AI长剧“闯”大屏，开启影视新篇章

本报记者 郑 娜

《后西游记》剧照。 出品方提供

国庆假期期间，湖南卫视与芒果TV双平台携手推出了《后西游记》第一季的新篇章——“战天宫”，这一举措再次吸引了广泛关注。作为首部采用AIGC技术制作的长剧，同时也是“广电21条”政策出台后，首个采用“边制作、边审核、边播出”模式的剧集，《后西游记》自8月底首播以来，便迅速成为热议话题，不仅斩获了省级卫视同时段收视冠军，更成为了观察中国AIGC影视创新实践的重要样本。近日，徽声在线记者对该剧主创团队进行了专访，深入揭秘了这部剧背后的创作故事。

西游IP的现代演绎与传承

AI长剧《后西游记》改编自明末清初的同名神魔小说，它讲述了在大圣被封圣千年之后，孙小圣等新一代取经人再次踏上西行之路，历经修心与成长的故事。

当被问及为何选择这部续书进行改编时，《后西游记》总导演李东珅表示：“‘西游’这一文化母题深深烙印在国人的心中，在新的时代背景下，我们认为它仍有巨大的挖掘与转化潜力。《后西游记》虽然知名度相对较低，但它为改编提供了广阔的想象空间。”

该剧巧妙地将四十回原著框架与《西游记》正传的部分线索相融合，构建了一个完整的“西游后传”叙事体系。在保留原著人物框架和“修心成长”核心母题的基础上，剧集在叙事结构、人物设定等方面进行了现代化转译，力求在保持西游精神内核的同时，更贴近当代观众的接受习惯。

在剧中，原著中近乎天生顿悟的孙小圣形象被重塑为一个会迷茫、会恐惧、也会犯错的少年。他的西行之旅不再仅仅聚焦于斩妖伏魔，而是更多地转向了内心的求索与自我成长。

“我们将故事转化为当代年轻人能够共鸣的命题：如何在前辈英雄的光环下，找到属于自己的价值。”李东珅如是说。

实现上星上大屏的突破

作为第一部登上卫视黄金档的AI长剧，《后西游记》严格按照卫视黄金档长剧的标准进行打造，旨在吸引电视大屏的广大受众。

“这部剧的最大亮点在于它实现了从AI短片、微短剧到卫视级AI长剧的跨越。”芒果TV副总裁、首席技术官卢海波指出，“上星上大屏对剧集的画面和叙事要求更高，必须尽量减少AI作品可能产生的油腻感和塑料感，使光影和空间关系更接近传统影视拍摄的逻辑。”

而更大的挑战在于，如何在30集、每集40分钟的体量中，持续、稳定、可控地完成叙事，确保角色的语言方式、动作习惯、表情特征、行为逻辑以及场景美术、镜头标准等保持一致。

依托芒果自研的AIGC平台芒果灵创，团队将角色、场景、服化道、风格规范等固化为标准化数字资产，沉淀出数百个角色和场景资产。每套角色资产都包含多角度形象、服饰、表情动作规范；场景与道具资产则持续迭代，通过版本管理实现跨镜头、跨集的复用。

新上线的“战天宫篇”充分展示了AI在动作调度和视觉呈现上的强大表现力：墨池斗法时墨浪化为黑龙；哪吒展露三头六臂，莲花烈焰直冲云霄；杨戬与孙小圣近身缠斗，水墨质感的武打场面张力十足……这一极具东方美学的视觉体系，搭建了一个既新鲜又充满传统韵味的神话空间，赢得了不少观众的好评。

探索AI长剧规模化落地的路径

在业内人士看来，除了“首部卫视级AI长剧”这一耀眼标签外，《后西游记》更具突破性的意义在于，它标志着AI长剧首次被纳入了可管理、可协作、可审核、可交付的主流长剧工业体系。

“从这部剧来看，AI在视觉预演、美术设定、分镜打样、画面生成及部分后期处理等环节发挥了提效作用，将一部分原本需要搭景、反复拍摄或大量手工处理的工作，转化为数字资产和模型生产。”芒果TVAIGC创新内容中心总经理任旭表示。

过去，行业普遍认为AI只能制作短片，而《后西游记》则依靠工程化生产流程，在3个月内完成了十六七集的制作量，验证了AI长剧规模化落地的可行性。

AI也重塑了创作生态：导演更多负责创意设定、镜头语言和最终判断；美术人员从制作一次性画面转向建立视觉规则和可复用的数字资产；制片和技术团队则需要共同管理模型、素材、版本、算力和协作流程。

在李东珅看来，作为导演，最大的转变是“要跳出传统‘以摄影机为中心’的创作模式，转向‘以模型为中心’的全新影像生产逻辑”。

虽然AI对成本结构和创作方式产生了深远影响，但卢海波认为，这并不意味着所有环节都能自动化、所有成本都能同步下降。“当前生成与后处理的工作量大约是4∶6，生成后的视频编辑、修整、质控仍然需要较多人工，算力、模型调用、人工调优和安全审核也会带来新的投入，项目成本与周期需要结合制作标准综合评估。”

依托AI技术，《后西游记》得以实现“边制作、边审核、边播出”的创新模式，从立项到播出仅用了3个多月的时间，远短于传统长剧一两年的制作周期。在播出过程中，主创团队持续收集观众反馈，动态调整剧情节奏与叙事逻辑，后续还计划吸纳观众创意修改内容，并开放人物、场景素材，鼓励观众创作番外。

剧集播出后，收获了观众的多元评价。有观众提出角色表现力仍有提升空间。卢海波坦言，新技术尝试必然伴随争议，这部作品其实是对生产能力、传播规律、市场反应的一次综合测试。“希望通过这次测试能给更多创作者带来一些信心。”

在行业“变革”的主基调下，人们更关注的一个问题是：AI在未来能否代替人类生产娱乐内容？李东珅认为，AI深度介入影视影像生产是不可逆的行业趋势，尤其对于传统文化题材作品来说，AI能够以更低成本、更高效率地将诸多受限于预算、技术无法落地的想象视觉化。

“未来影视行业的核心竞争力，将不再是技术操作能力，而是创意构思、叙事表达与价值输出能力。创作者要主动拥抱变革、主动学习，与AI协同创作，才能在变革中抓住机遇。”李东珅如是说。