同时段收视率夺冠！AI剧闪耀卫视黄金档，行业竞逐新爆款

编者按：在当下这个科技飞速发展的时代，AI视频产业正以前所未有的速度崛起。上海，作为人工智能领域的重要高地，凭借其强大的技术支撑，正推动着视频产业实现产能的巨大跃升，同时在国际市场上的出海势头也愈发强劲。

尽管AI技术极大地降低了视频创作的门槛，但爆款作品的诞生并不意味着能够持续盈利。行业目前仍面临着内容精细化打磨、专业人才短缺以及工业化体系建设等一系列现实挑战。

为此，徽声在线特别推出“AI视频新观察”系列报道，深入一线创作者与产业平台，观察行业如何从追逐流量爆款逐步迈向IP化、工业化的成熟发展路径，探寻数字文创产业高质量发展的实践与深刻思考。

近期，一部完全由AI生成内容（AIGC）打造的长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档惊艳亮相。该剧讲述了孙悟空成佛千年后，新一代石猴“孙小圣”重新踏上取经之路的传奇故事。每集40分钟的精彩内容，首播实时收视率便高居省级卫视同时段榜首。

AI视频由此成功跨越了一道重要门槛：从手机竖屏中几十秒的技术展示，迈向了主流电视的长篇叙事领域。行业数据也充分印证了这一热潮：今年8月份，抖音平台上的AI短剧播放增量高达约2853亿，环比增长约21%；当月新上线的AI短剧数量近3万部，日均上新量达到966部。

上海不仅是AI模型、视频平台和算力资源的重要供给地，更正逐步成为AI视频内容的重要产出地。记者近日走访了多支在上海的创作团队，发现跨过“能否制作出来”的初步门槛后，一场更为激烈的较量已然拉开帷幕——谁能持续创作、稳定盈利，并将小团队的灵活协作模式转化为可复制的工业化生产能力。

一人撑起一个剧组

在制作《告别》之前，RANG李让工作室的创始人李让花费了五六天时间思考一个创意：如何将普通人的一生浓缩进短短的90秒内。进入生成环节后，制作素材仅用了三四个小时，剪辑也仅需约一小时。

RANG李让工作室创始人李让。

这部视频以第一人称视角，巧妙串联起一个人从出生、求学、工作、成家到老去的各个重要时刻。《告别》一经发布便获得了343万的点赞，随后推出的乡村版《告别2》更是收获了487万的点赞。

“生成过程其实并不复杂，关键在于思路和想法。”李让表示，AI可以生成画面，但剧本和分镜的设计不能完全依赖AI，“这才是我们的作品能够脱颖而出的关键所在”。《告别》之所以走红，不仅因为其形式新颖，更因为它用极短的篇幅唤起了人们共通的生命体验。

《告别》的走红，不仅源于其新颖的形式，更在于它用极短的篇幅触动了人们内心深处的生命共鸣。

从生产方式来看，《告别》几乎完全由李让一人完成，如同一支被极致压缩的剧组。然而，剧组规模虽小，制作流程却并未简化。

剧本仍需拆解成分镜，人物、服装、场景和视觉风格仍需逐一精心设定；随后通过文生视频、图生视频等方式生成镜头，再完成配音、字幕和剪辑等后期环节。角色不能突然“换脸”，服装、道具和空间关系也要保持前后一致。

过去在片场需要解决的问题，如今转变为角色资产、提示词和一次次生成任务。编剧、导演、视觉设计、生成、剪辑等工种依然不可或缺，只是可以由少数人甚至一个人兼任。

AI技术同时改变了成本结构。在传统拍摄中，演员、场地、设备等支出相对固定；而在AI视频制作中，成本主要来自人力和算力，可以根据画面难度和品质要求进行灵活调整。

然而，成本更具弹性并不意味着精品制作一定更加便宜。

“同样一个视频，别人可能只需100元就能制作出来，而我可能要花费3000元。一个满意的镜头有时需要生成10至20次。”李让坦言。

行业将这种反复生成的过程称为“抽卡”：即使输入相同或相近的指令，模型每次给出的结果也可能大相径庭。人物表情不对、动作衔接不上，都需要重新生成，并继续消耗算力或平台额度。品质要求越高，“抽卡”次数越多，人工筛选和调整的成本也通常越高。

陈柯工作室在制作《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》时，这种成本弹性被进一步放大到系列化生产的尺度：10人团队中有8人投入核心制作，单部剧总时长可达200至300分钟，成本约十几万元至20万元。

陈柯团队制作的《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》。

尽管AI工具承担了大量基础生产工作，但决定作品质量的环节仍需要人工反复调整。

打斗场景尤为如此。一个5至7秒的镜头，往往需要重新拆解剧本和分镜，将人物动作、移动轨迹、镜头变化和特效位置细化到极致，再根据生成结果不断修改提示词。有时一个镜头要反复生成多次，才能让动作衔接和画面效果达到预期。

