AI长篇影视新篇章：42天分账破千万，重塑影视产业新格局

如果说AI短剧、漫剧主要探索的是“AI能否实现内容的批量生产”，那么AI长篇内容则是在验证一个更为关键的问题：AI是否能够打造出完整且具备市场定价能力的优质内容产品。

AI长篇内容正逐步跨越技术试验的门槛，迈向商业验证与规模化发展的新阶段。

在刚刚过去的国庆假期，由爱奇艺与长信传媒携手打造的《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片取得了令人瞩目的成绩，累计分账票房突破1000万元大关。值得一提的是，该系列前两部作品《蝴蝶梦》与《天女之梦》自8月22日上线以来，首周便成功收回了制作成本。这一系列AI电影长片从上线到分账突破千万，仅用了短短42天的时间。

在同一时间段内，全球市场对于AI长片的布局也呈现出密集落地的态势：爱奇艺在秋季悦享会上发布了首部超长真人出演的AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》，并定档于今年四季度；博纳影业则宣布其首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》将于10月23日上映；而Netflix在2026年二季度财报中透露，年内已有约300部作品在制作过程中采用了生成式AI技术。

相较于产能迅速扩张、竞争日益激烈的AI短剧和漫剧市场，AI长篇内容无疑正成为影视行业新的试验田。其意义不仅在于增添了一种新的内容形态，更在于影视行业传统的制作方式、商业模式以及产业链分工，都可能因AI的介入而发生深刻变革。

然而，AI长片能够制作出来，并不等同于它能成为一门可持续盈利的生意。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列无疑提供了一个宝贵的观察样本，它让我们得以更具体地了解一部AI长片是如何诞生的，又是如何走向市场的。

随着越来越多玩家的加入，AI长片究竟会给影视行业带来哪些变化？真正的产业机会又将藏匿于何处？

从AI短剧到AI电影长片：影视行业的新变量

过去一年里，AI影视内容的快速增长首先在短剧领域显现。

随着视频生成模型的持续迭代，AI漫剧、AI短剧的制作门槛不断降低，吸引了越来越多团队投身其中。据徽声在线相关数据显示，2026年一季度全行业上线的微短剧约达12.8万部，其中AI生成的作品占比超过95%。另据媒体报道，今年上半年AI漫剧的活跃从业者已超过50万人。

供给端的快速扩张，正在悄然改变内容行业的竞争格局。

DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，上半年全网新上线的AI短剧超过22.19万部，但其中播放量破亿的仅有1055部，破亿率仅为0.47%；若以5000万播放量作为盈亏参考线，过线的作品约占1.3%。大量内容的涌入并未带来流量与收益的同步增长。随着制作团队的增多和同类内容的泛滥，部分AI漫剧的承制报价持续下滑，行业开始面临新的供给竞争挑战。

产能的急速扩张也导致了供给过剩的问题。今年以来，AI漫剧的报价不断走低。有从业者透露，AI漫剧的承制单价已从去年的几千元一分钟暴跌至今年的几百元一分钟。为了维持团队现金流，不少从业者宁愿亏损也要承接项目，行业陷入了“内卷”的困境。一名业内制片人甚至表示，不少团队都是通过大量制作来赌出一个爆款，而极低的成本却拖低了作品质量，成功率也难以预料。

这意味着，AI带来的生产效率提升，仅仅解决了内容产业的一部分问题。

当内容生成变得越来越容易时，决定项目价值的就不再仅仅是生产速度，还包括故事是否吸引用户、作品能否获得有效分发以及投入能否通过市场收入得到回收。单纯依赖低成本和高产量，并不能自动构建起商业优势。

当AI的生产能力与内容之间暴露出鸿沟时，长片便成为了检验问题的更高阶场景，也成为了AI影视商业变现的全新变量。

与短剧相比，长篇影视作品需要保持更长时间的人物一致性、世界观逻辑、情绪连续性和视听风格，还涉及多场景调度、复杂数字资产管理以及完整的发行和商业化流程。作品时长的增加，不仅意味着生成镜头数量的增多，更意味着叙事、制作和质量控制难度的提升。但同时，这也意味着一旦长片获得观众认可，便将拥有更强的竞争壁垒，进而获得直接来自用户付费的商业价值。

