观摩这10部短片，领悟黄建新“用AI做科幻电影的时代已至”的深意

AI技术日趋成熟，电影人需提前布局应对

来源｜徽声在线

文｜羊羊

电影行业当前面临诸多挑战，科幻电影更是步履维艰，那么，是否有破局之策呢？

刚刚圆满落幕的北纬30°科幻电影周给出了答案：不妨尝试AI技术。

10月16日至18日，第三届中国北纬30°科幻电影周在宁波象山盛大举行。本届电影周以“星入屿，万象生”为主题，精心策划了科幻大师班、科幻电影创造营·首映会、行业会议、主题沙龙、海岸奇妙夜·城墙短片放映以及北纬30°科幻荣誉盛典等一系列精彩纷呈的活动。

关于如何利用AI技术拍摄电影，电影界人士已进行了诸多探讨。而具体到如何运用AI技术拍摄科幻电影，今年的北纬30°科幻电影周进行了诸多有益尝试，包括推出了10部新鲜出炉的科幻短片，以实际行动回应了行业的关切。

作为北纬30°科幻电影周的常客，黄建新导演今年再次莅临象山。他参与制作的《群星闪耀时》荣获年度瞩目科幻电影殊荣。

《群星闪耀时》荣获年度瞩目科幻电影，黄建新代表剧组发表感言

黄建新笑称，自己早在40年前就拍摄了科幻电影《错位》（1986），而且该片还是AI题材。他提到，“其实AI的理论已经存在了130多年。”

时光荏苒，到了2026年，科幻电影已不再局限于在内容上探讨AI，技术上运用AI拍摄电影也已成为现实。下一个亟待解决的问题，便是如何运用AI技术拍摄出足够精彩的科幻电影。

从今年的北纬30°科幻电影周归来，我预感这个问题的答案将很快揭晓。

01 作品：10部科幻短片多元探索，青年导演玩转全AI、实拍+AI

若要挑选一个最能体现今年北纬30°科幻电影周特色的关键词，那无疑是“AI”。

在电影周的众多板块中，最能彰显AI特色的，当属青年导演“创造营”。

今年创造营于4月正式启动招募，面向青年导演与AI超级创作者征集项目，共收到164份报名申请，最终筛选出15组创作者齐聚象山。

在黄建新、王红卫等导师团队的悉心指导下，他们采用实拍结合AI技术的新模式，完成了科幻短片的创作。

去年成立的北纬30°科幻工场，已构建起以实拍为基础，结合AIGC技术的融合制片体系。今年的创造营则通过数字扫描、AI转绘等方式，将象山的山海实景巧妙融入科幻短片创作之中。

整个项目从招募到短片首映，历时178天。最终，10部短片惊艳亮相。

10部科幻短片在创造营首映会上大放异彩

值得一提的是，这10部短片分为两组，即AI组和实拍组。

AI组的短片基本实现了AI全流程制作；实拍组的所有短片也均在不同程度上运用了AI技术，或用于制作特效场面，或用于替换人物背景，还有些则采用了AI迁移技术，实现了实拍与AI制作的深度融合。

在10部短片中，《度假周》最终脱颖而出，荣获年度科幻电影项目奖。该片改编自作家宝树的同名小说，以小女孩在度假地发现记忆与时间的异常为切入点，逐步揭开层层残酷真相。

这部短片运用了AI迁移技术。导演高书雷透露，在采集了演员的信息后，他仅凭一人之力，耗时一个多月便完成了这部十几分钟的短片。

高书雷导演制作的短片《度假周》荣获“年度科幻电影项目”奖

宝树在观看这部根据自己小说改编的作品后，深感满意，感慨“见证了时代的发展”。

近年来，AI与AIGC技术对电影行业和文学创作均产生了巨大冲击，也引发了不少问题。最近，我参加了多场专门探讨此事的会议。

但另一方面，我认为今天的活动更多地展现了这项技术的积极面。它最可贵之处在于能够以全新的方式激发人的创造力，催生出过去难以想象的作品。以这部作品为例，我们当时花了一个月时间，靠人工一点点完成，过程十分艰辛。如果放在几年前，即便投入一百个人、耗时数月甚至半年，也未必能完成。这一点令人印象深刻。

