横店：在变革中探寻影视新出路

我们所处的世界，充满了未知与变数，宛如一个临时搭建的草台班子。

在这草台班子般的世间，一切皆有可能发生，奇迹与意外随时可能降临。

作者| 9527

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年9月6日

倘若以一种诙谐且豁达的态度审视横店影视城，那么首先涌上心头的并非悲哀，而是由衷的敬佩——

敬佩有那么一群人，在AI浪潮的猛烈冲击下，能够放下身段，学会务实地赚钱。

要知道，理想、艺术与追求，这些看似美好的东西，都建立在能够生存的基础之上。没有生存，一切都是空谈。

所以，在现实面前，赚钱才是硬道理，这是亘古不变的真理。

无论是过去、现在，还是未来，这一法则都不会改变。

而世界的发展与变化，犹如一部宏大的史诗，不能仅仅聚焦于某地某事，而应该以连贯的视角去看待。

就拿今年国内某些大学来说，撤销了一些专业，像摄影、翻译、漫画、视觉等，这些曾经备受青睐的专业，如今却面临着被淘汰的命运。与此同时，增设了智能影像技术、游戏艺术设计等交叉专业，以适应时代的发展需求。

8月26日，比尔·盖茨在个人网站“盖茨笔记”发布了一篇长文《动荡的AI时代已经到来，我们现在做出的选择至关重要》。在文中，他发出警告，向AI时代的过渡可能是“人类历史上最动荡的时期之一”，这一观点引发了全球范围内的广泛关注与讨论。

8月31日，AI剧《后西游记》上星黄金档，这一事件如同投入平静湖面的巨石，搅动了不少人的心思。有人对AI剧的未来充满期待，有人则对其表示担忧。

在徽声在线等某些社交平台上，一些脸熟的演员与不脸熟的演员们的吐槽声逐渐增多。其中就包括横店的一些群演。在2025年，还有一些“横漂”经常拍摄自己的VLOG，分享片场趣闻，吸引了不少粉丝的关注。然而今年，大家不再热衷于讲趣闻，而是纷纷表示：“我打算撤了”。这一现象反映出横店影视城当前的困境。

媒体的态度也显得比较割裂。有些媒体对AI持否定态度，认为它会取代人类的工作，导致大量人员失业；而有些媒体则已经把AI纳入了自己的工作工具中。如今，微信公众号一栏里不知何时增加了“AI总结”这一项，打开后是“今天推荐的内容总结”，让人感觉自己的生活仿佛被“AI小秘书”所掌控，每天都有“小秘书”帮着梳理一天的信息。

由此可见，AI已经悄然进入了所有人的生活，并且影响着每一个人的生活轨迹。

只是，不同的人受到影响的先后顺序有所不同而已。

对于那些依旧执着（实际上是无处可去）于在横店“手搓”影视剧的人而言，要想在困境中求生存，变通地赚钱看似简单，实则需要做一番艰难的心理建设。

以前给演员说戏，讲的内容都是专业性的，要求演员具备扎实的表演功底和丰富的表演经验。一条镜过不了，脾气差的导演会当场发飙，对演员进行严厉的批评。

现在呢？情况发生了巨大的变化。

如今在横店，导演说戏的对象不再是专业演员，而是游客。这些游客不懂什么叫“艺术”，他们来横店是花钱来消费的，是来寻找快乐和放松的。因此，导演满不满意不重要，客人满不满意才是关键。

因为这是横店未来求生的一项重要营收来源。

当然，从好听的角度来说，这叫“C端创收”，即直接面向消费者的创收模式。

01 专业服务，尽享豪华体验

今年夏天，来横店影视城游玩的人能够深刻体会到一些独特的服务：

游客可以选定自己喜欢的“话本子”，换上精美的戏服，有专业的导演提前给自己讲解角色和台词，摄影灯光早早地等在旁边，若干NPC（非玩家角色）进场站好，一切准备就绪后，接着开拍。

游客对着镜头念完台词后下场等一会儿，然后就能拿到一条90秒左右的成品短剧。这种方式就像国内各大旅游胜地里的“拍立得”，只不过游客的纪念品从照片变成了短剧。在可视化时代，固态产品在旅游行业中也需要不断升级，以满足游客日益多样化的需求。

