十六年纪录片匠人转型，李东珅借《后西游记》突破自我界限

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李东珅，这位在纪录片领域深耕十六年的创作者，身上似乎总带着一种难以言喻的矛盾感，而这种矛盾，恰恰构成了他当下最引人入胜的魅力所在。

作为一位长期致力于历史纪录片拍摄的匠人，他早已习惯了对史实的严谨态度与高度负责。然而，如今他却将“作品”轻描淡写地称为“产品”，并强调其首要功能是吸引观众注意，满足各方需求。

过去，他面对的是沉默的观众，内心时常涌动着恐慌与不安。但这一次，他激动地表示：“我能真切地感受到观众的存在，他们的反馈如此直接而热烈。”

一个自称多年被命运牵引前行的人，如今却毅然决然地踏上了AIGC影视化的首班车，开启了全新的创作旅程……

国内首部上星播出的AIGC长剧《后西游记》

今年5月，《后西游记》项目正式立项，并于9月顺利播出。这部仅用数月时间便完成的剧集，不仅是国内首部上星播出的AIGC长剧，更是“广电21条”政策出台后首部实现“边审边播”的剧集。全剧共30集，每集时长40分钟，首播当晚便荣登同时段省级卫视收视率榜首。

《后西游记》改编自明末清初的同名神魔小说，故事背景设定在孙悟空被封圣后的一千零八十年。此时，取回的真经已被世人曲解，世间乱象丛生。花果山再次诞生出一只小石猴孙小圣，他在重重危机中不断成长觉醒，最终与伙伴们一同踏上了二次西行的征程。

在接受徽声在线记者专访时，李东珅坦言，孙小圣这一角色其实就是他自己的化身。

《后西游记》以明末清初神魔小说为蓝本，讲述孙悟空封圣千年后的新故事

《后西游记》的播出引发了广泛讨论。有观众盛赞其剧情中的“修心”主题，认为“我们都是自己的救世主”；也有观众批评其“AI味道过重”，“炫技过多而叙事薄弱”。对此，李东珅早在三个月前就有所预料，他坦言前两集节奏较慢，但后三集会有所改善。他承认前两集确实融入了太多个人情感与致敬元素，如告别戏致敬《情书》，开场选用谢天笑的歌曲，以及将孙悟空的出生地从道教的七孔八窍石头改为冈仁波齐式的神山等。

李东珅大胆创新，将孙悟空出生地改为冈仁波齐式神山

这在过去是难以想象的。在拍摄纪录片时，他每年都要研读大量文献，确保每一步都符合史实、专家意见与出处。但如今，他终于放下了历史包袱，更加随心所欲地创作。“故事自己编，更随心所欲。”他坦言，这是他人生中最快乐的一次创作经历。

六年前拍摄纪录片《中国》第一季时，他曾诚惶诚恐地对记者说：“这是我能力的极致，运气的极致。”而六年后，他却自信满满地表示：“产品就是拿来被讨论、娱乐和消费的。”

显然，AIGC技术让李东珅这样拥有“创作灵根”的人得以恣意挥洒才华，如同御剑飞行般自由。

他还分享了一个有趣的细节：在生成孙小圣成长为孙悟空的那场戏时，画面突然变得僵硬，无论如何调整都不对劲。团队花了10天时间才找到原因——原来人设图中没有尾巴。AIGC默认孙小圣是人在扮演猴子，面部被假体封住，无法动弹。加上尾巴后，一切都恢复了正常。“模型是个智能体，不是建模软件。你以为问题出在技术能力上，其实是沟通方式出了问题。”他解释道。

孙小圣成年版三视图展示其独特魅力

当被问及回报时，他坦言还未仔细计算过账目。当被问及20年后观众是否还会翻看这部剧时，他淡然表示：“一部片子有一部片子的命，我没想过那么多。我在意的是，AIGC给我开了一扇窗——故事自己编，画面AI给，被看见的速度也比以前快得多。”

