专访《后西游记》导演李东珅：首部上星AIGC长剧的诞生之路

一只充满科技感的“数字灵猴”从古籍的神秘世界中一跃而出，径直闯入了卫视的黄金时段。8月下旬，国内首部上星播出的AIGC长剧《后西游记》震撼开播，当晚便以惊人的表现拿下省级卫视同时段实时收视冠军。这部剧改编自明末清初一位匿名作者所著的同名神魔小说，它可是《西游记》三大续书中的经典之作。故事巧妙地取用了原作的故事框架，讲述在取经千年之后，世人对真经产生了曲解，从而滋生出诸多乱象。此时，孙小圣挺身而出，带领一众“西游二代”再度集结，毅然踏上重取真经真解、破除世间迷障的全新西行之路。

这部剧的诞生意义非凡，它不仅是国内首部上星播出的AIGC长剧，更是“广电21条”政策出台后首部采用“边制作、边审核、边播出”模式的剧集。导演李东珅透露，《后西游记》第一季计划制作30集，目前已经播出的5集属于第一季的“花果山篇”，并且明年极有可能推出第二季。他表示：“正是得益于（21条）这一政策，我们才有机会先播出五集，与观众进行一场别开生面的共创。通过这种方式，我们能够真切地感受到观众的意见，进而对后续内容进行调整和修改。”

这位充满创新精神的导演便是李东珅。

李东珅此前在纪录片领域可谓是成绩斐然，他是《河西走廊》《中国》系列等高分纪录片的制片人。这位在历史纪录片领域深耕十六年，一直秉持着对史实高度负责态度的“手艺人”，如今却主动登上了AIGC影视化的首班车。在今年8月的Seedance2.5发布会上，他正式对自己的身份进行了重新定义：“从今年开始，我不再仅仅把自己局限在纪录片导演的角色里，我要把自己定义成一个‘全能创作人’。”他坚定地认为，“传统影视工业化的所有壁垒已被AIGC大模型彻底击穿。”

如今的李东珅对创作有了全新的认知，他把“作品”重新定义为“产品”——“首先，它是一个产品，产品存在的意义就是可以被更多的人讨论、娱乐和消费。”

近日，徽声在线记者有幸对话《后西游记》导演李东珅，深入探寻这部国内首部AIGC长剧背后那些鲜为人知的创作故事。

01 从古典中汲取灵感

与观众携手共创精彩

李东珅萌生制作《后西游记》的想法，源于去年那部聚焦台湾历史的纪录片《台湾岛记》。当时，团队大胆尝试用AIGC来完成该片的制作，并且在这个过程中成功跑通了一个长剧集AIGC工作流。

“现在回想起来，去年的这个时候就如同AIGC的石器时代一般。”今年年初，李东珅决定转换创作方向，尝试用剧情片来表达自己的想法。长期拍摄历史纪录片的他，习惯从中国古典文化中寻找创作载体，首先想到的便是四大名著。而《西游记》作为四大名著之一，还有着丰富的改编可能性。作为《西游记》三大续书之一的《后西游记》，自然进入了李东珅的视野。这个讲述“西游二代”故事的独特设定深深吸引了他，于是他巧妙地借用这个动机，开启了这次充满挑战与创新的创作之旅。

与传统版本的《西游记》相比，这部剧在故事立意和人物塑造方面进行了核心创新。每一次创作，李东珅都会将自己代入其中，孙小圣其实就是他自身成长的一个缩影。“在我的生命中，绝大多数时候都是被命运推着往前走，我根本不知道自己未来会成为什么样的人，命运把我推到哪里，我就走到哪里。”在他看来，孙小圣也是如此，原本是一只快乐无忧的小猴子，却被命运无情地推着被动向前。除了命运的推背感，李东珅还想通过这部剧告诉观众，人生的意义不在于获得了多少物质财富，根本在于内心的强大。

李东珅透露，在后续的故事中，孙小圣将迎来重生，还会遇到他西天取经的新伙伴，包括唐僧的继任者、猪八戒的儿子、沙僧的徒弟，以及来自龙宫的又一匹龙马。“他们五个人将重新踏上取经的旅程。这是我第三个想要表达的观点，就是每一代人都有属于自己的人生，都有属于自己的西游梦，每一个人都在自己的人生道路上取经。”

在角色形象塑造方面，李东珅坦言这次AIGC发挥了重要作用，成为了创作的加分项。以往，无论是依靠摄影机拍摄还是使用建模工具，想要呈现什么样的角色形象，基本都能按照预设实现。但AIGC不同，它会接收人设动机，然后给出自己独特的理解反馈。“虽然人设图都是我们精心制作的，但是角色的表演、情绪等方面，AIGC给了我们很多意想不到的反馈。如果有惊喜的地方，我们就会果断选择采用。”他告诉徽声在线记者，现在的孙小圣和通臂，与真人扮演的猴子截然不同，和建模动画、卡通形象也有很大区别，“它们就是活生生的猴子，这一点在以前是很难做到的”。

在心态上，李东珅也实现了从“作品思维”到“产品思维”的转变。他表示，这是他创作生涯中最快乐的一次经历，因为没有太多的责任束缚。以前制作历史纪录片，必须严格按照历史事实来呈现，容不得半点差错。但现在不同了，可以更加随心所欲地进行创作。“我所说的没有责任，是指没有过于强烈的历史包袱。”

