河南影视人新探索：让普通人成为短剧主角，日入3980元新模式

在影视行业摸爬滚打近20年，我决定将镜头聚焦于普通大众。

文｜徽声在线记者苗诗雨

编辑｜马吉英

图片来源｜受访者

今年的十一假期，横店的影视片场热闹非凡，到处都是前来体验拍戏乐趣的普通人。

从218元到388元不等，在横店明清宫苑的墙头下，人们只需花费2小时，就能拿到一部专属于自己的短剧成片。“我在横店过戏瘾”这一话题在网络上的讨论量已超过3.4亿次，各大媒体纷纷报道这种“花小钱演主角”的新消费模式，吸引了众多目光。

李月便是被这种新模式“种草”的体验者之一。不久前，她被一则“素人在横店拍短剧”的帖子深深吸引。帖子中提到，只需不到400元，就能享受从化妆、拍摄到成片的一条龙服务，无需自己费心任何环节。做妆造、背台词，拍摄最快半小时就能“杀青”，这种轻松又有趣的体验让她心动不已。

开拍当日，从选本开始，导演组就为李月提供了极大的自由度。他们递给她十余个脚本，涵盖了宫斗、重生、逆袭、霸总等多种热门题材。李月边做妆造边挑选心仪的剧本，之后导演与她沟通戏份，耐心地按镜头教她如何瞪眼、拍桌，以及在对手戏中如何出彩。

开机后，李月面对数个机位，起初还有些紧张。但导演一句一句把台词拆分，她只需跟着念；走位导演也在讲戏时详细演示了过程，她只需“复制粘贴”即可。从不断NG到主动要求加戏，不到1小时，李月就狠狠过了把戏瘾，仿佛自己真的成为了一名演员。

两天后，后期人员完成了卡点配乐、转场、字幕等制作，一部2分钟的竖屏短剧视频新鲜出炉。李月直接将其发到朋友圈，收获了众多点赞和评论，让她倍感满足。

在横店，这种素人体验短剧的模式正逐渐成为新风潮。据徽声在线媒体报道，横店影视城于2026年8月正式上线“横店短剧拍摄体验”项目，截至当月下旬，体验人数已突破2000人，且人数还在持续增长中。

横店的这种“轻体验”项目，无疑给处在低谷的短剧行业提供了新的发展思路。

实际上，早在2026年春节后，郑州大志影视文化产业园的总发起人吴红兵就推出了“素人短剧体验”项目。相较于横店一两分钟的成片，他的玩法更加沉浸、更加原创。他给每个玩家开出的价码是3980元/天，虽然价格是横店的十倍，但体验内容也更加丰富。

那么，十倍于横店的价格，在这里能体验到什么呢？同样面向普通人，这种模式却更加“重量级”——剧组配置一个不少，导演、摄影、服化道等二十多号人齐上阵，拍一整天，最终交付一部5到8分钟、有完整剧情的短剧。开拍前，导演组甚至还要专门花两个工作日，为这一部“小片子”做各种筹备工作，确保拍摄顺利进行。

吴红兵运营的影视基地在当地堪称规模最大。在2025年，该基地产出了短剧2000余部，约占郑州短剧产量的三分之一。这个在2024年投入超千万元建造的基地，占地面积约2万平方米，拥有近百个实景，单日曾最高接待过15个剧组，繁忙程度可见一斑。

然而，到了2026年春节后，情况却发生了变化。基地预订量不断下滑，传统短剧订单锐减六七成。吴红兵原本还在推动三期工程的建设，图纸都画好了，设计费也付了，但面对市场的变化，他只能按下暂停键，重新思考发展方向。

吴红兵在影视行业摸爬滚打多年，赶上过电视广告、短剧等多波风潮，也不止一次遇上过冷冻期。他深知市场风向变化的速度之快，因此这次他没有选择裁员，而是打算能试的方法都尽可能尝试，比如探索AI剧的可能性，以及继续推进素人短剧项目。

