古偶这碗饭，周也吃得并不顺心

内娱的古装偶像剧领域，似乎陷入了一种怪圈，热衷于炮制“三无”之作，乐此不疲。这些作品往往缺乏亮点、逻辑混乱，演员演技也备受诟病。

其中，以生僻字命名的《一瓯春》便是这一现象的典型代表。

无看点可言，无逻辑可循，无演技支撑。

整部剧的观感，就如同翻阅一张张单调的PPT。

在剧集播出前，演员们凭借各种绝美的古装造型在网络上引发热议，成功出圈。

然而，剧集播出后，观众才发现，原来整部剧唯一能够营销的，就只有演员的美貌了。

在众多演员中，周也的表现尤为引人注目，却也最为割裂。

她的古装造型，随便一套都能让人眼前一亮，美得令人惊艳。

但当观众将目光转向她的演技时，却更多地感受到了惊吓。

周也拥有一张与古偶剧高度适配的脸庞，却未能展现出与之相匹配的演技和实力。

这不禁让人质疑，周也是否真的适合继续在古偶剧这条道路上走下去？

起跑线失利，周也为何会选择《一瓯春》？

周也选择《一瓯春》这样的剧本，无疑暴露出了她在选剧眼光上的不足。

该剧的故事主线本应以女主复仇为核心。

然而，叙事的重点却一直偏离轨道，聚焦在男女主角的情感纠葛上。

剧集一边强调女主的智勇双全，一边又不忘让男主随时上演英雄救美的戏码。

对于想要立住大女主形象的剧作来说，最应该弱化的就是男主的角色和感情线。

然而，《一瓯春》却精准地踩中了这些雷区，令人失望。

很难想象，这样的剧本竟然是周也和她的团队经过精挑细选后决定的。

老掉牙的剧情设定，再搭配上站不住脚的逻辑推理。

一个全靠金手指开挂的女主角，周也究竟看上了她哪一点？

这真是输在了起跑线上。

其实，将感情线作为剧集的重点，也并非不可接受。

毕竟，古偶剧的受众群体中，有很大一部分是冲着好看的男女主角谈恋爱来的。

但剧集却莫名其妙地将两人撮合到一起，让男主在许多不合时宜的情景下出现。

就为了上演转圈圈环抱、眼神拉丝的俗套戏码。

这实在没有必要，也显得过于刻意。

这种套路更适合用来作为剧集的宣传点，放在剧里，就变成了强行发糖，让观众感到尴尬。

包括两人一同落水，让女主反过来救男主的情节，也显得极为不合逻辑，如同AI的脑回路一般。

老是让男主英雄救美，显不出女主的厉害；让美女救英雄，才更符合女强形象。

但问题是，在这之前，男主已经给女主招来了不少麻烦。

一个满心都是算计、只为复仇的女人，却圣母心泛滥地去救一个给自己带来很多麻烦的人。

这合理吗？显然不合理。

同为复仇大女主，周也却选了一个人设稀碎的角色。

不仅眼光差点意思，题材本身也被拍烂了，缺乏新意。

如今的古偶剧市场，已经不是人人都能乘风破浪、轻松成功的时候了。

打铁还需自身硬，周也演技亟待提升

不过话说回来，也不是所有的古偶剧都很差劲，毫无可观之处。

同期开播的《兰香如故》，就至少能够做到不让人出戏，让观众沉浸其中。

这除了剧本更加用心之外，也与演员的演技有着密不可分的关系。

谭松韵在剧中的演绎，更具真情实感，能够让观众产生共鸣。

而周也则明显还停留在表演痕迹过重、五官乱飞的阶段，缺乏自然和真实感。

她先前就因为哭戏太假而被观众吐槽过。

这回在《一瓯春》中，她依然没能躲过这一诟病。

剧中周也饰演的清圆，面对又渣又残忍的父亲，却给自己立了个爱妻人设，心中又气又恨。

周也的演法，是挤眉弄眼、嚎啕大哭，试图表现出角色的痛苦和愤怒。

虽然她的眼泪一直在扑簌簌地往下落，并非只打雷不下雨。

但她用力皱紧的眉头、闭紧的双眼以及不受控制的嘴巴，却让观众感到有些出戏。

给我的直观感受，并不是撕心裂肺的痛苦。

更像是为了演而演，缺乏真实的情感投入。

只能说，被群嘲过的哭戏，周也依然没有往心上去，没有认真对待和改进。