以前做纪录片时，他总觉得每一部纪录片都应该成为经典之作，要名垂青史。“这其实是我自己给自己背上的沉重包袱。”而这一次，他把《后西游记》看作是“产品”。“产品就是面向观众的，观众想要什么，我们就尽量满足他们。所以这次的创作思路和以往完全不同。”

值得一提的是，《后西游记》是“广电21条”出台后首部采用“边审边播”模式的剧集。李东珅直言，这一政策为电视剧创作者提供了绝佳的机遇，大大增强了创作的时效性。“以前制作一个片子，从做好提案准备到最终推出，可能需要两年时间。结果等片子推出时，时代已经发生了变化，观众的情绪和喜好也可能不同了，那么片子的效果可能就会大打折扣。”

而传统影视剧集的拍摄和修改成本都非常高，几乎很难实现边播边审。但AIGC则不同，它更容易进行修改。李东珅透露，最开始《后西游记》的故事线也进行了很大的修改，把反1号从牛魔王改为猕猴王，整个创作过程的机动性非常强。

边播边审的模式，也让李东珅和团队能够更直接地接收到观众的反馈。他坦言，在做纪录片时，经常会有一种恐慌感。“因为纪录片的观众通常比较沉默，他们很少会主动表达自己的看法，所以在纪录片的创作过程中，往往有一种闭门造车的感觉。”但这次完全不一样。“观众非常有趣，他们会有很多灵动的想法。”李东珅说，他和团队会把观众的意见及时融入到后面的剧集中，甚至考虑开放人设图和场景图，让观众参与到番外篇的创作中来。

02 在模型与人之间构建秩序

与传统影视形成鲜明对比

李东珅强调，AIGC并非简单的工具，而是“有自身理解逻辑的智能伙伴”。“它是一个智能体，但又和人类完全不同。”他说，“模型一定会不断成长，而我们能做的就是提前做好工作流的准备。”

他分享了制作《后西游记》过程中的一个小故事。在孙小圣成长为孙悟空的情节中，第四集结尾时，孙小圣所有的表情和行为状态突然变得特别僵硬。团队使用了一样的提示词，同样的模型和抽卡师，但内容就是不对劲。团队花了整整十天时间来解决问题，最终发现问题的根源在于最初的人设图里没有尾巴。“因为没有尾巴，AIGC就默认他是一个人在扮演猴子。”由于是人来扮演，面部有假体、软体等做造型，AIGC就认为不能随意动，导致表情僵硬，动作也显得不自然。“后来我们加了一点点尾巴，所有问题都迎刃而解了，一切都恢复正常了，因为这个时候AIGC就认定是一个猴子在演猴子，这就是模型的逻辑。”

《后西游记》的制作深度依托于芒果灵创AIGC平台，李东珅称其为非常重要的合作伙伴。“芒果灵创的楼上楼下都是导演和制作人，他们能够随时得到制作需求的反馈，所以这个平台的适用性非常好。”

在李东珅看来，建立工作流是技术上的关键难题。虽然目前AIGC几乎可以实现任何场景，但建立一个与AIGC模型有效沟通的逻辑和方式至关重要。“现在的问题是我们的想象力跟不上模型的能力，如果在未来我们能够从观众那里获取更有意思的想象力，我觉得可以把视觉效果变得更加独特。”

“传统影视的所有组别在我这里都不复存在了。”李东珅说，《后西游记》的制作团队构成与传统影视截然不同，是对规则和秩序的重构。整个团队总共一百余人，分为四五个组别：导演编剧组，李东珅亲自担任编剧；制片组只有两个人；美术组有30多人，负责人物和场景设计图；抽卡师或AIGC导演有60多人；还有算法工程师小组。作为导演，他的工作更像是一个任务的发起者和终结者：将叙事要求下达给美术组，美术组反馈成图后，再交给AIGC生成组生成运动画面，最后由他进行审核终结。虽然一些组别名称和以前相似，但实际工作逻辑已经发生了翻天覆地的变化。“它同时推进一批素材，也不完全是按照一个剧本逻辑来制作的。”

在效率与成本方面，自然也和传统影视有着很大区别。仅仅三个月的时间，团队就制作出了十六七集的量，成本主要由工作人员的吃喝拉撒睡费用、人员劳务费用和算力成本构成。“算力目前占预算的约1/4到1/5，因为还没有制作完成，所以不太好预估，而且算力的价格也可能会发生变化。”

对于AIGC的未来，李东珅持非常积极乐观的态度。“保守地说，两年之内，甚至可能大概一年之内，我觉得90%的影像产品，不包括新闻在内，都会或多或少、不同程度地用到AIGC。两年以后，一半以上的长篇（作品）都将依靠AIGC完全抽卡生成。”

当然，在李东珅看来，目前的AIGC仍有提升的空间。比如人物的面部细节，尤其是眼睛的情绪细节可以进一步增强，而如何更完整地实现表演的连续性，也将是AIGC影像作品需要突破的一个关键点。“目前来看，AIGC的文本大模型在编剧方面还不太行。”李东珅说，“可能还得需要用人力再干一段时间，但我估计也不会太久。”

采写：徽声在线记者 余晓宇

图片由受访人提供