近半年来，来这里的消费者络绎不绝。有郑州当地怀揣演员梦的学生，也有外地研学拍摄的团队。吴红兵表示：“乍一看是贵的，但来体验的都说没见过这种阵仗。”有一位小姑娘一直跟父母念叨想来体验，家长最终同意让她来，还亲自下场参演。结果一家人到现场吓了一跳：为一个不到10分钟的片子，竟然出动了这么多人。这比出去旅游、花大几千拍游客照更好玩有趣，这是吴红兵听到最印象深刻的评价。

但相比于横店的“自然流量”，吴红兵的这块生意还是很吃力。今年国庆假期前，团队也在讨论，要不要把“门槛”降低一些，让更多人接触到这个新事物。后来上线的“国庆打卡体验套餐”定了68元/人，第二人还半价。游客可以在基地里打卡拍照、探班短剧拍摄，也可以体验演戏的乐趣。在吴红兵看来，短剧内卷的趋势并不会改变，影视基地的机会在于升级成“内容+文旅综合体”——构建线上内容发行、线下短剧体验的商业闭环。

干了快20年影视生意，吴红兵这次把镜头对准了普通人。或许，这条路比过去的每一条都难得多，但碰上自己真正热爱的事业，他咬着牙也要挺过去，继续探索前行。

以下是吴红兵的自述（有删节）：

不想再被拒绝

一开始进入影视行业是机缘巧合，没想到一干就快20年。时间过得真快，仿佛还在昨天。

我之前在浙江做外贸生意，2008年整个外贸行业不景气，周围的老板都在寻找新出路。我和现在的合伙人，也是我的好兄弟，经常在一起聊天。我俩不在一个行业，他有自己的影视公司，做设备出租和技术人员输出。

日子久了，我俩一拍即合——2008年我决定回河南和他一起做影视生意，开启新的征程。

但我心里是没底的，毕竟我是半路出家。开始的几年，我就跟着跑市场，摸透这个行业完全靠老师傅们传帮带，一点点积累经验。

我们的生意主要还是在郑州，但北京、上海、广州等地的单子也会接。核心业务是TVC（商业电视广告），同时也接一些中长剧、网剧、数字电影等项目。

那时候的影视行业虽然不算难做，但苦处也是看不见的。

大量资金都压在摄影机、灯光这些设备上。又不是所有拍摄都需要高规格设备，更多时候，像阿莱这种专业摄影机都躺在仓库吃灰，一个月用不了十天。不是没想过轻资产运营，但真到了用的时候，你不能没有设备再去租借吧？那会影响拍摄进度和质量。

设备还算小事，我们大多数时间其实都花在找地方上——商场、医院、餐厅挨个跑，跑不通再托关系。那时候，传统的TVC、商业宣传片，基本都要“借景”。各种被拒绝的理由都碰到过——费用不到预期、档期冲突、影响生意不外借……每一次被拒绝都让人感到无奈和沮丧。

我们不止一次动过自己搭景的心思，虽然这是一笔不小的新投入，但对比经常需要迭代的摄影设备，这部分的资产反而没那么重。但一方面团队一直忙于其他事务，一方面也找不到合适场地，就一直拖着没有实现。

中间其实差点就落地了。2020年前后，我们找了一块很合适的场地，都准备动工了，但因为新冠疫情的爆发，不得已暂停了计划。那段时间，大家都人心惶惶，只能等待疫情过去。

一直到近几年，市场偏好和客户反馈都从传统影视往竖屏短剧上转型，原本的商业广告市场也受到了一定影响，我们才开始把想法落地，寻找新的发展机遇。

踩中风口

现在想想，我们算是踩中了一个小风口，但一开始周边很多人反对，认为风险太大。

大约2022年，我们就开始找场地准备搭建影视基地。当时粗算的投资金额很大，家里人一听就很惊讶，毕竟新冠疫情还没有完全解封，大笔资金投出去的风险很高。他们担心投资打水漂，劝我要谨慎考虑。

