《怪物史莱克》编剧助力！这家AI影视公司，视频模型全球第二！

常言道，专业的事得交给专业的人来做，这一点在科技与影视的融合领域体现得尤为明显。

近期，独立评测机构Artificial Analysis（以下简称AA）发布了最新的文生视频榜单，这一榜单在行业内引起了广泛关注。

榜单第一名毫无悬念，阿里的Wan 3.0再度登顶，它已然成为各大榜单的常客，实力有目共睹。然而，第二名的归属却让人眼前一亮——

一个名为Utopai X的模型脱颖而出，令人惊讶的是，它并非出自互联网大厂或者大型模型公司，而是源自一家真正的影视公司！

这份榜单的评选过程十分严谨，由AA招募的评审进行盲投得出结果。评审们在完全不知道模型名字的情况下，观看根据同一条提示词生成的两段视频，然后选择自己更喜欢的那段。

就是在这样公平公正的条件下，Utopai X斩获了1150分，与第一名仅仅相差7分，实力不容小觑。

而这个模型的背后，是被徽声在线称为“全球最大独立AI原生影视公司”的Utopai Studios。据福布斯估算，该公司的估值已经高达10亿美元左右，发展势头迅猛。

值得一提的是，公司CEO兼联合创始人Cecilia Shen是一位极具潜力的00后华裔创业者，她曾在Google X工作，积累了丰富的行业经验。

今年，她凭借出色的表现入选了福布斯“AI 30 Under 30”，还登上了福布斯的数字版封面，成为行业内的焦点人物。

不过，对于这家公司而言，比排名更值得关注的是，它打算利用这些先进技术拍摄出怎样的电影作品呢？

一部承载三十多年梦想的电影

我们先来欣赏一下Utopai在AA榜单中呈现的几组精彩视频效果。

比如其中一条视频，画面中一个穿着防水连体裤的人，正费力地将一艘绿色木船从卵石滩推进浅水里。这个测试的难度可不小，提示词要求全程手持跟拍，这意味着画面要随着拍摄者的脚步一颠一颠地呈现。船的重量、水花溅起的方式、镜头的晃动幅度，任何一处物理细节处理不当，都会让整个画面显得不真实，直接“穿帮”。

但从最终结果来看，Utopai X的表现相当出色，画面效果十分自然，仿佛真实场景一般。

再比如另一个测试，一只毛绒鬣狗被扔到桌上，头顶的暖灯要从暗慢慢调到最亮。这个测试主要考验AI对于光影和材质的精准把控能力。

详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw

从这组测试的结果来看，不同模型之间的效果差距十分明显。Utopai X不仅完美满足了提示词的所有要求，最后的灯光变化也处理得相当自然，让人眼前一亮。

详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw

然而，对于电影拍摄来说，单个镜头表现出色仅仅只是第一步。

此次与Utopai X一同亮相的，还有全新的制片平台PAI，该模型就巧妙地嵌入在这个平台之中。导演只需在一个工作台内操作，就能从剧本创作一路推进到剪辑环节，大大提高了制作效率。

整个制作流程大致是这样的，导演将剧本输入系统，并选择好影片风格，系统便会自动拆分出场次和镜头，同时生成角色、场景以及每个镜头的多个版本，所有内容都清晰地呈现在一张画布上，方便导演进行查看和选择。

详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw

其中有一个特别有趣的功能，叫做影响检查。

比如导演在两个镜头中间临时决定插入一个新镜头，此时Agent会立即弹出提醒——这样插入新镜头后，后面两个镜头里人物的视线就无法衔接了，并会贴心地将这些需要重新生成的镜头标出来。

至于最终选择修改哪条镜头、保留哪条镜头，决定权依然掌握在导演手中。

而且，这套先进的系统已经在实际项目中得到了应用。像NBA球星哈登那支以招牌胡子为主角的动画短片，就是先由专业人员确定好故事和剧本，然后利用PAI平台生成制作的，效果十分出色。

今年9月，Utopai又与日本知名移动游戏与娱乐公司DeNA展开合作。DeNA曾联合开发多款宝可梦游戏，在行业内拥有极高的知名度。此次双方合作，旨在共同探索AI辅助的动画制作流程，这也是PAI平台商业化的一个典型成功案例。

详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw

当然，对于一家影视公司而言，真正要呈现给观众的，还是要在院线上映的优秀作品。接下来，我们就一同了解一下Utopai手中的精彩片单。

首先是《Cortés》，这部电影的故事背景设定在1519年，当时西班牙人科尔特斯率领军队进入阿兹特克帝国，两个不同文明从最初的试探逐渐走向战争，冲突不断升级。

该片的编剧是奥斯卡提名编剧Nicholas Kazan，这个关于两个文明碰撞的故事，他已经心心念念想了三十多年。然而，由于故事规模宏大、制作成本高昂，每次筹备都因“太大、太贵”而搁浅。