如果她私底下稍微练练，也不至于五年前在《啊摇篮》里哭成什么样，五年后还依然如此。

还有一处片段让我印象深刻，难以忘怀。

清圆假装被害死的母亲附身，吓唬府上的所有人，试图让当年的凶手露出马脚。

这场戏对演员的演技要求很高，既需要演出厉鬼的阴湿和恐怖。

又要演出被人害死还被冤枉的不甘和愤怒。

同时还得带上三分对谢府所有人的嘲弄和蔑视，以展现出角色的复杂性和多面性。

然而，周也是怎么演的呢？

她一如既往地控制不住自己的表情，除了瞪眼还是瞪眼，缺乏变化和层次感。

有一说一，如果不是阴间滤镜的加持，配上披头散发的妆造。

周也的表演一点都不吓人，反而有些滑稽和可笑。

以至于看到现在，周也并没有贡献出任何演技高光时刻。

在情绪大爆发的戏份中，她一场都撑不起来，显得力不从心。

反倒是在一些不露声色、只靠眼神传递情绪的戏份中，周也的表演还算对味、能够打动观众。

比如被男主英雄救美时，她略带防备的眼神就表现得十分到位。

再比如看虚伪的父亲扮演深情好男人时，她能把内心的厌恶全都落在眼神和微表情上，让观众一目了然。

而这恰恰说明，比起大开大合的情绪表达，周也的优势在于眼神的传递和微表情的控制。

与其营销她的美貌和哭戏，不如给周也接一些能够放大她优势的角色和剧本。

而这样的角色，周也其实早就已经找到了，只是尚未得到充分的发挥和展现。

天选恶毒女二，这才是周也的赛道和归宿

第一次被周也惊艳到，是在《少年的你》这部电影中。

她饰演的看似温柔乖巧、实则蛇蝎心肠的校园霸凌者魏莱，虽然不是什么正面角色，却让周也成功出圈、获得了广泛关注。

在徽声在线看来，漂亮又恶毒的女二角色，才是周也的统治区和擅长领域。

魏莱这个角色虽然不讨喜，但周也的表演却让人很有代入感，能够感受到角色的复杂性和多面性。

只看周也的脸，完全是一副三好学生的模样，清纯可爱。

但当她霸凌同学时，死感拉满、轻蔑又冷漠的眼神，一句台词都不用说，就看得人后背发凉、心生畏惧。

这种反差感让观众对周也的表演印象深刻、难以忘怀。

当她面带笑意、说出最狠的话时，整个人的面相都变了，变得阴险狡诈、令人不寒而栗。

正是魏莱这个角色，让我直观地感受到了校园霸凌者的可怕和可恶之处。

虽然对于上升期的小花来说，负面角色演多了容易消耗自己的观众缘和形象。

但先靠这些角色打磨演技、提升实力的认可度，未尝不是一个更好的选择和策略。

毕竟周也女主演了不少作品，热门的古偶剧也一部接一部地拍。

但观众依然没记住她演的复仇大女主有多么精彩和出色，只记得她哭的有多假和尴尬。

她曾经刻画过征战沙场的女将军形象，却只剩柔柔弱弱的小身板、硬演飒爽女强的别扭和不适。

反倒是魏莱这个角色，成为了同类型角色里的经典和标杆。

老天爷追着喂的饭不吃，周也却偏偏要挤进古偶赛道里、抢那碗不合胃口的饭。

这样吃着能香吗？显然不能，只会让自己更加尴尬和不适。

结语

不只是周也，内娱的小花们似乎都陷入了同样的误区和怪圈。

什么火热就拍什么，很少尝试不一样的类型和角色，缺乏创新和突破。

但不破不立，只有敢于打破常规、尝试新的可能，才能获得更大的成功和发展。

就像杨幂如果不去拍《生万物》，就不会有一战成名的转型和突破，更不会有独挑历史正剧的机会和实力。

杨紫如果没演《生命树》，也不可能拿下白玉兰视后的荣誉和认可。

看起来是内娱剧本同质化、角色同质化导致很多小花戏路雷同、缺乏特色。

但实际上，是她们一直在追求同质化、缺乏创新和突破的勇气和决心。

没人敢打危险牌、尝试新的可能，只想待在安全区里、享受现有的成果和荣誉。

但总有年龄不适合再演古偶剧的那一天，这一赛道也会饱和、失去市场。

周也们，未来该何去何从呢？这是一个值得深思和探讨的问题。