自2026年夏季以来，中国AI长篇影视内容的产业化探索明显提速。7月，爱奇艺上线了《奇谭：纸刃渡荒墟》，该片成为国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片；8月至10月期间，《灵魂摆渡》“浮生梦”三部AI电影长片接连上线。上星渠道则由湖南卫视率先打开，8月31日，AI长剧《后西游记》同时登陆芒果TV与湖南卫视黄金档，并带动了影视股板块的阶段性走强。院线端方面，博纳影业的《三星堆：未来往事》定档10月23日，成为首部拿到国家电影局公映许可证的AI院线电影长片。

这些项目的制作方式、内容形态和发行渠道各不相同，但共同反映出一个趋势：AI正在从局部辅助工具逐渐转变为影视公司重新组织内容生产的一项关键变量。

对于长视频平台而言，竞争的重点也随之发生变化。谁能率先推出一部AI电影固然重要，但更值得关注的是谁能够持续开发作品、沉淀制作经验，并让内容通过市场检验。

中泰证券曾针对行业走向给出判断。其研报指出，内容供给将走向“标准内容＋垂直长尾＋创意爆款”的多元分层格局；创作主体将加速去中心化；分发平台将凭借数据、算法、创作者生态与IP发现能力，成为生产中枢与利润高地。

从这一角度来看，AI长片的产业价值不仅在于增加了一种新的内容形态，更在于为影视行业提供了重新组织内容开发、制作和商业化流程的机会。

AI进入长篇叙事：影视生意开始重新算账

要想算清AI长片带来的商业价值，我们还得先回到传统影视行业的逻辑上来。

过去，一部影视作品往往需要在立项阶段投入大量资金，并经过拍摄、特效、后期制作等多个环节才能形成成片。作品能否获得观众认可、能否实现预期收入，通常要到上线后才能逐步验证。

这意味着制作成本、项目周期和市场不确定性共同决定了影视投资的风险。即使一部作品具备较好的创意，如果实现成本过高，也可能难以进入实际制作阶段。

AI进入影视工业化流程后，最先改写的是两个关键变量。

首先是单项目的投入。按照传统实拍方式制作一部奇幻类故事长片，最“烧钱”的环节往往是特效。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片的制片人李志超在接受采访时，以《天女之梦》中的“昆仑大战”这场戏为例进行了说明：“传统真人实拍需要上绿幕拍摄，至少需要十天以上的时间，特效费用估计要花几百万，而且还需要做好几个月。而用AI来做的话，无论文戏还是特效，制作时间基本一样。”李志超表示。

更重要的是质量并未因此降低。无论是《蝴蝶梦》中的巨型幻蝶振翅，还是《天女之梦》中的昆仑双龙大战，都深受观众好评。而且，把这三部作品连着看的话，还能看见一条明显的上行曲线。据了解，这三部作品平均每部制作耗时两个月左右，每一部新作都比上一部制作更精良。片方透露，第三部在复用前作“铁三角”数字资产的同时，还重新制作了近百个人物资产、近三百个场景资产和五十多个核心道具资产，并通过视频生成模型的持续迭代优化了画面效果。

第二个被改变的变量是资金周转周期。从李志超的实践来看，AI影视工业化带来的最大改善并不只是成本的下降，更是资金周转率的提高。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列首周便回本，10天分账600万，40余天分账便突破了1000万，在几个月之内就完成了资金周转。过去几年做一个项目的时间，现在一年可以滚动推进多个项目，资金周转率发生了质的变化。这有可能催生出一个新的、良好的商业模式。

中金公司研报亦指出，长期而言，AI有望从提升内容成功率、压缩制作成本、加快资金周转三大维度改善行业ROI，重塑产业链价值分配。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列开始验证AI长片从“一次性项目”向“可持续生产的内容产品”的转变。

图注：中金研报《传媒互联网：AI文娱观察 短剧之外，还有诗和远方》

如果这一生产效率能够在更多项目中得到复制，那么AI改变的就不只是单项目成本，而是影视公司的资金周转效率：过去一次投入、长周期等待市场反馈的模式，有可能逐步转变为更快生产、更快验证、再投入下一项目的循环。

