《燃烧吧爸爸》：被观众无视，实乃咎由自取

出于对影片的期待，我特意去观看了《燃烧吧爸爸》这部作品。

不得不说，编剧在剧情设定上给影片扣上了“杀人凶手”这般严重却又不恰当的帽子，这无疑是哭错了坟。观众对这部影片选择无视，实在是情理之中，这样的智商税，又有谁愿意心甘情愿地去交呢？

影片中设置了三条支线剧情，分别是对父亲的深切怀念、女儿面对未来的迷茫无措，以及母亲开始懂得关爱自己。

然而，这三条线的关联仅仅停留在他们是家庭成员这一层面。倘若将他们设定为陌生人，就会发现这三条线实际上是相互割裂的，这就直接导致了影片主线模糊不清，剧作结构显得十分松散。仅从这一点来看，影片就难以获得观众的好评。

再来说说影片的开头，其设定颇为典型。

父亲刚刚离世，母女俩却若无其事地去吃大餐，还开心地碰杯，女儿也丝毫没有表现出伤心的情绪。

诚然，亲人去世时，若走得没有痛苦，不一定非要表现得悲痛欲绝。用喜剧的方式来讲述死亡告别，这种创作手法也并不新鲜。

就像徽声在线曾报道过的经典剧集《请回答1988》中，德善的奶奶去世，葬礼现场十分热闹，大家有说有笑。但当人群散去，德善爸爸独自坐在那里，显得落寞又疲惫。然而，只要有人过来，他就会立刻强装没事，挤出笑容，努力掩饰内心的悲痛。

直到大伯赶回来，见到哥哥的那一刻，爸爸终于卸下了作为一家之主的重担，再也绷不住，抱着大伯嚎啕大哭，将积压已久的悲伤全部释放出来。正如剧中所说：“大人们也会疼，只是大人，连崩溃都要挑时间。”

《燃烧吧爸爸》也有类似看似反转的情节。

文淇删掉为父亲设定的所有闹钟，回忆起过往的点点滴滴，伤心落泪，这原本是一个很好的情节设计。但倪虹洁在片中假难过真利己的表现，却让观众觉得文淇的哭也带着一丝暗戳戳的装模作样，整个场景活脱脱变成了一出闹剧。

仿佛片中的每个人都不把父亲的病逝当回事，都将其视为无聊生活中的调味剂，只是用来给大家带来一点乐子，完全感受不到其中蕴含的真情实意，处处都是虚情假意。

倪虹洁在片中也有过几次表现出伤心的情节。

但中间喻恩泰变成蟑螂回家看望她们母女，却被倪虹洁一鞋底拍死在他的遗像上，这一情节实在让人匪夷所思。

影片结尾，倪虹洁在丈夫墓前发现他为女儿买的身故保险后，立马变了嘴脸，说喻恩泰还有点用，随后不烧小说也不念了，直接浓妆艳抹地去领钱。

当得知每年只有900块时，她失落地脱下那顶为领钱而隆重打扮的帽子，一脸不悦。她后面的这种真实嘴脸，让前面所有的落泪都变成了演戏的假象。

这部影片还暴露出艺术生不接地气的严重问题。

创作者似乎总是老想着把一切都弄得浪漫写意，让剧情在空中飘着，却不愿意贴近现实生活。这种创作方式显得假大空，创作者仿佛成了空头艺术家。

这其实就是小布尔乔亚的劣根性在作祟，在他们眼中，苦难不过是用来装饰自己的物品，哪怕面对的是自己父亲的离世，也未能幸免。

从表面上看，影片似乎是在缅怀去世的父亲，让人不禁联想到幻视土豆、吕严的小品《父亲的葬礼》。但实际上，整部影片都在强调女性独立，女儿勇敢地追求艺术梦想，母亲重新开启属于自己的生活。

可以说，这部影片纯属挂羊头卖狗肉。在文本中，肉眼可见的春秋笔法十分明显，创作者明显是借相关议题来迎合特定群体。

影片通过母女俩的言语来拼凑出父亲的形象，但重点并非讲述喻恩泰的付出或者他的高大形象，而是通过父亲让女儿成长，让妻子活出自我。

换一种说法，爸爸在影片中就如同一个工具，是一个迂腐的老文青，他的存在似乎只是为了燃烧自己，点亮母女俩的生活。

女儿跟母亲关系疏远，影片将其原因归结为爸爸的原因，让女儿在家庭中充当坏人，还让她被迫养成了表演型人格，从而导致与女儿走不到一块。

最后母女俩矛盾化解的方式更是充满了臆想式的矫情。女儿在海边办了一场毕业艺术展，闭眼思念一个离世的人，然后母亲就理解了女儿的理想，女儿也明白了母亲的不易，这种解决矛盾的方式显得过于简单和理想化。

影片中处处体现出小资的虚浮，一旦有了冲突，文艺一下似乎就能轻松解决。

这就如同当年在北京奥运会上背诗的陈凯歌一样，大家期望看到的是能够落地的解决方案，而他却搞出“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”这样的诗句，实在是驴唇不对马嘴。

如今，女性主义的话题已经被太多影片反复消费，从90年代一直延续至今，在网络和现实中也引发了诸多乌烟瘴气的讨论。

在这种情况下，再打女性主义这张牌，路人的第一感觉往往是反感，熟悉这套打法的观众的第一想法则是要进行斗争。如此一来，影片自然难以获得观众的支持，扑街也就成为了命中注定的结局。