恰好横店如今没什么人拍戏了，冗余下来的专业人员如果再没有新的盈利项目，就会变成负资产，给影视城带来沉重的负担。好在暑期到了，旅游潮来了，这为横店影视城带来了新的机遇。游客们花几百块就能体验一把“主角”瘾，感受一下当明星的感觉。以前拍短剧的片场天天有人排队当主角，说实话，这个活儿挺累的，毕竟游客体验一把就走了，而导演和NPC总要重复重复再重复地跟不同的人讲戏搭戏，工作强度非常大。

据说这项业务人均花费三百元左右，就能享受专业级剧组团队的拍摄服务，有些还包括后期剪辑（粗版），还能在横店的清明上河图和明清宫殿里实景拍摄，让游客仿佛穿越回了古代，身临其境地感受历史文化的魅力。

据《中国新闻周刊》报道，横店影视城在8月正式上线“横店短剧拍摄体验”项目，这个面向散客的项目热度一路走高。截至8月下旬，体验人数已经突破了2000人，这一数据充分说明了该项目受到了广大游客的欢迎。

按媒体的说法，横店在影视行业持续“寒冬”中正在探索一条文旅融合的自救路径，通过将影视文化与旅游产业相结合，为影视城的发展注入新的活力。

自救是一种积极的态度，当问题出现时，第一时间“自救”才是正确的选择，而且不能发牢骚。像上述那种“横漂”演员在社交平台上喊“我要撤了”的态度就不端正，缺乏面对困难的勇气和决心。

你看有些种田文和穿越文短剧里，不也是男女主一觉醒来发现自己天崩开局，然后开始各施其能展开自救吗？他们在困境中不屈不挠，通过自己的努力和智慧，最终实现了逆袭。

如今短剧的“爽”真正落在了现实里，拍戏的人变成了戏里的人，这种角色的转换让人感慨万千。

那么，这种体验还“爽”吗？

至少游客是爽了——

结合媒体报道资料显示，这个项目目前个人体验起步价为218元，不含妆造，如果包含妆造则是388元一位；团体档设有3800元和12000元两档可供选择，满足了不同游客的需求。

结合前面报道的“突破2000人”的成交量（难有其它词汇替代）与旅游季的流量属性，为游客拍短剧能否成为横店营收新的增长曲线，确实有待时间验收。但这无疑为横店影视城的发展提供了一个新的方向和思路。

02 思维打开，先活着再出发

值得肯定的是，无论赚多赚少，这项线下拍摄服务都解决了部分人的就业问题。就像真人短剧刚刚兴起时也的确解决了一大批演员和创作团队的就业问题一样，为影视行业注入了一股新的活力。

只是这个端口吸纳的就业量有限，按照横店影视城的规划，为游客拍短剧是长期的营收项目，未来还会持续吸纳更多的小型影视公司和工作室入驻，进一步扩大业务规模。

以理想状态推断，随着同业竞争者增加，大家在服务内容与质量上还是需要实现进一步升级，以吸引更多的游客，提高市场竞争力。

比如“话本子”可选类型变多了，对白妆造更适合批量拍摄了，这样可以提高拍摄效率，降低成本。现在以退休老人为主的拍摄方向，未来还会扩展到其他年龄段的游客。那么有人喜欢“当家主母”，就有人喜欢“风流帝王”，满足不同游客的个性化需求。结合目前社交平台上已经曝光的游客拍摄片花来看，氛围感还是很强的，让游客能够充分融入到剧情中。

人们也终于在AI之外找到了片刻的喘息：

时间进入今年下半年，之前有些行业判断失误了。本以为随着AI的滥觞，消费者会逐渐厌倦这种新鲜事物。但实际情况是AI技术进步了，场景和人物建模愈发完美，能够给消费者带来更加逼真、震撼的体验。即便现在因为训练素材的版权使用费用高了，对比传统行业成本依然很低，具有很大的竞争优势。

所以讲，“拍戏”是件很痛苦的事。真人演员和导演乃至整条拍摄链路被彻底推翻，注意，是“彻底”推翻。在AI的冲击下，传统影视行业面临着巨大的挑战。于是在横店的一些常驻演员，包括原来可以当一二号角色的演员们意犹不甘。据一些媒体报道，有些人回去了，有些人选择继续留在横店，寻找新的发展机会。