不过，当这个项目落到Utopai手中后，并没有立刻变得轻松简单。

据公司介绍，《Cortés》从2025年开始推进开发工作，一直持续到现在。团队投入了大量时间和精力进行历史研究，精心打磨剧本，反复审视不同人物的立场，力求将这段复杂的历史清晰、准确地呈现给观众。

毕竟，这部电影不仅要重建16世纪的城市风貌和激烈的战争场面，更要深入刻画身处那个时代的人物内心世界。不同文明之间如何相遇、产生误解，又为何最终走向冲突，这些都需要主创人员仔细斟酌、精心处理。

影片计划于2027年在各大院线大规模上映。虽然AI工具在一定程度上帮助团队缓解了规模和成本上的限制，使得人力需求远小于传统制作方式，但在故事创作和人物塑造方面，仍然需要团队一遍又一遍地推敲和完善。

这位编剧等待了三十多年的故事，接下来还需要团队持续投入精力，一步一个脚印地将其打造成一部优秀的电影作品。

同样需要持续推进制作的，还有计划于2027年推出的科幻剧集《Space Nation》。

对于这样的长篇项目来说，完成一个场景的制作只是第一步，后面还有整部剧的人物塑造、剧情连贯性以及视觉效果的衔接等诸多问题需要处理。从项目开发、制作到最终交付，需要跨越多个年度稳步推进。虽然生成镜头可以借助AI技术提高效率，但创作团队依然有大量细致的工作需要完成。

看完历史史诗和科幻剧，我们再来看看Utopai的另一部风格截然不同的电影。

《The Most Serious Fart》的主角十分独特，是一个性格严肃的屁，它的名字叫Siegfried。

Siegfried对自己的身份十分介意，一心想要改变大家对屁的固有看法，努力让自己变得体面起来。然而，在一系列折腾之后，它逐渐明白，最重要的是要学会接纳自己，同时在这个过程中找到真正的朋友，发现生活中的乐趣。

这个看似有些荒诞离奇的设定，要撑起一部家庭动画长片，关键在于角色要具备能够打动观众的情感力量。

这部影片改编自Mike Bender的同名儿童书，其制作班底堪称动画圈的“全明星阵容”——《怪物史莱克》编剧Joe Stillman担任联合执行制片人，前皮克斯艺术指导John Lee负责制作设计，《疯狂动物城》的选角导演Scott Muller负责配音选角工作。

从角色形象设计到一句台词的表达，每一个环节都由专业主创人员精心推进。按照制作方的介绍，动画师和插画师在创作过程中发挥主导作用，负责原创美术设计，AI则在他们的指导下辅助进行内容的迭代优化。

这部电影目前也计划于2027年进行大规模院线发行。一个看似离谱的角色，能否凭借精彩的故事和出色的表演，赢得坐在电影院里观众的真心喜爱，让我们拭目以待。

另一部作品《Half Moon》，又呈现出完全不同的风格特点。

导演Hyo - joo Yang曾凭借短片《Broken Night》斩获柏林电影节银熊奖和釜山电影节Sonje奖，实力不容小觑。《Half Moon》则是她的第一部长片作品，备受期待。

故事围绕一个女孩与疏远的姨妈展开，两人在北海一座偏远小岛上共同度过夏天，在这个过程中，她们逐渐理解彼此内心深处的伤痛与孤独。

这是一部德韩合拍的真人电影，人物细腻的表演和复杂微妙的情感关系是影片的核心看点，PAI平台主要用于支持部分视觉元素的制作。

一家以AI技术为特色的公司，愿意投资一位导演的长片首作，并且选择这样一个安静、温馨的家庭故事进行拍摄，这份独特的选片眼光，其实已经清晰地表明了公司的核心追求——

在电影创作中，好故事永远比技术更为重要，是吸引观众的关键因素。

一家影视公司，凭什么能在激烈竞争中冲到全球第二？

看完这些精彩的作品，我们不妨再深入探讨一下技术层面的问题。毕竟很多人都会好奇：

一家主要从事电影拍摄的公司，凭什么能够在大厂云集的榜单上脱颖而出，冲到第二名的位置呢？

要回答这个问题，我们首先需要明确，生成一段令人惊艳的30秒视频，与拍摄一部完整的长片，这两者之间存在着巨大的难度差异。

一部长片往往包含成百上千个镜头，从影片开头到结尾，角色形象、场景布置、风格呈现等各个方面都要保持高度一致。而且，导演在拍摄过程中会根据创作思路不断对镜头进行修改和完善。如今，不少视频模型在追求单个镜头的高画质方面下足了功夫，但电影公司每天面临的实际问题，恰恰是如何处理好镜头与镜头之间的衔接和过渡。

