《丧尸清道夫》爆火后，Mx-Shell欲用AI打造国产《阿凡达》｜鲸锐TALK

“当热潮退去，我渴望再次挑战自我，证明我的才华并非昙花一现。”

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转自：徽声在线AI人才计划

从去年至今，AI影像在影视领域犹如一股不可阻挡的潮流，迅速席卷并成为最炙手可热的内容生态。

每个月，都有AI创意先锋携作品惊艳亮相，成为互联网上的璀璨明星。其中，《丧尸清道夫》的导演Mx-Shell，无疑是一个无法忽视的名字。

这位来自云南的才子，曾涉足说唱、摄影、短视频创作及婚礼跟拍等多个领域，这些丰富的经历与独特的审美，共同铸就了他踏入AI世界的坚实基石。短片《丧尸清道夫》爆火后，好莱坞知名导演PJ Ace在社交平台X上公开发文寻人：“影片名：《丧尸清道夫》，作者Mx-Shell。若有人能找到这位导演，请告知其社交账号，我渴望与他合作。”

面对如此诱人的机会，任何人或许都难以抗拒。然而，Mx-Shell却以一句“可是我不会英文”，婉拒了这次合作邀约。

他拒绝接商单，也未离开云南前往更大的舞台，而是将全部时间投入到创作中，决心用AI技术打造一部90分钟的国产版《阿凡达》。

爆火之后，一个AI创作者如何面对自己的下一部作品、更长的故事和更远的未来？带着这个问题，徽声在线AI人才计划精心打造的深度专访栏目「鲸锐TALK」有幸采访了Mx-Shell，与他深入探讨了创作方法、行业趋势以及创作者生态。以下是本次采访的精彩内容。

今年5月，由Mx-Shell一人身兼编剧、导演、后期制作的AI短片《丧尸清道夫》在网络上引发热议。五个月后，他正投身于一项更为艰巨的任务：独自制作一部90分钟的科幻AI电影《烬海棠》。

“毫不夸张地说，这部电影从构思之初，我就立志要打造一部国产版的《阿凡达》。”

按照他的规划，这个故事将分为五章展开，每章时长约15至20分钟，目前序章与第一章已更新。剧本、资产、提示词、剪辑、配乐等所有环节，均由他一人独立完成。

《烬海棠》相关画面

采访接近尾声时，我们询问第二章的进度，他坦言：“现在有个镜头困扰了我三天，真是让人头疼不已。”

这句话仿佛是他此次对话的写照：既有野心，也会感到疲惫；既注重镜头细节，也坦诚编剧能力是自己的短板。他不着急将爆火带来的流量变现，而是将全部精力投入到新片的创作中。面对不断涌现的AI新星，他甚至预想过，两年后，AI超创的舞台上或许已没有自己的位置。

带着这份清醒，他仍坚持要将《烬海棠》完成。我们从这部仍在成长中的AI电影聊起：

01

在AI创作中，克制比华丽更难，真实比炫酷更有力量

鲸锐TALK：《丧尸清道夫》爆火后，你为何选择将下一部作品定位为电影？

Mx-Shell：大约在7月，我开始有了这个想法。那时，我基本处理完了各种采访和IP授权事宜，热潮也逐渐退去。我听到了很多声音，有人认为《丧尸清道夫》很出圈，也有年轻人将我视为榜样。于是，我想再次挑战自我，证明我的能力并非昙花一现。

当时，AI作品大多追求短平快，长片相对较少。我个人更喜欢电影，就想试试看：是否有一部分观众愿意静下心来，慢慢感受一部AI长片，沉浸于一个故事之中？如果我能做到这一点，并带动一批长片内容的创作，那未尝不是一件好事。

鲸锐TALK：《烬海棠》希望带领观众进入一个怎样的世界？

Mx-Shell：其实可以毫不掩饰地说，《烬海棠》的灵感来源于《阿凡达》。

当年《阿凡达》的问世，让全世界为之震撼。既然我现在用AI做长片了，那我就想尝试打造一部国产版的AI《阿凡达》。说实话，角色形象都是我自己设计的，但在灵感来源上，我愿意坦诚地告诉大家我学习了什么、借鉴了什么。

我设定了一支中国科考队来到烬海星，从微观视角讲述他们如何帮助这颗星球解决一些问题。

画风偏向传统科幻，我没有设计太多高科技元素，比如女主采样时仍然亲力亲为；角色名字如老四、阿贵、云飞等也比较朴实，因为我是云南人，想将云贵川的概念融入角色之中。

总体上，在制作片子时，我更喜欢克制、真实的感觉。其实，在AI创作中，克制比华丽更难，真实比炫酷更有力量。

鲸锐TALK：你提到的克制，在具体创作中是如何体现的？

Mx-Shell：每个设定都是伏笔，每个道具都有其用途。比如青蛙阿贵来自湿地、雨林丰富的贵州，因此他的宇航服具有保湿功能；熊猫一直抬着的箱子、女主角在科技时代为何还戴眼镜等细节，都与后续剧情紧密相连。

