专访《天才游戏》导演程亮：十数年磨一剑，终成电影佳作

2026年清明档期，由程亮执导，彭昱畅与丁禹兮联袂主演的悬疑力作《天才游戏》终于登陆大银幕。这部作品自2020年杀青以来，历经六年的精心雕琢与漫长等待，终于与全国观众见面。凭借扎实的剧本构建与观众口碑的持续发酵，该片成功跻身2026年清明档国产新片票房前三甲，截至4月12日，累计票房已突破4300万大关。

作为一部悬疑犯罪题材影片，《天才游戏》以“身份互换”为核心创意，展开了一场充满诱惑与危机的命运博弈：彭昱畅饰演的刘全龙，一位出身贫寒却天赋异禀的数学奇才，因家境贫寒被迫辍学，在网吧担任网管，面对母亲重病急需医疗费的绝境，被丁禹兮饰演的富家子弟陈伦选中，卷入了一场“换命游戏”。这场看似各取所需的交易背后，实则暗流涌动，多重反转与阴谋交织，甚至牵扯出复杂的双重替身谜团与金融暗战，最终在爱与背叛的交织中，深刻揭示了人性的荒诞与复杂。观众在电影的层层反转中，既感受到了高智商身份交换游戏的刺激与快感，也体会到了自以为掌控命运者深陷“棋局”的宿命与无奈。

《天才游戏》震撼海报发布

导演程亮，如今更为人熟知的形象是《繁花》中黄河路上小卖部的“百晓生”景秀阿哥。他不仅在该剧中担任重要角色，更是该剧的联合导演之一。自1998年从北京电影学院导演系毕业后，程亮便扎根上海，拍摄了包括《网》《宅男电台》《上海女子图鉴》《春色寄情人》等在内的多部题材各异、规模不一的影视作品。在亲历多次视听媒介变革的行业浪潮中，他既积极拥抱新风口，又从未停止过自我创作的步伐。

程亮坦言，多年来他无数次幻想过这部电影上映的场景——“首映礼在哪里举办，邀请哪些亲朋好友，观众看完后会提出哪些问题”。趁着电影上映之际，徽声在线有幸与程亮深入交流，探讨这部他近期心心念念却无暇详谈的作品。

天才刘全龙，真实存在的人物传奇

《天才游戏》改编自程亮十多年前发表在韩寒主办的电子杂志《ONE》上的短篇小说《天才刘全龙》，而故事的灵感源泉，正是他身边的一位挚友。“我身边确实有一位名叫刘全龙的朋友，至今我们仍经常一起钓鱼，关系十分要好。”

这位朋友曾是程亮早年在上海创业时的技术总监，负责整个公司的程序开发与技术维护。这位传奇人物来自安徽，早年在一所知名大学门口的网吧担任维修工和管理员。当时，他仅带着1500元从安徽老家来到上海打工，这笔钱承载着他全部的希望，一旦花完，他就只能回到乡村，可能再也无法走出。不甘心一辈子困在网吧的刘全龙，利用工作间隙去大学“蹭课”，自学不辍，最终练就了一身顶尖的计算机编程本领。更令人惊叹的是，这位技术高手在入职公司的第一个礼拜，就让公司里来自各大名牌高校、拿着高薪的程序员们集体辞职。“他一个人编写的代码，效率和质量都远超那六七个人，足以扛起整个公司的技术工作。”

这段真实的人生经历，在程亮心中埋下了创作的种子。小说发表后，意外获得了海量读者的共鸣，还被清华大学的微电影社学生看中并改编拍摄。这让程亮坚信，这是一个值得被更多人看到的故事。“一天之内，我收到了无数留言，很多年轻人表示‘我也是这样，通过自己的努力，进入了另一个世界，改变了自己的命运’。看到这些留言，我知道这个故事有广泛的群众基础，有讲出来让更多人看到的价值。”

彭昱畅精彩演绎刘全龙角色

2018年，《天才游戏》荣获第21届上海国际电影节电影项目创投大奖，从短篇到银幕的改编之路正式启程。程亮直言，自己的创作初心从未改变：“可能大家看成片，会觉得这是一部节奏紧凑、充满反转、张力十足的类型片，但对我而言，我更多考虑的是人与人之间的关系，是人物本身的成长与挣扎，是人性深处的欲望与良知。”

