2010年代电影瑰宝：《燃烧女子的肖像》深度解析

撰稿人：Jonathan Romney

中文编译：易二三

学术校对：Issac

信息来源：《电影评论》

在2019年上映的《燃烧女子的肖像》中，摄影师克莱尔·马松与导演瑟琳·席安玛携手，以18世纪为背景，编织了一部关于情欲、优雅与温情的视觉诗篇。这部作品不仅展现了两位女性角色之间细腻而炽热的情感，更通过马松的镜头语言，将观众带入了一个既真实又梦幻的艺术世界。

影片聚焦：《燃烧女子的肖像》(2019)

克莱尔·马松在片中犹如一位挥洒自如的画家，她巧妙地运用摄影机捕捉了艺术家玛丽安（由诺米·梅兰特饰演）与即将步入婚姻殿堂的贵族女子艾洛伊丝（阿黛尔·哈内尔饰）之间逐渐升温的情愫。每一个镜头都仿佛是一幅精心布置的画作，既展现了人物内心的波澜，又透露出时代背景下的社会风貌。

影片聚焦：《燃烧女子的肖像》(2019)续篇

尽管故事主要发生在烛光摇曳的室内，但《燃烧女子的肖像》并未沉溺于怀旧情绪之中。相反，它通过玛丽安与艾洛伊丝之间短暂而深刻的情感交流，挖掘出了人性中的美好与纯粹，并将这份美好通过画布与银幕永远定格。

凭借《燃烧女子的肖像》以及玛缇·迪欧普执导的《大西洋》，克莱尔·马松在美国斩获多项大奖。近日，徽声在线记者通过电话对她进行了专访，深入探讨了她是如何构建席安玛这部年代戏的独特视觉语言的。

记者提问：您在2018年连续拍摄了《大西洋》与《燃烧女子的肖像》，两部影片虽都围绕爱情展开，但背景与美学风格截然不同。您如何看待这两段拍摄经历？

克莱尔·马松回应：《大西洋》拍摄于塞内加尔的春天，而《燃烧女子的肖像》则是在法国的秋天完成。尽管两部影片都从女性视角出发，讲述爱情故事，且都发生在大西洋沿岸，但它们在叙事、氛围与视觉风格上均有着显著差异。因此，我从未将它们相提并论，而是针对每部影片的特点，寻找最适合的拍摄工具与风格。

在《大西洋》中，我深入当代达喀尔的生活，通过玛缇·迪欧普的视角，以及她对手持拍摄纪录片与类型片美学融合的追求，来捕捉这座城市的独特韵味。

影片聚焦：《大西洋》(2019)

相比之下，《燃烧女子的肖像》则是一部由资深导演精心编排的年代戏，对艺术创作与团队合作提出了更高要求。

记者提问：据闻，为筹备《燃烧女子的肖像》，您与瑟琳·席安玛及完成玛丽安画作的埃莱娜·德尔迈耶一同参观了卢浮宫等博物馆。能否分享这段经历对影片风格的影响？

克莱尔·马松回应：我们参观博物馆的初衷是寻找玛丽安的绘画风格，并以此为基础发展影片的整体风格。我们希望埃莱娜·德尔迈耶，这位与玛丽安同龄的当代画家，能在保持个人品味与技巧的同时，忠实于18世纪的艺术精神。

在众多画家中，让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的作品给我们留下了深刻印象。尽管他以风景画闻名，但其肖像画却展现出了非凡的亲密感与情感深度，这与我们想要传达的氛围不谋而合。此外，雅克-路易·大卫的精确画作与让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹的简约风格也为我们提供了灵感。亲自观赏这些画作，让我们更加敏锐地捕捉到了它们微妙的质感与光泽，进而激发了我们创造独特美术触觉的灵感。

我们也欣赏了雅克-路易·大卫的画作，它们有着绝妙的精确性，并被让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹的作品的现代性和简约所吸引。亲自观赏这些画作让我们意识到它们更微妙的特质，比如它们的纹理和光泽，这激发了我们创造自己的美术触觉。

记者提问：在《燃烧女子的肖像》中，有两个镜头尤为引人注目：一是玛丽安在悬崖边凝视艾洛伊丝的摇镜头，二是两人在卧室中如天鹅般试探的细腻场景。您是如何构建摄影机与女主角之间的这种共生关系的？

克莱尔·马松回应：我们始终关注两个女人之间的眼神交流，力求在银幕上清晰展现她们之间的吸引力。特别是在悬崖边的那场戏，摇镜头的运用使得摄影机仿佛成为了一个具有人性的观察者，随着女演员的节奏移动，增强了情感的传递。

最初，我们考虑使用斯坦尼康来拍摄海边的室外戏，因为拍摄区域受到保护，难以布置设备。但很快我们意识到，不应给这些镜头设定过多框架，因为它们不仅代表了角色的视角，也反映了瑟琳与我的创作意图。

至于两人在卧室中的爱抚场景，则与之前的一个镜头相呼应——她们站在悬崖边，遮挡住了对方的脸。这些构思都是瑟琳早有的想法，类似于玛丽安在电影中对艾洛伊丝的预感。我们认为，这种拍摄女性面孔的感性方式，让人联想到伯格曼的电影，他擅长刻画女性及其之间的关系。

记者提问：您是如何通过打光来展现玛丽安与艾洛伊丝之间复杂关系的？

克莱尔·马松回应：筹备期间参观的肖像画给了我很大启发。在这些画作中，光线似乎从人物表面与脸庞上自然散发出来，而非来自某个具体方向。我试图以相似的方式用光包裹住玛丽安与艾洛伊丝，以突出她们的形象而非压平身体轮廓。我希望给观众留下这样的印象：她们本身就是电影中的光源，创造了一种抽象而富有画作质感的效果。

记者提问：您提到了艾洛伊丝穿着婚纱时的鬼魅气质，这为故事增添了超自然元素。您是否从一开始就计划让艾洛伊丝游走于现实与想象之间？

克莱尔·马松回应：瑟琳与我深入讨论了艾洛伊丝的鬼魅气质，但我们认为将其留到影片末尾至关重要。我们需要先让观众了解艾洛伊丝作为一个真实女性的形象，再逐渐揭示她的超自然特质。当艾洛伊丝的鬼魅浮现时，我们希望它同样生动而震撼，仿佛赋予了她一个新的身体。

记者提问：这是否也意味着您在尝试将她逐渐转化为一种记忆？

克莱尔·马松回应：确实如此，这正是故事的核心所在——现在时态的力量与焦虑最终转化为过去式的回忆。

记者提问：艾洛伊丝的鬼魅效果是在拍摄时完成还是后期制作中添加的？

克莱尔·马松回应：这一效果在拍摄时就已实现，类似于梅里爱制造的幻觉。艾洛伊丝会被隐藏在黑暗中，当我们打光时，她会显现；关掉灯时，她则会消失。剧本中描述艾洛伊丝消失在一扇门的阴影里，仿佛光线将她遮蔽。瑟琳鼓励我亲身体验这一刻，就像做一个微妙的手势、眨一下眼睛或是飘过的云朵——一种我们不太确定是否真正见过的神秘存在。