此外，青年导演徐康硕凭借作品《广告贷DIE》荣获年度科幻导演奖。该片以“看/听广告就能还贷”的设定构建了一个反乌托邦寓言；

郭异雯编剧的《夏日迷航》则斩获年度科幻剧本奖。该片以维度坍缩为背景，描绘了一对恋人在末日抉择中以命相守的感人故事。

徐康硕凭借《广告贷DIE》荣获年度科幻导演奖（上），郭异雯编剧的《夏日迷航》斩获年度科幻剧本奖（下）

《天上海》荣获年度AI创作奖；《小山回家2033》摘得年度科幻视觉呈现奖；《拼好舰》则收获了本届创造营的特别提及荣誉。

在首映活动上，创造营导师张小北对最终荣获“年度AI创作奖”的短片《天上海》给予了高度评价：

作为一部AI短片，其在画面细节和数字角色的表演方面均做得非常出色。

《天上海》剧组亮相创造营首映会

关于《天上海》和《小山回家2033》，还有一段有趣的故事——两部短片均改编自作家游者的科幻小说《天上海》。

这种“一源多创”的模式并非创造营首次尝试。

去年，何夕的小说《人生不相见》便被刘晓黎、赵斌两位导演分别改编为《乐土计划》和《人生不相见》。

今年，创造营在此基础上更进一步。

《天上海》是一部纯AI制作的短片，着重展现了在重力失控、海洋倒悬的末日背景下，一艘旧渔船上的一家人面临的生死抉择；

而《小山回家2033》则是一部以实拍为主的短片，在重力紊乱的世界里讲述了一场少年乒乓对决的精彩故事。

这两部短片不仅双双获奖，还共同探索了实拍和AI两种形式各自的优势和劣势，为后来的创作者提供了宝贵的借鉴。

对于许多青年导演来说，运用AI技术制作短片、电影都是一次全新的尝试。在这个过程中，尝试本身或许比结果更加重要。

AI动画短片《爱情补习班》以机器人为主角，将爱情比作一场需要认真准备的考试。导演孙千惠、杨力鉴给自己取了一个充满爱意的名字——“纯AI战士”。

《爱情补习班》的两位导演（左一、左二）给自己的组合起名“纯AI战士”

尽管这部短片未能获奖，但两位青年导演却表示收获颇丰：

对于青年导演来说，拍摄科幻电影是一件极具挑战性的事情。因为科幻电影在技术、美学、故事等方面都有着极高的要求。而我们这次制作的片子是在AIGC技术的辅助下完成的动画短片。这项新技术、新形式将我们原来那些躺在纸张上、Word文档里的星辰大海，生动地呈现在了大家面前。

02 观点：AI“有益”还是“有害”？AI应该如何运用？

AI是否应该进入影视行业已不再是问题。今年北纬30°科幻电影周也已通过诸多实践成果给出了答案。然而，AI技术的潜力仍有待深入挖掘，其不当使用方式也引发了不少行业乱象。

这正是影视行业亟待探讨的问题。

今年北纬30°科幻电影周围绕这些话题举办了主题沙龙、大师班等活动。嘉宾们各抒己见，或许能为我们理清思路提供一些帮助。

AI“有益”论

《从21世纪安全撤离》制片人胡力舟从制片视角分析了AI带来的变革：在制作《从21世纪安全撤离》时，由于产能和成本限制，大量原创镜头不得不改用二维动画制作，曾面临六个月完成不到一分钟内容的困境。而如今，AI技术让创作想象能够更快得到反馈，尽管也可能变相推高成本。

导演、编剧张小北则表示，自己在文学创作上坚持每字手写，不使用AI辅助；但在影视生产中则积极利用AI提效。

他预测影视生产范式的转折点将在明年下半年到来。目前已有剧组将摄影组人员从三四十人缩减至三人。未来，大量常规岗位可能被压缩，留给新人的窗口期只有大约两到三年。

导演、编剧张小北预测影视生产范式转折点将在明年下半年到来

荷兰著名摄影大师、前美国电影摄影师协会主席凯斯・范奥斯特鲁姆指出，AI在电影制作中已成为一种必需品。

无论是前期构思、预演模拟，还是拍摄、后期制作阶段，我们都会接触到AI技术。它将长久地存在于我们的未来之中。

在谈及就业问题时，他认为新技术初期确实会带来一些干扰，但最终往往会增加产量、创造更多就业机会。并预测未来5到10年，媒体娱乐产业将大幅扩张，工作重心将向创造力、批判性思维与审美判断力迁移。

