闫佩伦的正剧初体验：守界与幸运的交织

闫佩伦与导演沈严在宁波的初次见面，氛围显得颇为内敛，两人都带着几分拘谨与低调。没有繁琐的试戏环节，也没有围读剧本的仪式，只是匆匆一见，简短交谈后便各自等待消息。当得知自己成功入选《重器》剧组后，闫佩伦的第一反应便是调整自己的状态，他刻意降低了音量，选择先默默观察剧组中的每一个人。“我留意到大家交流时的音量，便努力让自己的音量与之保持一致。”

这位在喜剧舞台上总是能点燃气氛的演员，在踏入正剧片场后，最先领悟到的却是“别越界”的生存法则。

这或许正是当下演员们的真实写照。闫佩伦并非那种怀揣着“终于等到转型契机”的励志梦想的主角，他更像是一个在行业寒冬中意外接到优质项目，然后全力以赴想要把工作做到极致的普通职场人。当《重器》的邀约降临，他的第一反应并非“我要借此证明自己”，而是满心感慨：“这戏居然会找我”，“能接到这样的大制作，对我来说，真的是太难得了。”

他的话绝非客套。在这个开机率逐年下滑，甚至低至三成的影视行业里，一个喜剧演员能够获得《重器》这样的正剧机会，“难得一见”这四个字，既是对现实的客观描述，也透露出他内心的珍惜与感慨。

调低音量，保持“不出画”的状态

“其实，无论什么类型的戏，我都愿意尝试，毕竟我拍的戏并不多。”闫佩伦在谈及自己的职业态度时，显得既坦诚又务实，他接着补充道：“只要哪位老师觉得我还行，在条件合适的情况下，我肯定会毫不犹豫地接下。”

这并非卑微之举，而是一个成熟演员对行业周期的深刻洞察。因此，当他坐在《重器》的片场，他并未急于释放自己的表演天性，而是先努力调整自己的音量，与剧组氛围保持一致。因为他深知，这个机会来之不易，不能因为自己的“出画”而白白浪费。

从内蒙古呼伦贝尔额尔古纳市走出，闫佩伦在2012年从天津传媒学院表演系毕业后，便踏上了北漂之路。他住过地下室，投出的简历也大多石沉大海，没有回音。然而，转折点出现在《一年一度喜剧大赛》：第一季他的表现平平无奇，第二季更是在初赛阶段就被淘汰，但他并未选择离开，而是以助演的身份留了下来。整季比赛中，他参演了14个作品，成功塑造了14个各具特色的角色，最终被节目组授予“年度后援团宠”的称号。此后，他更是连续三年登上央视春晚的舞台，2025年在《借伞》中饰演当代许仙，以一把西湖绸伞巧妙串起四大剧种。而到了2026年，他更是迎来了职业生涯的重要突破，首次在正剧中挑大梁，主演律师陆则铭——一个嘴贫、通透、知世故而不世故的青年刑辩律师，被观众亲切地称为“陆家嘴”和“政法五子里的吐槽担当”。

然而，在高光时刻与现实落地之间，闫佩伦比谁都清楚中间隔着什么。

让陆则铭这个角色真正鲜活起来的，是钱兴良案。为了还原当事人的行走路径，陆则铭（闫佩伦饰）往鞋里塞了石子，亲自走了一遍。剧组中有人劝他别放了，但闫佩伦却坚持道：“不放的话，肢体动作肯定就不对，因为演出来的疼和你真正感受到的疼，完全是两回事。”

真正走完那一遍后，他深有感触地说：“想要做到公平公正，真的太难了。这不仅仅是一个人的努力就能实现的，需要所有人都去努力。每一个环节，所有人都得像往鞋子里放石子那样，付出实实在在的努力，才能使一个所谓有罪的人变无罪，才能真正救他一命。”

一个喜剧演员，在鞋里放完石子后，想到的并非什么宏大的法治信念，而是最朴素的职场逻辑：想要把事情做成，就得把自己负责的那道工序做到极致。

陆则铭（闫佩伦饰）为钱兴良案，在鞋里塞石子还原案发现场，这一细节让角色更加立体。

他对陆则铭这个角色的核心理解是：“首先，他肯定是爱钱的。赚钱是赚钱，正义是正义，他分得很清楚。”有些事情，他是为了钱去做，而有些事情，则完全不是为了钱。“中间接的那些案子，不是我主动去接的，是人家找我的。我把事情想通了，觉得没问题才去接。赚钱的话，我另有别的办法。”

这种爱钱但又不被钱所绑架的灰色地带，恰恰是陆则铭这个角色最鲜活、最真实的地方。闫佩伦能够演绎出这种灰色地带，与他这些年在行业里的摸爬滚打密不可分。他见过太多为了赚钱而混日子的剧组，也见过真正用心拍戏的剧组。他知道一个普通人在面对诱惑时的真实反应是什么样。但更关键的是，他作为演员有着敏锐的判断力：他没有把陆则铭演成一个最终被正义感召的圣人，而是演成了一个既想赚钱又知道有些事情不能碰的普通人。这种灰色地带的演绎，并非生活所迫，而是他主动选择的结果。

三个“well”与那本英语书

“不出画”并不意味着没有自己的想法。闫佩伦在剧组里做过最“出格”的事情，就是在看守所那场戏中，将剧本里的一个“well”改成了三个——“well well well”，以此来对应中国人说“好好好”时的语气转折。“我觉得一个‘well’肯定表达不出那种态度，所以我就自己改成了三个。”