AI长时代：竞争壁垒从“单片”走向“系统”能力

如果说成本和周期决定了一部AI长片能否被制作出来，那么内容价值、持续开发能力和商业化能力，则决定了它能否成为一项长期经营的业务。

IP、生产工具、创作者组织、内容发行机制等，都是AI长篇影视时代至关重要的产业要素和竞争赛点。

首先是创造IP和持续开发的能力。长篇影视需要稳定的故事基础、人物关系和世界观。对于成熟IP而言，已有内容资产可以为新作品提供创作基础，系列化开发也能够让角色和世界观获得持续拓展的空间。

以《灵魂摆渡》为例，这一IP已经走过了十二年，开发出了长剧、网络电影、音乐剧、精品短剧等多种形态的作品。《浮生梦》系列则进一步补充了“灵摆宇宙”的时间线。对于长信传媒这样的内容公司而言，AI带来的变化不仅仅是制作方式的更新，更在于部分过去受限于成本的创意获得了重新开发的可能。

其次是生产工具与制作流程。AI长篇影视工业化并不意味着仅仅将生成工具交给创作者就能完成。长篇内容制作涉及角色设计、分镜、场景、镜头生成、后期剪辑等多个环节，如何管理数字资产、协调工作流程并控制最终质量，将直接影响作品的交付能力。

如爱奇艺、腾讯视频等视频平台均推出了自己的AI影视制作平台。爱奇艺更是直接将其纳逗Pro定位为“专业级AIGC影视内容制作平台”，明确其影视制作工具与创作者生态相结合的特点。公开信息显示，纳逗Pro已集成近70个智能体，并在IP库、数字资产库、商业合作和创作者社区等方面吸引了大量AI影视创作者使用或参与。

由此可见，这类工具的意义不仅在于提高单环节的制作效率，更在于能否帮助创作者将分散的技术能力组织成相对完整的生产流程。

与此同时，创作主体也可能变得更加多元。随着部分技术门槛的降低，中小制作团队和个人创作者有机会参与此前需要较大制作资源的内容生产。如今年9月爱奇艺发布的年度片单中，“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”便公布了9部制作中的AI电影长片项目，题材覆盖冒险、悬疑、动作、现代言情、动画等多个类型。

对于更加规模化的AIGC电影长片供给而言，今年4月爱奇艺披露的“燎原计划”发展规划中提出，“燎原计划”2026全年计划上线40余部电影，其中新锐导演作品占30%。后续立项制作的项目中，AIGC电影占比将达50%。

这些计划能否落地实施，将成为观察AI长片能否从单片试水走向持续生产的一个重要窗口。

第三个环节是发行和商业化。

但生产端的扩容并不意味着商业模式自然成立。作品完成之后还需要发行渠道、用户触达和收益分配机制才能形成完整的商业链条。

在这一环节中，视频平台的分账机制提供了一种可行且高效的连接方式。与单纯依赖前期采购或制作费用相比，分账将创作者的部分收益与内容实际获得的会员消费表现挂钩，也让作品上线后的市场反馈更直接地影响创作者回报。

随着越来越多新锐中小片方和创作者进入AIGC长篇影视创作领域，分账合作逐渐成为AIGC内容创作者与视频平台合作的主要结算方式。对创作者而言，分账提供了分享作品市场收益的机会；对平台而言，分账内容则能够丰富内容供给形态，并探索不同于传统采购和定制制作的合作方式。

眼下，AI正在极大改善影视生意的风险结构。单项目投入、资金周转周期这两个变量市场上已出现《灵魂摆渡》浮生梦这样的积极商业案例。

更长远来看，AI长篇内容的价值在于提高项目成功概率，并让成功项目更可复制。从单片到系列化IP的纵向延伸，再到更多项目的横向扩展。AI给了视频平台和创作者以更低成本测试更多题材，并以更快周转滚动试错的机会。《灵魂摆渡》浮生梦系列42天分账超千万，无疑是一个值得记录的开始。