“一个人渴望另一种人生”，这是程亮推动整个故事发展的核心。《天才游戏》中的身份互换，并非单纯的悬疑噱头，而是一场撕开阶层壁垒的具象化表达。

此外，作为土生土长的上海人，程亮曾拍摄过《上海女子图鉴》《繁花》等作品，这一次在《天才游戏》中，他也将镜头对准了自己私藏的城市景观。“影片中九成以上的场景都在上海取景。”程亮介绍道，“比如影片中最终决战的废弃大楼，是位于虹口的海员医院，其前身是雷士德工学院，是极具特色的Art Deco建筑，自带一种压抑、神秘的氛围，非常贴合影片的悬疑调性；天台戏份则取景于静安昆仑大酒店，也就是老上海人记忆中的静安希尔顿，站在天台上，可以俯瞰上海的城市天际线，既有都市的繁华，也有孤独的疏离感；还有江湾体育场、董家渡拆迁区等地，都拥有独特的城市气质，成为了影片中的重要场景。”

但程亮并未刻意强调“上海”这个地域标签，反而希望用这些场景营造一个观众都能共情的、虚拟的都市感，“这个故事不应该被局限在上海这一个城市里，它应该有一个相对虚拟的都市感觉，希望观众看到它时，会觉得故事就发生在自己身边，产生更强的代入感。”

电影口碑持续发酵，海报引发热议

演员表现惊艳，六年等待值得

2020年，《天才游戏》正式开机。两位高人气新生代演员彭昱畅和丁禹兮挑起了大梁。彭昱畅将刘全龙从底层的谨小慎微、隐忍克制，到沉迷诱惑后的挣扎觉醒，演绎得淋漓尽致；丁禹兮则一人分饰两角，既展现了陈伦的张扬空虚，又诠释了替身李小江的卑微隐忍。时隔六年，程亮仍然对演员们给电影带来的惊喜记忆犹新。

“我们最早锁定的就是彭昱畅。”程亮很早就看中了彭昱畅的表演才华，从《太子妃升职记》到《闪光少女》，再到《大象席地而坐》，彭昱畅在不同类型的作品中都展现出了扎实而鲜明的表演风格。“我们找到他时，他刚刚演完《大象席地而坐》，正是对表演充满热情、非常愿意沉下心打磨角色的阶段，他就是天选刘全龙。”

彭昱畅：演技备受认可

丁禹兮当时刚刚凭借《传闻中的陈芊芊》走红。开拍后，丁禹兮的敬业精神和可塑性让程亮越来越庆幸自己的选择。程亮回忆起影片拍摄时的场景，“影片中有一场血泊搏斗的戏份，场面非常激烈，地上全是玻璃碴子，很多演员都会选择用替身来完成一些危险动作，但丁禹兮连光替都不用，全程自己站在机位里，一遍又一遍地拍摄，那天我们整整拍了将近20个小时。”在角色塑造上，当时并没有太多电影拍摄经验的丁禹兮要演绎陈伦这个复杂人物，挑战巨大。

程亮记得，片中有一个雨中闪回的镜头，“丁禹兮饰演的角色第一次进入豪宅，被雨淋得浑身湿透，脸上涂得黝黑，眼神里满是胆怯与闪躲，像一头受惊的小鹿，不知所措。我在监视器里看到那个镜头时，自己也一震，那一刻，他完全相信了自己就是这个人物，我也完全相信了他。”程亮感慨道。

丁禹兮：反差出演令人印象深刻

丁禹兮：挑战自我，演技获赞

此外，李蔓瑄饰演的萧萧、邓恩熙饰演的祁琪、侯雯元饰演的魏涛等配角也凭借细腻的表演丰富了人物群像，让整个故事更具张力。“很多年轻的面孔在六年前都还是很新的新人，所有演员的长相、表演气质都是我需要的，不是市面上常见的那种流水线的样子，很有质感，也很有灵气。”

电影角色海报曝光，引发期待

拍完《天才游戏》后，程亮转换身份，加入了《繁花》剧组，饰演了黄河路上的“景秀阿哥”，并成为了王家卫的得力助手。这段在顶级影视工业体系中的历练让程亮每天都“大开眼界”，虽然自己也是科班出身，算得上是经验丰富的中生代导演，但《繁花》中先进的拍摄技术与创作理念依然让他觉得自己每一天都在学习、都在成长。而这些收获都反过来滋养了《天才游戏》的后期打磨。

“《繁花》的拍摄现场完全不是大家想象的文艺片团队的松散创作模式，它的打光、动作设计、氛围选取、镜头角度、影像呈现都非常讲究。”程亮认为，在《繁花》中学到的技术与创作意识都在《天才游戏》的收尾过程中得到了很好的体现，“好在它的制作周期跨度大”，因为《繁花》让他得以接触到更好的后期团队，“一部电影的呈现是综合性的，虽然拍摄部分已经完成，但声音工艺、画面工艺、调色这些离上映前一两年都能做的工作也是体现这些收获最多的地方，多亏了在《繁花》的学习，让影片的质感提升了一个档次。”