他们在做什么呢？

摆摊卖烧烤，兼职当NPC，通过这种方式维持生计，同时总盼着有一天或许还可以重回片场，继续自己的演艺梦想。

只是现阶段，他们的优势对于拍摄业务就是长得周正，不是那种随便选来的群演。从颜值上“降维打击”普通游客，游客也更乐于和这样的NPC搭戏，增加拍摄的趣味性和互动性。

这又让人想起以前的一部港片情节：

某人失业了，召集以前的一群小伙伴创业。其中一个穿着护士装的女孩子加入，主角惊喜地问“你没失业？”小护士说“失业了，但是我还是穿护士装去当陪侍……”这一情节虽然恶俗，但也挺现实，反映了在困境中人们为了生存而不得不做出的选择。

就像选择为游客拍短剧的导演，别小看这些人，他们大多也是正经科班出身，具备扎实的专业知识和丰富的拍摄经验。在这批导演里，有些脑瓜子灵活的也想开了：

反正都是拍，怎么快怎么来！在保证质量的前提下，提高拍摄效率，满足游客的需求。

有些演员的演技还不如游客呢！这也反映出当前影视行业演员水平参差不齐的现状。

你看，思维打开了，世界的色彩都鲜活了。在困境中，只要我们能够转变思维，积极寻找解决问题的方法，就一定能够找到新的发展机遇。

03 变通求存，把草台变成舞台

关于“为游客拍短剧”这件事，思来想去，不能只说好，也不能只说坏。我们应该以客观、理性的态度去看待它，既要看到它的积极意义，也要看到它存在的问题和挑战。

世界是复杂的，它是个草台班子。

既然是草台班子，那么一切皆有可能。

今年年初的时候，很多人对AI剧的涌现不屑一顾，认为它无法取代传统影视剧。又好像忽然惊醒一般发现世界被AI占领了，AI剧在市场上占据了越来越重要的地位。这也是为什么“横店为游客拍短剧”上了热搜的原因——

有些情怀的人对此痛心疾首，直叹世风日下，认为这种行为破坏了影视艺术的纯粹性。

有些学有所成的人更觉得这是一种很“掉价”的事情，认为专业人员为游客服务降低了自己的身份。

更多的人则是围观看热闹：

能让专业拍摄团队和导演，乃至长得好看的演员围着自己转是一件亘古未有的事情，满足了人们的虚荣心和好奇心。

但影视行业不是元明两朝那样非要分出个工户、军户，也没有规定说导演就必须拍正经戏，演员就该被仰望。真人短剧一开始也被传统影视剧斥为异端，认为它不符合影视艺术的标准。现如今大家同病相怜，颇有些军阀混战最后被一锅端的悲悯感。在时代的浪潮面前，无论是传统影视剧还是真人短剧，都面临着巨大的挑战和机遇。

所以，活下去很重要。

活下去，再说赚钱的事。

依旧以从事拍摄项目服务的导演、演员和团队来说，只要有了一线生机，未尝不是一种能生存下来的底气。在困境中，我们要珍惜每一个机会，努力寻找适合自己的发展道路。

今年各地影城也把多元化经营放在了首位，人家在影城放世界杯直播，还办脱口秀和其他活动，通过拓展业务范围，增加营收渠道，也不指望用票房收入来填充营收缺口。真要那样想的话，离关门也不远了。在市场竞争日益激烈的今天，影城必须不断创新，才能立于不败之地。

影城能想开的事，横店也能想得开。横店影视城应该借鉴影城的成功经验，积极探索多元化经营模式，实现可持续发展。

不只是横店，其它地方的影视城也该照葫芦画瓢，或者结合自身特点拓展营收项目，实现差异化经营。每个影视城都有自己的优势和特色，只有充分发挥这些优势，才能在市场竞争中脱颖而出。

横店未来的C端营收是转型的趋势，目测未来一段时间内这种趋势不会改变。毕竟影视市场的变化比横店创收还明显，消费者的需求也在不断变化。这种环境下，大量从业者的出路也该提上日程了。

虽然未必能解决所有人的问题，可“有”总比“没有”强，只要我们积极行动起来，就一定能够找到解决问题的方法，实现影视行业的可持续发展。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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