而Utopai X的做法独具特色，它以MiniMax开源的视频模型H3为基础，在这个基础上进行了深入的后训练。

有趣的是，AA在评测过程中将Utopai X和MiniMax H3放入同一套盲测体系中，这无意间形成了一次巧妙的对照实验。

评测结果显示，在10项能力评估中，Utopai X有7项的表现都比基座模型更接近顶尖水平，其中提升最为明显的，正是音频同步、运镜控制和物理模拟等关键方面。

从按照用途划分的榜单中，我们也能发现类似的趋势。在“真人实拍电影”这一类别中，Utopai X与最高分的差距仅仅只有4分；而在社交媒体内容、建筑与地产等场景的应用中，Utopai X更是直接排名第一，实力强劲。

那么，Utopai X这些“懂电影”的独特偏好，又是从何而来的呢？

Utopai公司给出的答案是——片场。

Utopai的技术团队与影视项目团队同属一家公司，这种独特的组织架构使得艺术家在设计角色、搭建环境、组织镜头过程中遇到的各种问题，能够连同生产数据和专家反馈一起，及时回流到模型、Agent和工作流中，为技术的不断优化提供有力支持。

据Utopai介绍，公司研究团队内部还建立了一套Elo评分系统，该系统巧妙地将人工偏好评估与视觉语言模型的自动投票相结合，艺术家会直接参与到人工评估环节。导演最终选择保留哪条镜头、又为何放弃另一条镜头，这些基于实际创作经验的判断，是在实验室环境中难以凭空模拟出来的，对于模型的优化和改进具有重要指导意义。

除此之外，Utopai在公司规划方面有着清晰明确的判断——

基座模型会随着时间推移不断发展和进步，也随时可能被更先进的模型所替换，但每个项目在制作过程中沉淀下来的生产知识，却会不断积累和丰富，成为公司宝贵的财富。

基于这样的理念，我们再回过头来看Utopai X，就不难发现，它其实是这套创新思路运行下产生的一个阶段性成果，体现了公司在技术与艺术融合方面的积极探索。

你与银幕之间，只隔着精彩故事

通过以上对Utopai公司的深入了解，我们就不难理解Cecilia Shen为何坚定地将Utopai定位为一家影视公司了。

她在接受福布斯采访时曾提到，如果公司仅仅作为技术供应商为其他企业提供服务，很难实现百亿美元规模的发展目标；而长片市场，在她看来目前几乎还处于待开发的空白状态，蕴含着巨大的发展潜力。

因此，无论是PAI平台还是Utopai X模型，在Utopai公司内部都只是被视为辅助电影拍摄的工具，公司最终要呈现给观众的，始终是一部部以精彩故事和优秀创作者为核心的电影作品。

据了解，前面提到的《Cortés》《Half Moon》和《The Most Serious Fart》三部电影作品都计划在2027年大规模登陆各大院线，与观众见面。而在这些作品正式上映之前，Utopai公司的商业运营也已经取得了初步成果。

据福布斯报道，Utopai已经按照非AI内容的现行市场价格，将部分国际发行权预售给了巴西Globoplay和德国主流电视台旗下的发行公司。这一举措为公司带来了可观的收入预期。

如果能按照合同约定顺利交付作品，仅《Space Nation》和《Cortés》两个项目，收入估计最高就能达到1.1亿美元。而且，如果后续能够卖出更多地区的发行权，或者与全球流媒体平台达成合作，这个数字还有进一步增长的空间。

Utopai能够按照市场价格成功售出部分作品的发行权，这意味着在这些买家眼中，影片是否采用AI技术制作，并没有对影片的价值产生实质性影响，影片的核心价值依然在于其故事内容和制作质量。

实际上，Utopai公司目前手中的项目远不止这几部。据悉，公司还有二十多个项目处于不同的开发和制作阶段，这些项目涵盖了院线、电视、流媒体和数字平台等多个领域，发展态势十分良好。

至于公司未来还会拍摄哪些类型的作品，我们可以通过查看Utopai官网上的选片思路来一探究竟。

Utopai公司致力于寻找那些过去由于预算限制、规模要求或风险因素而难以实现的故事，比如动画中凭借想象构建出的奇幻世界、艺术片中独特的作者视角，以及成本高昂、无人敢轻易尝试的史诗大片等。

在这些项目中，AI技术的主要作用是为创作者提供更广阔的创作空间，拓展创作的可能性，而关于镜头如何拍摄、故事如何讲述等核心创作问题，依然由创作者发挥主导作用，确保作品的独特艺术风格和思想内涵。

如果Utopai公司的这条发展道路能够顺利走通，像Kazan这样怀揣梦想多年却未能实现拍摄愿望的创作者，可能会有更多机会将自己的故事搬上大银幕，为观众带来更多精彩纷呈的电影作品。

当然，Utopai公司丰富的片单最终能否全部兑现承诺，还需要等待作品正式上映后，接受观众的检验和评判。

总而言之，当我们深入了解Utopai公司所做的各项工作后，或许正应了那句话——

你与精彩银幕之间，只隔着一个动人的故事