荷兰著名摄影大师凯斯・范奥斯特鲁姆在“大师班”上分享AI在电影制作中的应用

AI“有害”论

AI技术本身是中性的，但如果使用方式不当，也会给行业带来诸多困扰。

《我看见两朵一样的云》导演、编剧严艺之从导演创作角度强调了创作者必须保持主体性。

他以1979年《异形》导演雷德利・斯科特仅用“太空里的货车司机”三个词就确立视觉风格为例，说明目前AI更像执行行活的员工。人在疲惫时容易接受其靓丽但平庸的方案，从剧本到分镜一步步交出判断，最终即便挂着导演之名也没有真正的视角和态度。

《我看见两朵一样的云》导演、编剧严艺之提醒大家不要因AI而丢失创作者的主体性

科幻作家程婧波引用了《你一生的故事》作者特德・姜的观点：AI是对人类文本的有损压缩。生成五六十分的小说只需一个提问，要达到更高质量则需指数级增加对话量。最终创作上限仍取决于创作者自身能力。

《我们生活在南京》作者、科幻作家天瑞说符分析了当下AI短剧产业的现状：红果是目前国内最大的AI短剧平台，行业已高度内卷。单部原漫剧成本可压至五千元，平台保底从一万元砍到两千五百元，大量团队靠一键出片批量生产。

他判断这种强情绪刺激的流量路径难以持续，AI可能两年就走完网文二十年的套路消耗周期。

三体宇宙CEO赵骥龙从企业和产业视角分析了AI对行业的影响。他指出，通过观察发现，头部IP与AI结合最终要回答商业上限问题。目前，行业仍处于积极观察和准备阶段。

AI应该如何运用？

作为国际摄影大师，凯斯・范奥斯特鲁姆目前正担任上海戏剧学院教授，致力于教会学生将AI技术应用到影视制作过程中。

他强调，网络上可以学到工具操作，但课程的核心是鼓励学生读懂AI工具的特质，将AI融入自己的视觉设计创作。

他总结出三样人类独有的核心特质：人类洞察、情绪智慧与想象力。

在教学中，他将AI融入前期预可视化、剧本整理、低成本视觉特效、后期剪辑调色等多个环节。同时，提醒学生关注AI的能力边界与短板。

荷兰著名摄影大师凯斯・范奥斯特鲁姆（右一）与观众交流对AI的看法

在实操层面，他拆解了AI电影的核心工作流程：从“情绪核心”出发，先建立“项目记忆”，锁定故事、人物、风格与约束条件；严格维护人物设定、场景、道具、灯光与色温的一致性，而这便是AI生成视频中最难也最有价值的环节；以分镜图为内容本体，先定义第一帧与最后一帧，再让AI在设定范围内生成中间运动；大场景采用分层合成而非一次生成。

凯斯・范奥斯特鲁姆透露，他正在尝试一个AI电影项目。该项目改编自15世纪圣女贞德的故事，目前已完成3分钟前导片段，长片计划明年启动。

面对“AI难以生成完整真人表演”的挑战，他与合作导演确立了“真人表演，AI生成环境”的核心思路：先实拍女演员真实的试镜表演，再将表演导入AI生成的15世纪环境中。

03 落地：IP+AI双轮驱动，中国科幻破局靠作品、靠青年人

中国电影行业正处于一个相对艰难的时期，中国科幻应该何去何从？

大家都说“人要两条腿走路”。基于过往的成功与失败经验，中国科幻的第一条腿无疑是IP。

今年北纬30°科幻电影周不仅继续为创造营的青年导演们提供优质科幻IP，帮助他们在源头上解决故事问题（创造营已累计汇聚三十余位科幻作家的110余部科幻IP，孵化23部科幻短片）；更将分散的IP聚拢起来，建立“越阡・科幻元IP库”，持续为中国科幻电影提供优质文本。

该IP库的名字取自《短歌行》“越陌度阡”，与北纬30°横向纬线的地理概念相呼应。

在发布仪式上，宝树、程婧波、江波、任青四位科幻作家代表被授予创作邀约书，推动完成IP入库、孵化验证、影视文创开发的完整闭环。

江波、宝树、程婧波、任青（左二至左五）四位科幻作家代表被授予创作邀约书，越阡・科幻元IP库正式建立

除了IP库，一些进入开发周期的科幻项目也在电影周上亮相。

导演高希希正在筹备的航天题材影片《九万里》已在象山开机拍摄。据悉，该片将与当地科幻影视产业深度结合。

影片故事背景设定在20世纪90年代，讲述了以陆向川为代表的中国航天工作者，在面对技术封锁、资金匮乏以及国际质疑的多重困境下，将“希望”火箭推向国际市场并赢得国际认可的奋斗历程。