剧中曾出现过一面观心镜，能照见每个人内心的真相。猕猴王在镜前无所遁形，而孙小圣则因心性澄澈而通明。李东珅强调说，这部剧本身也像一面观心镜：习惯快节奏的人觉得它慢，而静得下来的人反而能看到石猴成长中的失去与守护。“心里装着什么，眼里就看到什么。”他说道。

只是导演想表达的100%，传递到观众那里可能只剩50%。但随着AIGC技术的不断成长，未来的视觉表达将更加精准，让更多人真正“照见”自己。

2026年，《后西游记》如期播出。它会在多大程度上被记住，时间自有答案。但有一件事是确定的：那个拍了十六年纪录片的人，在47岁那年，终于把自己从石头里解放了出来。

《后西游记》：一部关于自我成长与突破的佳作

【对话】

“伙伴”虽换，表达本源未变

徽声在线：2026年全网都在重刷经典老剧，评论说“当年我们都看错了”。在这个当口，全AI的孙小圣出现了。再过20年，那时的观众会重刷这部剧吗？会重新解构吗？

李东珅：这个问题很难预测。我做了十六年纪录片，每部片子我都希望它能名垂青史，20年后还会被提及。但这一次，我完全没有这种想法。它在我心里就是一个产品，去给观众提供情绪价值。20年后会不会还有人拿出来用？我没有那么想。一个片子有一个片子的命，但它在中国影像史的发展上一定会被记一笔。

徽声在线：你此前的创作都是真实历史叙事，如今转向全AI神话长剧——这个转身是被“影视寒冬”逼迫的，还是主动选择的？

李东珅：是主动的。去年我们用AIGC完成了一部系列纪录片《台湾岛纪》，五集、全片画面由AI生成。今年4月在成都中国网络视听大会上我说，做了十六年纪录片，别再只纠结“什么叫纪录片”——纪实拍的未必真，AI做的未必假，真实在观点和材料里。所有影视表达的前提，无非是“你有话想说”，再借一种介质说出来。过去我合作摄影机、合作专家、合作撰稿，今天合作AI，伙伴换了，表达本源没换。

全AI系列纪录片《台湾岛纪》展现AI技术新魅力

徽声在线：现在AI奇幻作品喜欢走冷门线，《太平广记》《搜神记》《酉阳杂俎》都有人拆成单元剧。西游人物在大众脑子里是“已编译”状态，怎么权衡IP风险？

李东珅：首先西游记是一个全民级的IP。每个中国人都有自己的西游梦，延伸出来就是一代人有一代人的西游梦。在西游记里去寻找自己的影子，去置换成自己，在那种足够开阔的想象世界里加进去私货，这件事比其他三部都容易多了。《西游记》每一次的重塑都还可以被观众接受，除非你拍得特别差，否则没有什么风险。

徽声在线：前两集节奏被说“慢”，怎么看待这个评价？

李东珅：我早就预判到了。大家现在对AI剧的心理接受速度是微短剧训练出来的，一开长剧一定会觉得慢。我大概在三个月以前就跟主管领导讲过，前两集和后三集会是一个分水岭。前两集的基本态度会是70%好评、30%差评，这在纪录片里已经是极高的差评比了。差评里又分三类：一类是对AI的情绪性表达，这个没办法；第二类一定会谈到长剧叙事节奏慢。但第三集以后节奏会明显加快，只是快不到微短剧的程度，长篇叙事的节奏就是这样。

徽声在线：孙小圣第一次离开花果山，和青萝告别，那段特别“浓墨重彩”，是刻意设计的吗？

李东珅：那一段我完全致敬了《情书》，所有的调度、色彩氛围、LUT全部是对应那一段的。因为《情书》对我人生有非常重要的意义，我要放在这个位置致敬一下，就是夹带私货。还比如第一集我放进去谢天笑的歌，我觉得好听我就放。原著小说里讲有一块巨大的石头，石头上有七孔八窍，是道教意象。但我的处理里，把它变成了类似于冈仁波齐这样的山峰，映射佛教的观点。如果它没有孕化生命的时候是黑的、无光的，当它孕化生命时就会被光照亮。这些东西观众看不出来也没关系，它只是我内心非常私人的表达。