《烬海棠》相关画面

还有一个细节你可能没注意到，阿贵的双刀采用了镂空造型，这是特意设计成音叉效果，双刀共振时能发出声波、释放群攻技能。

这些设计都不是随意为之的，我尽可能让每一个元素前后衔接。当你看完整个故事时，会发现所有细节都是有用的，并非为了渲染某个画面而让一个元素出场耍个帅就消失。

克制但准确，我认为这就是AI电影应有的表达方式。

鲸锐TALK：从制作层面来看，《烬海棠》与《丧尸清道夫》有哪些变化？

Mx-Shell：在《丧尸清道夫》时期，我主要依靠资产图来控制一致性，提示词不会写得太详细。我会给出大致要求，其他就相当于开盲盒，看模型能否给出惊喜。

比如之前提到的鸵鸟踩到报纸后抖脚的细节，就是AI给我的意外之喜。

《丧尸清道夫》相关画面

到了《烬海棠》，生成时长变长，可控制的素材也增多了，因此我会将提示词写得更详细，尽量把控每个细节。比如人物是否会眨眼？如何表现她的心理变化？如何设计更丰富有趣的道具？创作者必须跟上模型的进步。

鲸锐TALK：制作一部90分钟的电影与制作一支短片相比，难点在哪里？

Mx-Shell：那肯定更累啊，早知道这么累我就不做了（笑）。

首先是保持电影框架的起承转合，我只是将其拆分成章节来更新。在制作上，我会特别强调空间、站位等场景一致性，因为短片可以换场景来给观众新刺激、一个场景只用30秒，但电影叙事要求我必须在这个场景里连续讲七八分钟。

这也是一种新挑战，我会尽量在连续场景里保持一致性，包括人物站位不跑偏、光线不跳变等，让观众获得流畅的观感。因此，每个镜头我都会反复生成十几、二十遍，手搓出可用素材。

《烬海棠》相关画面

鲸锐TALK：两部作品的音乐都很有特色，作为前说唱歌手，你是如何把控AI作品的音乐性的？

Mx-Shell：在《清道夫》中，我选择了自己喜欢的、听感很对的歌曲作为配乐。而在《烬海棠》中，我才第一次尝试制作AI音乐。我对听感、曲风、鼓点、每个段落的起伏都有严格要求，写了很多提示词，大概生成了四五十首歌曲，才挑出了序章里的那首粤语说唱。

严格来讲，这首歌我只能说是我生产的，而不能说是完全创作的。因为我自己具备写歌词、作曲的能力，但这次是从零开始写提示词、完全交给AI发挥。如果说是AI辅助创作，那我觉得至少应该提供和弦、音色或者自己写歌词。这是我个人的判断。

02

AI超创生态：有人追求盈利，有人追求表达，每条路都有其价值

鲸锐TALK：很多人将《丧尸清道夫》视为AI影视从小众玩法走向大众接纳的一个转折点，你怎么看待这个观点？

Mx-Shell：我还是会说，这确实有运气的成分，只是恰逢其时在那个时间点被大家看到了。如果《丧尸清道夫》换到今天发布，可能就没有这样的效应了。

后来也涌现出了很多优秀的创作者，我觉得他们做得一点不比我差。只是《丧尸清道夫》先发布，先被大家看见，所以大家会给我贴上“第一人”这样的标签。

鲸锐TALK：你和其他创作者交流时，觉得大家最缺什么？

Mx-Shell：先说我自己吧，其实我和大家交流得比较少。我在云南，跟很多同行在线下见面、参加活动的机会没那么多。5月、6月我在对接各种邀约，后来开始做《烬海棠》，每天睁眼就是干，交流的时间就少了。

就简单交流的结果来看，我觉得大家并不缺想法和创意，可能缺的是走向更大平台的机会。

每个人想要的东西不同，有人想靠AI增加收入、养活自己，有人更想做自己想表达的内容。到现在我还没有接商单，我更多还是想先做好自己的内容，但每个人的选择都可以理解。

对我自己来说，现在比较想认识一些合拍的朋友，能够一起做作品，或者考虑成立工作室。

鲸锐TALK：你还没有接商单，但《丧尸清道夫》已经有了游戏、影视化改编的计划。你怎样参与这些合作？

Mx-Shell：是通过IP授权的方式进行的。我基本不参与具体开发过程，大家在线上沟通，偶尔聊一下做到哪一步了。我主要做最后的把控工作，看它有没有偏离太远、有没有损害这个IP的形象。现在影视改编还在磨剧本阶段，游戏也在开发中，基本到春节就能跟大家见面了。

至于授权收入嘛，并没有大家想象的那么夸张，只是有人愿意为我的想法买单、去做延伸而已。《烬海棠》以后如果也有人喜欢其中的角色或故事、愿意做一些延伸的话，我同样愿意考虑。

鲸锐TALK：你曾说编剧能力是自己的短板，会找人一起合作吗？

Mx-Shell：的确是短板。我以前拍视频时更多研究构图、色彩、镜头语言等方面，没有太多学习编剧方面的知识，也没有那么深入地思考故事怎么写才精彩。现在做一个连续的长片才真是让我挠头不已。