另外，改编自刘慈欣同名科幻作品的《全频带阻塞干扰》重点影视项目正式官宣。该项目将落地象山，从影视到文旅进行科幻IP全链路开发。项目方代表潘周游表示：

我们从8年前就开始开发刘慈欣老师的影视作品。在这个过程中，我们深刻体会到最大的困难还是源自于科幻电影人才的匮乏。

我经常跟人举例子说，在好莱坞拍科幻电影，就好比人家已经把纸和笔造好，送到你面前，你只要创作就可以。但是对我们来讲，我们要自己去造那张纸，自己去造一支笔。我觉得北纬30度科幻电影周今天在做的工作，就是给我们中国科幻电影在造那张纸，造那支笔。

《全频带阻塞干扰》项目方代表潘周游分享科幻创作中的经验

中国电影家协会科幻电影工作委员会秘书长、北纬30°科幻电影周策展人马贺亮介绍，自2024年落地起，组委会即明确AI与IP对科幻创作的关键意义。

北纬30°科幻电影周策展人马贺亮

说到这里，中国科幻的“另一条腿”也就不言自明了——AI。

本届电影周上，“AI+科幻超级引擎计划”正式官宣启动。黄建新任发起人，王红卫任创作指导总监，王丹任艺术顾问，中国影协科幻电影工作委员会组织评审和导师团队。

“AI+科幻超级引擎计划”旨在解决科幻电影周期长、概念开发贵、新锐导演难拿长片、优质IP不足等问题。该计划跳出“AI只做特效”的局限，构建“成熟导演+AI超创团队”的新范式：导演主导创意，AI负责工业化落地。

计划双线并行，共10部作品：一是全国遴选5组新锐导演、编剧、美术，每组配备1个科幻IP、1个AI超创小组和1名导师导演，获得300万元综合支持，完成AI+科幻长片；

二是5部成熟院线导演项目，采用实拍+AI的方式，在象山影视城拍摄。火山引擎提供算力支持，单片单议、不占新锐名额。

这也是该计划区别于一般扶持计划的地方：不仅提供资金支持，更是把“制作资金、算力、工具、导师、基地、发行”六个环节一次配齐，并用三道机制兜底。

在保障机制上：版权端建立AI素材溯源与版权前置审核机制，规范IP及AI生成素材授权，严守内容审查；创作端实行导师制与中期评审制度，动态评估、集中扶持优质项目；技术端由水母智能驻场支持、火山引擎提供专属算力，坚持AI仅作辅助、实拍与传统后期兜底的原则。

该计划的价值不仅在于产出影片：一是建立“AI+电影”新范式，破解科幻前期概念周期长、美术资产投入大、试错成本高等问题，让新锐创作者获得长片机会；二是孵化懂AI的复合型科幻人才，建立专属人才库；三是构建国产科幻IP沉淀机制，形成“孵化—拍摄—发行—IP二次开发”的闭环，改善优质IP供给不足的现状。

关于AI，黄建新谈了两点亲身感受。

黄建新导演分享自己对AI与电影的观点

第一点，黄建新透露他最近参加了中国图学大会。在听了来自各行各业的专家们的分享后，他有一个十分强烈的感受：所有行业在AI的应用和试验上都已超越电影行业，将我们远远甩在了后头。

第二点，黄建新最近听到了一个科技界的消息，让他信心倍增：

我们每次与AI对话，它都像盲盒一样输出内容，每一条都不尽相同。我现在听说科学家们正在用数学的方法解决这种“盲盒”式的图形转变问题。我觉得AI视觉大模型能够完整地为电影输出内容，我们用AI做科幻电影的时代已经成熟，已经到来。

中国影协科幻电影工委会会长、本届荣誉推荐委员会主席王红卫在总结今年的科幻电影周时说：

王红卫感谢青年电影人对科幻电影的坚持、对新技术的尝试

我们都知道，无论是电影还是科幻电影，当前面临的困难可能比之前的10年、15年的任何一个时刻都要多。在这个时刻，我看到这些年轻人的努力、这些年轻人的心气。他们不仅没有退缩、没有萎靡，反而以更加坚韧的精神完成了这10部片子。

同时，在这10部片子里所展现出的方方面面的能力，对崭新的AI技术的利用，对传统的实拍技术和AIGC的混合使用，其实某种意义上是走在了业内尝试的前列。所以，从这个意义上说，我最后一个感谢的就是我们所有年轻的创作者们。