常感动。小学课本都会讲长征但文字顶多配一张小图很多人没有直观深刻的理解。看完电影他们才知道红军战士面临怎样的困难。还有很多年轻人面临今天的生活压力流行“躺平”。这部电影更多是给予一种精神力量：面对困难不放弃、不言败在每个人的困境中找到人生的渡口闯过去。于适饰演的基层连长说了一句：“脚下的路我们不能停歇我们的希望就不会死。”很多年轻人对这句话有感。电影是对抗遗忘的一句台词、一个画面可能就会在观众心里留很久。

徽声在线：从《智取威虎山》到《长津湖》再到《四渡》博纳在主旋律电影上沉淀出了怎样的创作方法论？

于冬：博纳这些年一直在拍摄英雄传奇故事在类型上做了很多创新表达。我们叫类型突破和美学突破用现代电影的语境、创作要求和技术创新同时坚持类型化表达。2013年拍《智取威虎山》就为“打虎上山”这场戏反复研究徐克导演又等了一年、准备了一年才拍就是因为想超越《少年派的奇幻漂流》里的那只虎。从《智取威虎山》开始博纳一路拍了《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》《烈火英雄》《长津湖》《无名》。这些电影都有非常典型的类型比如警匪片、海军远洋作战、抗美援朝。用一句话说就是用电影叙事和现代电影语境创新诠释中国当代故事、英雄故事浓墨重彩书写国家历史和军队历史。这是我们的精神谱系。

徽声在线：当前电影行业处于调整期您认为破局之法是什么？

于冬：破局之法是需要更多资本和投资进入这个行业。现在电影观众对电影的需求和渴望还在关键是要看到它们。今年《阿嬷的情书》拍得极其真诚导演非常成熟镜头表达稳健；《欢迎来到龙餐馆》文牧野导演剧本功力很强在绝境中给人物设置障碍写出人物内心；去年申奥导演的《南京照相馆》主题深刻。这些电影都不是爆米花电影都有重大使命和主题表达能够脱颖而出说明观众对电影的要求其实很高。好电影值得有好票房今天的电影工作者还需要努力。

徽声在线：在所有文娱产品中电影对观众来说是比较“奢侈”的不能倍速要在电影院坐两三个小时。电影要吸引观众做到什么？

于冬：要让观众说好而不是用评分、营销号去骗观众。观众上一次当、上两次当第三次就不来了。电影真正的传播还是口碑。《阿嬷的情书》一开始排片很低最后靠口碑跑了出来。真正的营销是电影的质量、情感是穿过银幕表达的真情实感。今天的电影市场真正的考验是上映第一天能不能打动第一波观众。所以更要坚持用真情实感的电影、打动人心的故事去表达最想表达的情感。

徽声在线：行业调整阶段支撑您的核心信念和行业底气是什么？

于冬：电影还在高位票房上。今年也能实现400多亿票房截至目前已经接近300亿。400亿在我入行时是不可想象的数字。我刚入行时中国电影一年票房只有8亿、6亿。1998年《泰坦尼克号》放了3.6亿全年票房8.3亿扣掉它可能只有6亿。今天一个大年初一一天就有17亿。这说明观众还在。全年400亿票房接近12亿人次观看。美国3亿人口人均看4到5次；我们扣除9亿农村市场只算4亿城镇人口人均看3次电影。12亿人次足以支撑中国电影产业。我们有底气有好导演、好编剧、好摄影师有全世界一流的创作人才。不要为了挣快钱抢档期要沉下心来拍出符合这个时代的好电影。观众都在我相信中国电影会再回到票房高位。

徽声在线：博纳出品的首部AI超写实电影《三星堆：未来往事》拿到“龙标”。您怎么看待AI和电影创作之间的关系？

于冬：AI技术今天已经在电影产业中无处不在从创意预览、声音制作到替代一些特效尤其在小屏电视剧和短剧中非常普及。但大银幕对画质要求完全不同小屏能接受的画面放到银幕上就成马赛克了。现在平台上很多AIGC生成的漫剧形象千篇一律表情狰狞观众会看腻。我觉得这种爽感会过去观众最终会回到有细腻表达、情感表达的真人剧和电影。博纳不排斥技术我们做AI三星堆院线电影背后仍然是大量后期制作。博纳一方面抓重大电影创作另一方面帮助年轻导演实现从小屏到大银幕的突破。技术要站到前面但坚守的仍然是题材、故事、人物是真情实感和理想情怀。

徽声在线：请分享一下后续重点影视剧的整体规划和布局思路。您对未来三到五年中国影视行业的发展走向和市场格局有什么判断？

于冬：对内容创作者来说今天面临的是不同的市场。中国电影市场400多亿虽然相较高点有所回落但仍然是全球第二大市场；短剧市场500亿到1000亿；剧集市场约1000亿。加起来这是一个2000多亿的内容市场影视人要积极拥抱新赛道。博纳既可以拍大电影《长津湖》剧本从13万字电视剧剧本浓缩到3小时；也可以把当年两小时的《上甘岭》扩充成24集长剧集；我们还在尝试短剧AIGC生成的《三星堆：未来启示录》短剧第一季就热播全网播放量突破2亿次。我们从来不排斥技术要站到前面去尝试别人觉得冒险的事情。但坚守的内容始终是题材、故事、人物离不开真情实感和理想情怀。

徽声在线：最后请给还坚守在行业的电影人和创作者说一句寄语。

于冬：越是在行业困境当中越应该有一份敬畏之心去珍惜每一次创作机会。

摄影／树晓宁

编辑／罗家宏

编辑&文字统筹／王诺

化妆&发型／武姝彤

采访&撰文／妮娜

艺人统筹／方一也、盖泽宇

新媒体／Dylon

视频编辑／温晓彤

助理／董博今

灯光／陈军政

灯光助理／邱彬、魏凤阳、王立光、王力超

设计／马峥