程亮在《繁花》中饰演景秀，演技获赞

谈及这段漫长而煎熬的等待，程亮显得十分坦然：“在电影行业里，经历长周期打磨的作品不管是商业片还是文艺片，任何一个青年导演都经历过这些，全世界没有任何例外。而每一部片子有每一部片子的命，《天才游戏》走到今天，在这个时间点以这样的面貌上映是它本身的命运也是它最好的归宿。”

2018年，《天才游戏》参加上影节电影市场创投活动，备受关注。

电影的魔力：短暂而永恒

程亮的导演生涯既有点非典型又颇有代表性。从1998年考入北京电影学院导演系到2026年《天才游戏》上映这28年里他经历了胶片时代的尾声、互联网浪潮的兴起以及AI带来的巨大冲击。他拍过4万块成本的独立短片也做过互联网创业出过《宅男电台》这样爆火的互联网短片拍过《上海女子图鉴》这样的爆款网剧也在《繁花》这样的顶级剧集里完成了历练。

他至今还记得自己当年考进北京电影学院时系主任郑洞天导演对全年级的宣讲第一句话是：“感谢你们在电影最困难的时候加入电影学院。”回想这一幕程亮感慨万千，“这句话我能记一辈子”。过了三十年电影似乎又到了一个困难的关卡程亮已经很坦然，“这种关口我们看到过几次电影行业本来就有浪潮有高峰就有低谷这是必然的。”

新世纪之初中国电影市场青年导演鲜有崭露头角的机会职业道路的选择寥寥——要么走海外电影节的独立电影路线要么在剧组里熬资历等机会绝大多数人毕业即面临“无戏可拍”的困境。市场被大导演、大制作垄断很多人被迫转行程亮的选择是跨界被动突围。当时他放弃继续熬院线项目转身创办了“都市客”等上海本土生活网站成为国内最早一批触网的影视从业者。

“在电影还处在‘鄙视链’顶端的时候我就从‘顶上’下来了在土豆、优酷的那个时代认识了一批网生代的导演他们不是科班出身但非常懂观众要看什么。”这段互联网创业经历让他比许多同样背景出身的导演更早读懂了用户的情绪、互联网的传播逻辑为他后来在网剧时代的爆发埋下了伏笔。

一个让程亮引以为豪的事情是那些年无论在外界看来算不算是“不务正业”他都会拿出一部分钱来拍片子，“我真的就是喜欢拍片子不管有没有人投有没有人看我一直有自己想拍的东西。”从移动互联网、短视频再到今天的AI、短剧浪潮一波接一波每一次浪潮都在冲击着传统的影视行业，“我并不觉得每一个观众靠那些碎片化的内容就可以过日子。人跟人之间的差别太大了喜欢吃细糠的人喜欢沉浸式、有深度的内容的观众不会因为短视频的流行就放弃电影这种艺术形式。AI最终会推动独立电影的继续发展真人的魅力变得愈发可贵。 ”

《天才游戏》现场工作照曝光，展现拍摄艰辛

电影上映的第二天程亮在朋友圈发了一张六年前的工作照。那是三位主角站在天台上的一场戏黄昏的光线迷人对于拍电影的专业人士来说那是需要奋力“抢光”的“magic hour”。对应着电影里的情节有人即将“一夜暴富”衣食无忧即将出国实现理想有人即将顺利脱身重获自由好像每个人都离自己想要的近在咫尺一边打鼓歌唱一边也惴惴不安。程亮给这张照片配上文案“电影的黄昏”引来一腔热爱的同行凌晨三点来跟他表达自己要为电影坚守到底的感慨。

采访中记者问程亮写下那句话的心情是伤感的吗？他想了想在这个行业艰难的状况下伤感难免是有的，“但还是幸福感比较多。虽然它是部类型片但是你仍然在那个moment跟这一批年轻人在一起去共同完成重要的事情。他们都是我很喜欢的演员我们一起捕捉到这么美的光线一起进入一种状态。这是电影工作者最幸福的时刻。”

巧的是电影上映后许多观众在社交平台上分享观感时提到自己喜欢这一幕场景让程亮觉得那一刻“magic hour”的魔力依旧。“我会感叹这种时刻对整个人生来说那一刻很短但好像还蛮永恒的。”

《天才游戏》现场工作照再曝光，展现电影魅力