探索更长远的价值链

制作方式发生了变革，但盈利模式却未必更容易实现。作品完成后，团队紧接着要面对的问题是：投入的算力和人力如何转化为持续的收入？

目前，平台流量分成仍是行业直接的收入来源之一，但这条路的门槛正在逐步提高。能够稳定推出热门作品的头部团队，可以凭借规模化播放获得较为可观的收益。

陈柯团队选择了持续更新系列的策略。《聚宝仙盆》瞄准了玄幻这一热门赛道，目前已推出十季累计1000多集，全网播放量突破百亿。团队根据粉丝反馈不断调整故事走向，“一边测试市场反应，一边观察观众是否愿意继续观看”，陈柯工作室创始人陈柯表示。

与押注单条爆款相比，系列化更新能够持续积累人物、剧情和受众基础，延长作品的流量周期；形成IP后，还可能继续进行改编、发行，并向文创、电影等领域延伸。

然而，对于更多长尾创作者而言，单靠流量覆盖成本变得越来越难——作品供给的快速增长加剧了流量竞争；一条作品偶然走红，并不意味着下一条还能获得同样的关注。

有创作者投入3000元制作一部漫剧，获得8万次播放，但获得的平台流量分成仅300元。李让也算过这笔账。据其个人后台经验，他早期发布的非独家内容，每100万次播放带来的某平台收益约1000元。

尽管独立创作的《告别》带来了数百万点赞，但随着李让此后组建起10人团队，单次爆款已难以支撑团队长期运转。如今，团队每月更新9至10条内容，收入更多来自品牌商单、定制视频和培训业务。“相比播放收益，承接商单更加赚钱。”他说。

与此同时，李让团队也开始布局垂直IP和矩阵账号。“我们无法保证每次形式创新都能成为爆款。”在他看来，稳定的人物、内容和受众既能提高更新的持续性，也能为广告、授权和后续开发创造更多机会。

还有一些团队将目光投向了海外市场。

在AI大规模进入生产端之前，中国公司已经在海外搭建起了完善的内容制作、App运营、投流发行和本地化链路。如今，这套原本以真人短剧为主的生产体系开始进一步引入AI技术。

有业内人士向记者透露，海外排名前十的AI短剧App中，约有六至七款由中国企业推出；位列第11至30名的产品中，中国企业同样占据多数。

今年6月底，光影原力创始人陆威将团队的主要方向转向了海外AI短剧承制业务。“国内就一个大市场，而国外战场则相对分散。”不同国家的题材偏好、语言环境和付费方式各不相同，但会员订阅和广告等商业模式已经相对成熟，也为制作团队留下了更多细分空间。

光影原力工作人员正在制作画面。

在承制业务中，客户提供剧本和发行渠道，陆威团队负责具体制作工作，一部剧的承制费约20万元。订单既能带来相对稳定的现金流，也能让团队在连续项目中磨合生产流程。陆威告诉记者，其团队承制的一部爆款作品曾为海外付费App带来约100万美元的流水。

竞争最终仍需回归内容本身

据行业监测数据显示，今年8月，在纳入统计的18.7万部抖音AI短剧中，约91%的剧目月新增播放量不超过100万；月新增播放量破亿的仅450部，不足0.3%。

那么，少数作品为何能够冲出长尾脱颖而出呢？全网播放量破亿的科幻AI短剧《归墟》提供了一个成功样本。该作品拥有相对完整的世界观、人物关系和叙事线索，而不只是堆叠视觉奇观。有观众称赞其具有“电影大片既视感”，巨型生物带来强烈的视觉冲击，伏笔和线索也能一一对应。

这类作品的走红说明，在产能井喷之后，竞争正在回归到内容质量这一核心要素上。模型可以生成镜头，却无法自动完成人物塑造、世界观构建和叙事表达等复杂任务，因此团队对创作人才的要求也随之提高。

陆威的团队已扩至30人，每月可完成约3部短剧的制作。团队围绕导演组织生产工作，生成和剪辑人员承担主要执行任务，而传统影视经验也在新的生产方式中找到了新的用武之地。“演员专业出身的导演能够更准确地描述人物动作和情绪；参与过传统电影项目的剪辑师也在准备转向AI导演。”陆威表示。

新的生产方式也在改变着影视人才的入行与成长路径。陆威团队中已有应届毕业生担任AI导演一职。“他的感受是，‘我一毕业就能做AI导演了，这在传统影视行业怎么可能？’”

尽管职业机会正在不断打开，但合适的人才却依然紧缺。

李让曾大范围招募实习生，却发现不少人难以直接进入生产状态。他到高校讲课时也注意到，部分学生仍停留在传统剧本思维中，不熟悉如何将故事拆解成AI能够执行的分镜和生成任务。

而模型和工作流仍在快速迭代更新中，陆威用一句话概括了行业的变化速度：“六个月就已经是资深的人了。”

针对行业的人才需求问题，今年5月发布的《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》提出，要加强行业复合型人才培训工作，支持相关机构围绕人工智能与视听创制开发课程并开展培训；鼓励AI微短剧产业核心人才申报市、区两级人才计划，支持相关人才参加艺术系列、工程系列有关专业职称评价。

模型还会继续更新迭代下去。AI视频能走多远、能发展到什么程度，最终还是要落到一个个具体的人身上来体现。

原标题：《同时段收视率第一！AI剧登上卫视黄金档，行业争夺下一轮爆款》