口碑逆袭！他们成《夜访吸血鬼》剧版大功臣

在电影版《夜访吸血鬼》上映28年之后，AMC电视台决定将安妮·赖斯笔下的这个经典吸血鬼宇宙搬上电视荧屏，开启全新的篇章。

2022年剧版《夜访吸血鬼》开拍伊始，选角和剧情改编就饱受争议，质疑声如潮水般不断涌来。然而，随着今年第三季《吸血鬼莱斯特》的盛大开播，曾经的怀疑早已消散得无影无踪。取而代之的是，无数新世代粉丝被深深吸引，对这段充满奇幻色彩的吸血鬼故事再次燃起了炽热的热情。

剧版的主创团队对原著进行了大胆且富有创意的重构。在剧中，路易在20世纪初新奥尔良以有色人种身份生活，同时压抑着自己的性取向；吸血鬼克劳迪娅则永远被困在青春期，内心充满了躁动。这些设定让故事不再局限于单一的吸血鬼传奇，而是衍生出了更为丰富的层次，形成了关于性、种族与身份的多重叙事，为观众呈现出一个更加立体、多元的吸血鬼世界。

这部剧能够在三季的改编过程中成功逆转口碑，将角色之间浓郁的情感张力充分释放出来，两位主演——雅各布·安德森和萨姆·里德功不可没。他们对角色投入了极大的热情，在拍摄过程中，甚至会因为对角色的理解不同而发生小争执。他们各自带着对角色的偏爱，为角色“辩护”，仿佛在那一瞬间，真的被路易和莱斯特这两只吸血鬼“附身”，全身心地沉浸在角色之中。

就这样，他们凭借出色的表演，为这个故事和自己的演艺事业奏响了永生的新乐章。

对于英国观众而言，雅各布·安德森这个名字并不陌生，他在热门剧集《权力的游戏》中饰演的无垢者灰虫子给观众留下了深刻的印象。据徽声在线了解，粉丝们常常开玩笑说，演戏对于雅各布来说似乎只是副业，因为他还有着独立唱作人的身份，艺名为罗利·里奇，这个名字来源于电影《天才一族》中他喜爱的角色。他不仅擅长创作，演唱实力也不容小觑，在2016年发行了首张专辑，展现出了他在音乐领域的才华。

尽管在《夜访吸血鬼》中，雅各布坚持不让路易开口唱歌，但他对音乐的敏锐感知却无形之中影响了他的表演。他处理路易口音的方式极具音乐性，富有韵律和节奏感，仿佛每一个发音都像是一个音符，组合成了一首独特的旋律。而他自己的音乐创作方式也如同日记条目一般，记录着生活中的点点滴滴和内心的情感变化。从某种意义上来说，这种创作方式与路易的性格以及《夜访吸血鬼》的整体风格十分契合。

路易这个角色始终被各种冲突所环绕。他身为吸血鬼，却对杀戮深恶痛绝；他内心渴望爱，却不断地遭受伤害；他既是受害者，在某些时候又会成为施暴者。当谈到这一版路易与原著中的差异时，雅各布认为，小说里的路易更多地是在抱怨莱斯特。而在剧中，路易多了一份因为爱而产生的骨气，变得更加勇敢，敢于反击莱斯特的种种行为。

在永生宇宙中历经多年的探索，雅各布坦言自己和路易在性格底色上存在着一些共通之处，这也是他在表演过程中觉得“最容易的部分”。路易身上的冲动、强大的共情能力以及情绪过载等特质，让这个角色以一种安全的方式照亮了雅各布内心的黑暗角落。通过演绎这个角色，雅各布学会了更坦然地接纳自己的情绪，深入挖掘人性的底色，从而充满自信地进行创作。

然而，戏外的雅各布与路易却有着巨大的反差。他性格开朗爱笑，总是给人一种温暖而健谈的感觉。他喜欢拿着相机四处拍摄，用镜头记录下生活中的美好瞬间。即便在第一季拍摄时面临着超大的工作量，他也会努力创造一个让所有人都感到舒适的工作环境，展现出他贴心的一面。

直到第三季，当莱斯特成为叙述者时，我们才第一次从其他吸血鬼的视角看到了他们对路易的印象。面对这一变化，雅各布的表演也随之进行了调整。他表示：“在莱斯特眼中，路易比路易自己眼中的自己要有爱得多。路易一直将自己看作是一个纯粹忧郁、压抑、愤怒且沉溺于悲伤的存在。而莱斯特却把他的一些本质还给了他，比如那些更顽皮、更凶狠的一面，这些是我们之前从未见过的。”

雅各布笑着承认，探索路易心灵的旅程充满了乐趣。由于这部作品视角非常主观，每次角色出现时，他都会努力塑造一个稍有不同的版本，这种挑战对他来说是一种极大的乐趣，也让他能够不断突破自己的表演边界。

吸血鬼莱斯特堪称一场“金发法国噩梦”，他作风华丽且疯狂，擅长操纵人心，同时又尖叫着渴求爱和注意力。而扮演这个角色的萨姆·里德，在现实生活中却是一个内敛细腻的演员。他带着澳洲口音，与莱斯特浓重的法国腔截然不同。雅各布·安德森那如同小太阳般活泼的性格，常常衬托得萨姆更加内向。

萨姆并不习惯成为人群的焦点，但扮演莱斯特这样一个时刻处于注意力中心的角色，对他来说却是一种宣泄表达的出口。这种反差带来的挑战让他觉得十分过瘾。更何况，在拿到这个角色之前，萨姆就已经是小说《吸血鬼编年史》的忠实读者了，对莱斯特这个角色有着深厚的情感基础。