《烬海棠》我还是想完全一个人做完，逼自己一下，看看自己到底在什么水平，也积累一些经验，做完再总结。

但现在也开始考虑团队了，一个人单枪匹马确实很多地方不够完善，也很累。大家一起做的话效率、合作空间、进步的可能都会多一些。如果在这期间认识了合拍的朋友的话，我完全可以一起开一个新的IP或者系列。

03

未来展望：技术不断进步，导演能力愈发重要

鲸锐TALK：你选择了长片制作，也坚持打磨质量。你会怎样评价一部AI作品？

Mx-Shell：首先要过自己这一关。你得自己觉得它是好的、质量是过关的，再让大家看到。自己都看不下去的话，怎么让别人看呢？

但审美这件事嘛，我觉得有不同领域、不同喜好的区别。有人喜欢这个风格，有人喜欢另一个风格，我不愿意仅凭自己的喜好就判断别人作品的好坏。

一部作品可能很成功，但未必是好作品；有的作品很好，也不一定成功。观众心里会有各自的判断。《烬海棠》也是一样，有人喜欢、买账，也有人不喜欢。

鲸锐TALK：你曾说过想写出下一个剧本，扛着相机实实在在地去拍一次，真正成为一个导演。这个梦想现在还在吗？实现到哪一步了？

Mx-Shell：我一直强调的是我想用AI做我做不到的事情。《丧尸清道夫》和《烬海棠》都涉及科幻、特效等元素，这样的场景、服化道哪怕只是做出那个青蛙角色来，用传统方式也需要很大的工程量和预算。而AI让我有机会将这些低成本、高效率地做出来。

如果换成现实题材的话，比如爱情、青春、喜剧等尤其是比较小预算的项目的话，我可能还是会选择实拍。有些希望让观众共鸣、流泪的画面的话，至少在我这里，我仍希望由真人来演绎、诠释。

《烬海棠》相关画面

鲸锐TALK：你提到过第一批AI超创可能两年后就被淘汰了，为什么会这么想？

Mx-Shell：这是我的一个判断，可能比较悲观。很多行业都有类似的情况：最早出来、最先被看到的人不一定能一直留在前面。也许过几年有人还记得我的作品，但当下的舞台上已经没有我的身影了。

所以我们要不断学习、提升自己，也要坚持自己的想法。最后能不能留下来还要看观众是否认可。

我从一开始就没有想过一定要靠《丧尸清道夫》取得什么成绩、到什么高度。我喜欢影像，喜欢把心里想表达的东西做出来，那些流量都是突然来的。如果有一天没有了的话，也可以看作人生里有过比较精彩的一笔。

鲸锐TALK：如果想走得更远的话，AI创作者接下来要练什么？

Mx-Shell：这个问题我确实还没有想得那么全面。未来可能会更多地往实拍结合AI的方向走，也会更考验一个人的导演能力。

美术、灯光、服装、演员等很多环节都可以用AI来完成，但最终决定作品是什么样子的还是人，是这部片子的导演。

AI怎么使用、怎么去做是技法的问题。假如优秀的导演也掌握了它或者掌握这些技法的人和他们一起完成项目的话，我觉得会有更好的可能。

鲸锐TALK：现在各种AI创作大赛很火热。对正在找机会的新创作者你有什么建议？

Mx-Shell：我本人习惯慢慢磨东西，资产、镜头都抠得很细，不太适合高强度、限时的黑客松类型的比赛。当然每个人的想法不同，有人希望得到一个名次，有人需要被更多人看到，也有人想学习，这些都可以。

比如你们在做的“鲸锐AI创作大赛”，头奖200万人民币，已经是国内同类比赛里最高的了。

对文化领域的创作者我想说的其实一样：做自己想输出的内容，坚持自己的想法，不要活成别人的影子。优秀的方法和想法可以借鉴，但别一味照搬，要去完善自己的表达。

如果是刚准备进入AI创作的人的话，还要多想一件事：你到底想要什么？只是喜欢、热爱还是想增加收入、把它变成职业？先明确自己想要的东西再确定方向。每个人的情况不一样，确实有人需要靠这个养活自己。

9月17日，徽声在线文娱集团推出“徽声在线AI人才计划”，并同步启动“鲸锐AI创作大赛”，寻找最会讲故事的AI创作者。作为国内首个总奖金池达1000万元的AI视频创作大赛，本次赛事共设置265个获奖名额，单项奖金最高200万元。大赛面向个人及团队开放，不限AI创作工具、不限作品题材。

9月17日起至11月22日，广大AI视频创作者扫描上方海报二维码、点击文末阅读原文或者上优酷搜索“鲸锐AI创作大赛”前往“鲸锐AI创作大赛”官网，即可报名参赛。

无论你是导演、编剧、影视专业学生还是正在探索AI影像的独立创作者，鲸锐AI创作大赛都希望提供一个被看见的机会。从真正想讲的故事出发，让AI成为实现创意的工具，形成属于自己的表达。期待更多创作者带着热爱上场，让好故事被更多人看见。

THE END