名场面“well well well”，这一改动让角色更加生动。

另一个细节是书包里那本道具英语书。“道具老师真的给我们放了一本英语书，我没事就拿出来翻翻，看看里面有没有能用到台词里的词。”他甚至半开玩笑地说，有时候都分不清哪些是自己的台词，哪些是后来加上的词，“因为我真的太投入这个戏了”。

在闫佩伦看来，这些看似即兴的发挥，其实是他对自己设定的工作标准的坚持：既然进了一个好剧组，那就要把能抠的细节都抠到极致。英语书被他翻得几乎烂掉，三个“well”被他琢磨得透透的，每场戏他都尽量多吃一点东西。他为陆则铭设计的“干饭人设”，被观众评价为“最接地气的人物表达”。

他说这些的时候语气很平静，就像在说“我每天到公司都会先把工位收拾干净”一样自然。这种合理的执念，他解释得很清楚：“如果一场戏需要起一个情绪，但这个情绪又没大到非要摔东西不可的程度，那你硬摔就会显得很尴尬。”而“合理”这两个字，恰恰是一个好演员最核心的品质。知道边界在哪里，不越界，但在边界之内把事情做到最好。

真正让他感慨“偷不来”的，是于和伟在片场的一个瞬间。有一天拍完一条后，于和伟突然拿起桌子上的道具往地上摔，把副导演吓了一跳。“后来我一想，啊，于老师应该是想通过摔东西来转换情绪。”闫佩伦说这话的时候，语气里带着一种微妙的敬意。不是对影帝的崇拜，而是对一个真正在认真拍戏的人的欣赏。

于和伟在《重器》中饰演袁亦方，他的表演让闫佩伦深受启发。

“于老师到现场后，会四处看看，跟导演讨论‘这场戏我们要不要这么弄’，导演说OK后，他就叫人过来试一下。那是先进经验和从业经验积累出来的结果，你走到于老师那个位置、拍了那么多戏之后，才能有那样的经验。”但闫佩伦也知道，这些经验是学不来的。“不然20多岁找个大师把所有东西都学了不就好了？”这句话听起来像玩笑，但背后却藏着一个很清醒的认知：好演员不是学出来的，而是通过拍好戏磨练出来的。而好戏，在2026年，真的太少了。

所以当他看到于和伟摔道具、看到整个剧组“所有人的眼神都不一样”的时候，他的第一反应不是“我要学”，而是“这才是正儿八经拍戏的”。他知道什么是好剧组，也为自己能加入这样的剧组而深感幸运。

法治五人组“天之骄子”，群名“五条人”，他们在剧组中建立了深厚的友谊。

《重器》里五位法学生组成的“天之骄子”，群名“五条人”。进组前，他们吃了几顿饭就迅速熟络起来。“尤其我们五个人，很快就打成一片了。然后主要拍的就是我们几个的戏，这对拍戏有很大的帮助。”

他形容剧组关系时用的词是“熟人”“吃饭”“吵架”，全是生活里最日常的词汇。但正是这些日常构成了剧组里最真实的艺术碰撞和灵魂共鸣。大家同进一个项目组，吃了一顿饭，然后开始干活。活干好了，大家关系就好；关系好，活就更好。就这么简单。

能开机的戏，就是最大的幸运

2026年对闫佩伦来说，无疑是名副其实的大年。他官宣结婚、举办了婚礼、《重器》开播、电影《年会不能停2!》上映，事业和人生同时迈入了新的阶段。

当被问到婚姻对他塑造陆则铭这个角色有没有影响时，他的回答既具体又动人：“婚姻对我唯一的影响就是，陆则铭对于丁蕊的爱，那种心疼的程度，跟我现实生活中对我老婆的爱是一样的。当你理解了自己爱一个人会出现什么行为或举动时，应用到戏里就OK了。”

一个在行业里学会了适应规则、学会了在流程里找支点的演员，唯一没有被磨掉、也没有被流程化的，是心疼一个人的能力。这种心疼直接转化成了戏里的动作：对方委屈的时候，他会主动上手逗她开心、去拥抱她。“起码我心里就不会跟对手演员对戏的时候那么拘谨，因为你知道那个感觉是对的。”

说到底，“心疼”和“合理”是同一枚硬币的两面。一个知道心疼的人，恰恰最知道什么时候该退一步。不是冷冰冰的边界感，而是“我知道你疼，所以我不越界”。闫佩伦把这种分寸感带进了陆则铭的每一场戏里，也带进了他对行业的全部理解。

《重器》中陆则铭（闫佩伦饰）和丁蕊（张可盈饰）大婚的场景，温馨而感人。

采访最后，闫佩伦聊到了他对行业和未来的看法。他直言不挑题材，依旧是那句：“现在其实能开机的戏很少，能有一个戏的诞生就是已经非常幸运的事了，且我要在里面，那就更幸运了。”

至于怎么判断一个剧组值不值得进，他的标准很朴素：“一抬眼就能看出来。这个人、这个剧组是正儿八经拍戏的，那所有人的眼神都不一样。你当然也能看出来有的人只是为了赚钱混口饭吃。就像有的饭店好吃，有的饭店不好吃，很正常的事。”

说这话的时候，闫佩伦没有抱怨，没有愤世嫉俗，甚至没有一丝不甘。行业有行业的周期，演员有演员的命。他唯一能做的，就是碰上一个好剧组的时候，把鞋里的石子走完，把三个“well”说对，把每一场戏都吃透。

这大概就是一个喜剧演员在行业下行期，最体面的职业自觉。不喊口号，不谈转型，只是在流程里把属于自己的那道工序做到最好。

徽声在线记者 石子怡