刚刚接戏时，萨姆激动得开始为莱斯特制作拼贴画，将画贴满了厨房壁橱，连他自己都觉得这种行为有些疯狂，但这恰恰体现了他对这个角色的热爱和投入。

接演一个已经拥有如此庞大粉丝基础的角色，对于萨姆来说是一种超现实的体验。他曾经花费大量时间研究粉丝的二创作品，并将这些作品与安妮·赖斯对角色的解读进行比对。他发现，莱斯特的形象在无数次迭代中已经演变出了新的内涵，这让他一开始感到十分困惑，试图在表演中调和各种不同的理解。

最后，他不得不放弃这种尝试，他意识到：“莱斯特意味着许多不同的事物，每个人对他都有不同的理解。”这一认知解放了他的表演，让他不再局限于固定的框架，而是从混乱和不确定性中塑造角色。他将扮演莱斯特比作“侵入性思维接管一切”，全身心地投入到角色的塑造中。

莱斯特的混乱性格让萨姆敢于在表演中犯错，更加接受自己的不完美，哪怕有时候看起来像个傻瓜。毕竟，浮夸是莱斯特的本性。萨姆在表演时总会给出两个版本，一个克制内敛，一个夸张张扬，而导演永远会选择夸张的那一版。对于第三季，他更是开玩笑说，自己百分之九十的时间都在“丢脸”，但这种“丢脸”却为角色增添了独特的魅力。

不得不说，《吸血鬼莱斯特》确实足够疯狂。萨姆要为“当好一个摇滚明星”做全套准备，从高强度的声乐演唱训练，到挑选最为新潮妖艳的穿搭，每一个细节都力求完美，以展现出莱斯特的独特魅力。

第三季展现了莱斯特心理的全部光谱，包括他的童年创伤、与母亲的扭曲羁绊以及用音乐进行自我拯救的过程。剧中充满了“微妙的歇斯底里的表演细节”，萨姆的旁白“在性感与狂躁之间随意切换”，将莱斯特复杂多面的性格展现得淋漓尽致。

他拥有那种敢于挑战极限的勇气，连雅各布都为之叹服。雅各布表示：“萨姆从不害怕扮丑角，从不害怕把一个尺度推到极致，这种勇气让他的表演更加真实动人。”

即使这部剧在最开始并不被看好，但萨姆和雅各布却凭借出色的表演成为了天选莱斯特和路易。有时候，演员之间的化学反应就是这样不讲道理，仿佛他们天生就适合扮演这两个角色。剧组成员形容他们的对手戏时说：“就像是对话已经发生在那里了，观众只是看到他们之间的精彩互动。”

萨姆和雅各布总是能接上彼此的话，似乎他们已经提前知道了对方心中所想。虽然这两个三十多岁的男人相貌迥异，但在片场的很多时刻，他们就像《闪灵》里的双胞胎一样默契十足。

在故事里，两只吸血鬼被有毒的亲密关系紧紧捆绑，上演了一场相爱相杀的大戏。但在戏外，这对被称为果酱组“Jam Reiderson”的组合在采访中总是会看向对方的眼睛，自然地接住彼此抛出的梗，还在圣地亚哥的海滩边一起散步，展现出了深厚的友谊。

雅各布形容他们是“最好的朋友”，彼此之间有着无条件的信任。同组演员、饰演莫洛伊的埃里克·博戈西安则表示，从未看到过他们争吵，这种和谐的关系在演艺圈中十分难得，也比吸血鬼之间的关系健康太多了。

默契的建立往往出人意料地早。在开拍前，萨姆就做了一件自己以前绝不会做的事：给刚认识的搭档发自拍。这是因为雅各布表现得太过体贴，被选中后便给他打电话，询问他对工作的想法和期望。之前从来没有合作者提前问过他想怎么开始工作，这让萨姆感到十分温暖。

他们还坦言，在第一季尚未播出时，参加预热活动时只能互相打气。因为当时他们没有信心能赢得大家的喜欢，全靠彼此鼓励支撑才没有当众逃跑。演绎爆发的情绪非常耗费心力，而《夜访吸血鬼》却始终贯穿着激烈争执、亲密缠绵、生离死别与百年隔阂后的和解等情节。在这种情况下，有一个人能共同经历然后彼此理解，无疑是非常重要的。

谈起第二季路易与莱斯特重逢那场戏的彩排，雅各布无比感慨：“我们握住彼此的手，然后就跳了。” 萨姆则用了一个诗意的比喻——向雅各布发去英国传奇花滑组合托维尔和迪恩表演《波莱罗》的视频。深意不言而喻：两人就像冰上搭档，一起面对摔跤的危险，一起创造时间的奇迹，共同为观众呈现出一场精彩绝伦的表演。

对于角色的爱让萨姆和雅各布成了这对吸血鬼CP的最大粉丝。他们始终认为，虽然路易和莱斯特冲突不断，但却是彼此唯一的归宿。因此在第三季第六集中，他们即兴发挥了感人的拥抱，将角色之间深厚的情感展现得更加淋漓尽致。

谈到新一季中角色关系的变化，萨姆表示，观众会经历一个“支持他们、不支持他们、再次支持他们”的过程。对于这对相爱相杀百年的吸血鬼来说，没有什么来得容易。正是这种漫长而痛苦的拉扯，让他们的故事充满了魅力，令人着迷。

无论剧情走向如何，有一件事是确定的：雅各布·安德森和萨姆·里德这对银幕搭档，已经为安妮·赖斯的吸血鬼世界注入了全新的、不灭的生命。他们的创造性演绎也会被世人永远记住，毕竟吸血鬼是反射人类的一面镜子，我们惧怕孤独衰老和死亡，但我们对爱的渴望不会被时间吞噬，这种情感在他们的表演中得到了完美的诠释。