但和最初进入影视行业不一样，我心里那时是有底的。因为手里有一些老客户的意向订单，对回本周期也有数。我相信自己的判断和市场的前景，决定放手一搏。

找场地的过程比想象中难。最初的大半年，我们跑遍了郑州，从商业综合体到工业厂房，再到闲置的办公楼，白天看场地，晚上和团队商量。但不是位置不合适，就是场地不够大，总是找不到满意的场地。

有一次几乎谈成了。我们看中了南四环的一栋楼，和老板只是口头谈好，约定了几天后线下确认合同。没想到真正见面时，对方说已经有人付定金了。那一刻，我们感到无比失望和沮丧，但只能继续寻找其他场地。

找到现在的场地，又过了大半年。一开始对这个选址有过分歧，它在四环附近，主要是顾虑交通不便利。但后来我们分析，对比多数当时的影视基地，这个位置是具备竞争力的，尤其对于赶进度的剧组来说，可以节省不少时间和成本。

场景搭建到启动的过程倒是比较顺利，团队齐心协力，克服了各种困难。

摄影、设计团队基本是原班人马，设计图敲定之后，只用了两个半月就完成了搭建。一期投入金额在千万元级别，2025年4月开始陆续投入运营——约1万平方米的室内实景拍摄空间，有现代医院、公安局、别墅等近50个场景，满足了不同剧组的拍摄需求。

那个阶段很幸福，基地还在建设中，订单和剧组就找上门了。一开始就是超负荷运行，那一年我们一直处于“试营业”状态，连开业仪式都没时间办。大家都忙着接待剧组、安排拍摄，忙得不亦乐乎。

5月，客户的拍摄需求超过100单；6月就翻了倍；到了7、8月，简直是挤时间，一天10到12个组是常态，最高时达到15个组。基地里一片繁忙景象，充满了生机和活力。

白天忙到三餐不固定，晚上我躺在床上睡不着觉，满脑子都是明天场景怎么错开、人员怎么安排。虽然辛苦，但看到基地如此受欢迎，心里还是感到很欣慰和满足。

按照一个组三四十人，大制作的项目带上群演有80到100人计算，园区里一天就1000多人。但就这么大，每个场景划了区域、卡着时段排；每两三个组配一个专职协调员，两小时巡视一次，忙时变成一小时一次。大家齐心协力，确保拍摄顺利进行。

上一个组没拍完，下一个组到点要进场、换物资和道具。后来想想还挺好笑——大家谁也不服谁，都出了费用，只能我们去协调，说好话，哄完这个哄那个。虽然辛苦，但这也是我们的工作之一，必须尽力做好。

让大家有饭吃

在影视行业，大众喜好风格的迭代速度非常快。幸亏最初在场景搭建时，我们就留了后手——场景对横屏竖屏短剧都适用，如果哪天中剧、网剧回潮，或者文旅需求起来，这些景也都用得上。这样，我们就可以根据市场需求灵活调整业务方向。

短剧的爆火似乎就在一夜之间。越来越多客户问我们：会不会往专门的短剧场景上发展？问得多了，我们就开始琢磨这件事。毕竟，市场需求就是我们的发展方向。

原计划分三步完善短剧场景。2026年春节前，街区和影棚的图纸已经就位了，设计费也付了，原定施工队年后进场。谁也没想到过完春节，整个短剧市场开始震荡，订单量大幅下降。

最先是三、四月的订单，比往年减少了超过40%。一开始还没太慌，毕竟3到5月本来就是行业淡季。短剧的预定期又短，最多提前半个月，的确存在短期波动。但一直到5月才觉得不对劲，往年这个节点该忙了，但一细算，订单少了六七成。这让我们感到非常担忧和焦虑。

市场上的玩家却多了不少。一年前我们启动时，场景运营方不超过10个，现在能叫上名字的接近50家。竞争越来越激烈，市场环境也变得更加复杂和严峻。

最夸张的是，有些剧组在我们这拍摄完，发现热火朝天的，肯定能赚钱，回去一合计，没几个月也干起了场景生意。一个客户跟我讲：哥，我承认咱的景好、服务好，但你只认这个，不认价格，我怎么办？这让我们感到很无奈，但也只能继续坚持自己的原则和质量标准。

