Netflix豪掷5.87亿押注AI电影，为何换来全网差评？

作者|木目（改写）

10月9日，由本·阿弗莱克自编自导的新作《人性本兽》（Animals）在Netflix平台独家上线。这部影片的特殊之处在于，其后期制作中大量运用了阿弗莱克旗下AI技术公司InterPositive自主研发的智能工具。尽管在宣传期，阿弗莱克已坦率承认影片多处采用了AI技术，但始终未透露具体应用场景。这一举动使他成为首位公开在电影制作中深度运用AI技术的奥斯卡级导演。然而，影片上线后口碑遭遇滑铁卢，截至目前，《人性本兽》在烂番茄的影评人新鲜度仅33%，观众评分（爆米花指数）为42%；Metacritic综合评分也仅有33分。从实际观影体验来看，观众几乎难以察觉AI参与制作的痕迹。

《人性本兽》电影海报

2024年，好莱坞对AI技术的探索呈现两极化趋势。从Seedance生成的汤姆·克鲁斯与布拉德·皮特对战短片引发的版权风波，到马丁·斯科塞斯、丹尼·博伊尔等导演尝试用AI进行预演和镜头生成，行业对这项技术的态度愈发复杂。阿弗莱克选择了一条折中路线：既将AI引入电影制作流程，又严格限制其应用范围，以此回应业界对版权保护、创作者权益和技术应用边界的普遍担忧。这种平衡策略能否为AI在影视行业的落地提供新范式，仍有待观察。

《人性本兽》：技术革新还是营销噱头？

围绕《人性本兽》的争议焦点，始终集中在AI的具体参与方式上。据徽声在线了解，阿弗莱克在接受TheWrap专访时透露，AI技术主要应用于镜头灯光和光学效果的动态调整，以及部分视觉特效元素的智能移除。他强调，未来电影制作既不应完全排斥AI，也不能将其视为万能解决方案。技术应当服务于传统制作流程，在尊重摄影师等核心创作者原始意图的前提下，提供更高效的画面优化方案。然而，当被问及具体应用镜头时，阿弗莱克以“维护电影现实幻觉”为由拒绝详述，导致InterPositive技术的实际效果仍存疑。

从影片内容来看，《人性本兽》讲述洛杉矶市长候选人之子遭绑架后，夫妻为筹赎金陷入道德困境的故事。该剧情设定与黑泽明经典作品《天国与地狱》存在明显互文，此前斯派克·李也曾推出翻拍版本。媒体评价普遍认为，影片存在叙事平淡、结构混乱、节奏拖沓等问题，有影评人直言这是阿弗莱克导演生涯的“最低谷”之一。

权威评分机构数据对比

影片的视听语言同样饱受诟病。专业影评人将其贬为“廉价肥皂剧”，认为其质感与流媒体平台的粗制滥造产品无异。徽声在线观影后发现，AI技术并未为影片带来独特的视觉风格，普通观众几乎无法分辨哪些镜头由AI生成。从评分数据来看，《人性本兽》的烂番茄低分主要源于叙事缺陷，技术非但未成为加分项，反而因过度强调AI参与而显得像营销噱头。

好莱坞的AI困局：共识难达，争议频发

“我从未见过哪种技术能像AI这样，既被华尔街和科技公司狂热追捧，又被公众大规模抵制。”克里斯托弗·诺兰在《奥德赛》宣传期间如此评价。他甚至将AI比作《奥德赛》中的特洛伊木马，警告公众对这项技术保持警惕。这种警惕心态在年轻群体中尤为明显，他们创造了“AI垃圾”（AI slop）一词来讽刺低质量生成内容。

与之形成鲜明对比的是，部分导演选择主动拥抱AI。今年6月，马丁·斯科塞斯成为生成式图像公司Black Forest Labs的技术顾问，并使用其FLUX工具辅助电影前期预演和分镜设计。丹尼·博伊尔则在新片《墨》中更进一步，直接用生成式AI制作了约30秒内容，包括让旧照片动态化以及生成报社场景中的虚拟老鼠。这些尝试均引发巨大争议：斯科塞斯因训练数据版权问题遭到艺术家群体质疑，博伊尔则在多伦多电影节因使用AI被观众嘘声抗议。

徽声在线分析认为，好莱坞对AI的态度虽未完全排斥，但对创作者权益保护、就业市场冲击以及技术应用边界的担忧已成为主流声音。这种分歧在《人性本兽》的案例中体现得尤为明显——阿弗莱克试图通过折中方案平衡效率与伦理，但最终效果仍待市场检验。

Netflix收购InterPositive的官方公告

在行业分歧加剧的背景下，本·阿弗莱克选择了一条相对保守的技术路线。今年3月，Netflix以5.87亿美元高价收购InterPositive，阿弗莱克出任高级顾问。这家由他于2022年创立的公司宣称，其模型训练完全基于受控摄影棚拍摄的专有数据集，而非未经授权的影视作品，从而规避了版权风险。InterPositive的核心技术聚焦于既有制作流程中的画面优化和问题修补，将创意决策权完全交给剧组团队。这种模式既满足了制片方对效率的追求，又缓解了行业对版权和创作者权益的担忧。

AI在好莱坞的未来：潜力与局限并存

新技术浪潮正在重塑好莱坞生态。迪士尼曾将旗下IP授权给OpenAI的Sora工具供用户生成短视频，但因Sora应用终止，合作未能转化为稳定内容产出。随后推出的AI广告创意工具则主要服务于品牌营销领域。今年6月，Google向独立电影公司A24注资，并与DeepMind达成AI研究合作，计划开发电影创作专用工具。据《洛杉矶时报》统计，迪士尼、环球、派拉蒙、华纳等巨头目前仍有约30个影视岗位与AI相关，涉及视觉特效、动画制作、声音设计等环节。尽管合作方均承诺不侵犯版权和创作者权益，但影视从业者对岗位被替代的焦虑仍未消散。

《人性本兽》的市场表现不及预期，不能简单归因于阿弗莱克的创作能力或InterPositive的技术局限。在好莱坞对AI持审慎态度的环境下，技术能发挥多大作用更值得探讨。目前，AI在电影制作中的应用仍局限于后期调整、画面修补等辅助环节，这种方式虽能控制风险，却也限制了生成式技术的创造性潜力。

值得注意的是，在流媒体与AI的双重冲击下，北美院线市场反而呈现强劲复苏态势。截至10月中旬，北美年度票房已突破80亿美元，2026年有望冲击100亿美元大关，接近疫情前水平。今年既有《奥德赛》《蜘蛛侠4》等商业大片，也有《后室》《痴迷》等小成本影片取得意外成功。这些案例证明，观众既愿意为大银幕奇观买单，也会为新颖故事走进影院。

从无声电影到有声电影，从黑白影像到彩色画面，再到数字特效时代，技术变革始终在重塑电影形态。但历史经验表明，技术进步不等于艺术提升。《人性本兽》的案例再次证明，AI能否真正推动电影行业发展，不取决于其能生成多少画面或节省多少成本，而在于能否创造出直击人心的作品。这或许才是AI在好莱坞未来命运的关键所在。