百十来号人跟着我吃饭，虽然很难，但我们依然决定一个都不裁，想办法向轻资产运营上转。毕竟，员工是企业最宝贵的财富，我们不能轻易放弃他们。

AI是一个方向，我大概抽调了30个人在新业务上。毕竟AI的基本逻辑还是导演、分镜、美术、摄影、灯光那一套，我们有底子，做出来的东西算得上精致。另一部分人又从短剧回到老本行，TVC、宣传片的单子一直接着，那些现实中不好协调的场景，比如医院，还是有很强的稀缺性。这样，我们就可以保持业务的多样性和稳定性。

必须多个出口，不能在一棵树上吊着。这是我们在市场变化中总结出的经验教训，也是我们未来发展的方向。

素人短剧也是在转型的方向上聊出来的。去年短剧火的时候，就有人提过，但我们人手不够。今年有一位来基地的客户出主意：你们这剧组生活挺有意思的，我也想体验体验，哪怕你收点费。这让我们看到了新的市场机遇和发展空间。

一开始，我们感觉这有点像横店的景区模式，不一样的是人家客流大，先决条件要更优。这事能不能干，心里是有点打鼓的。不过现在基地的三期工程放慢进度，团队也不忙，我们就在这个节点推出，时机很重要。毕竟，机会总是留给有准备的人。

我和合伙人合计，反正客流达不到，那我们就还原真实的体验。对齐和短剧一样的交付标准，既然拍，就按剧组的配置来。这样，我们就可以为素人提供更加专业和优质的拍摄体验，吸引更多客户前来体验。

实际推动起来，这比商业拍摄难得多。因为是素人演戏，导演要反复讲、反复引导；角色不够，我们还要自己出人搭戏。虽然只有5到8分钟的短片，但前期沟通客户喜好、修改剧本、调整镜头细节都很消耗精力。有时候一场素人拍摄结束后，团队累得瘫坐在一起。但看到客户满意的笑容和好评，我们觉得一切都是值得的。

坦率说，素人短剧的测算成本是比之前的业务要高，剧组各部门人员一个不能少，有二十多号人。按照现在定价的3980元一个人，得凑够十人团开机才够成本，很多时候得往里贴钱。但我们认为，只要能够为客户提供优质的服务和体验，就一定能够赢得市场的认可和口碑。

即便如此，对比景区拍摄的低价，相当一部分客户犯嘀咕，收这么多钱是不是利润很大？我们定价时还真没想过利润，我一度用很简单粗暴的方式证明这件事——如果实在不信，就把每个人的费用发给他们看。我们希望客户能够了解我们的成本和服务价值，从而更加信任和支持我们。

这条路很难。一开始不挣钱可以，但如果总是贴钱干，长期肯定做不下去。因此，我们必须在保证服务质量的前提下，不断探索降低成本、提高效率的方法，实现可持续发展。

而且这帮人干过传统影视、短剧，心里有道标准——评上“教授”的人，你让他去当“实习老师”，不给钱也不想干。所以，说服团队的方式也是照高标准做，不能降格，客户有100分的要求，团队就要下120分的力气。这样，我们才能赢得客户的信任和口碑，实现长期发展。

其实到现在，都还有人问我，你干了这么多业务，怎么判断这事能不能干？我的标准很简单：企业可以不挣钱，但员工要养得活。比如现在的素人短剧，团队内部要先把事做好，等到订单量上来了，资金、资源就都转起来，之后再说挣钱。毕竟，员工是企业发展的基石，只有员工稳定了，企业才能稳定发展。

2008年，我经历过一次市场“断崖”，今年再来一次，心态还算平和。市场这东西，你心里不平衡也没办法，市场环境如此，你要适应它。而且创业就是这样，很多事情不是你有兴趣，一开始做就能做好的。需要不断摸索、不断尝试、不断总结经验教训，才能逐渐走向成功。