徽声在线：以前拍纪录片，观众是沉默的，现在声音涌过来，这次的破圈效应你怎么看？

李东珅：纪录片观众很沉默，创作过程是闭门造车的状态，经常会有恐慌感。这一次不一样，我可以真真切切地感受到观众，可以看到他们的反馈。我觉得这次的热度并不是说片子有多好，而是市场太需要一个新话题了。以前大家质疑“到底要不要把AIGC引进影视生产”，这个片子已经回答了：这是OK的，而且一定是趋势。

徽声在线：原著里东方的荒诞和反讽，是“后人把前人真经念歪”的黑色幽默。剧版让它成了一个英雄成长故事，会担心削弱了原著最锋利的东西吗？

李东珅：我从来没想过要保留原著的锋利。那个小说跟我关系非常小，人物关系都不成立。我只是借了框架和人物名称，讲我自己的人生理解。原著是讽刺别人的，我是说自己的，这根本是两个东西。如果有人拿原著的标准来要求我，我认，但我从一开始就没打算走那条路。

通臂猿猴形象设计独特引人注目

青萝角色形象温婉动人

徽声在线：孙小圣是猴子，但观众要在他身上看到人的情感。这种平衡好拿捏吗？

李东珅：我不太想这个问题。我是丁克，养猫，在我看来猫、狗，甚至乌龟的情感，跟人的本质情感没有区别，唯一的区别是它们表达能力受限。所以我不会纠结“这究竟是个猴还是个人”，万物有灵，灵魂层面没有区别。

技术会进步，审美才是你的护城河

徽声在线：去年有一位AI影视创作者对我说，AI像是一面镜子。除了降本增效，这次和AI共创给你带来的最大惊喜是什么？

李东珅：举个例子来讲，第一场戏在我们最初的构想里，牛魔王是反一号，猕猴王只是一个普通角色。我们只给模型输入了“淡淡的、冷冷的”这个提示词，但模型生成出来的猕猴王，神态里却透着一股阴狠劲儿。我们看完之后，直接把整个剧本全部修改，把猕猴王改成了反一号，牛魔王反而调整成了正面形象——这才是真正的共创。模型不会直接对你说NO，但它会用生成的行为和结果告诉你“我是这样理解这件事的”。如果你觉得不对，就得去和它沟通调整，最终的成果是双方磨合碰撞出来的。所以AI绝对不只是一面镜子或者工具，它是拥有独立创作思路的合作伙伴。有时候我觉得它像修仙——你每天烧香拜佛，佛祖不会直接跟你说话，但会在冥冥中帮你推进事情。

猕猴王三视图展现角色复杂性格

牛魔王三视图呈现角色威武形象

徽声在线：去年创作者们还在AI打架，今年的情况是？确立美学风格是不是一件很难的事情？

李东珅：我们不需要再训练模型，它是在大模型的工作原理下，基于物理世界和光影世界来构建的。那时的模型跟现在比，一年时间跨越了人类至少3000年的进化，完全是迭代产品。我们的美学观就是动物世界——所有的猴子都是中国猴子，牛魔王的世界是西域的世界，基础逻辑就是真实的猴群。它介于动画片和动物世界、真人实拍之间，是一个非常独特的状态。

徽声在线：AIGC长剧现在是100个人干了2000人的活——实际成本和效率到底是一个什么量级？

李东珅：第三集有一场3分半钟的打戏，如果用实拍或CG来做，保守估计需要300万到400万元，拍摄三到四天，场景搭建另算。用AIGC做，不到10万块。如果放在动画电影的标准里——1分钟100万的预算——我们目前的视觉水准大概是1分钟2万出头。传统剧组2000人里有很多是浪费的，我们这100多人里闲人很少。

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第三集打戏片段(00:49)展现AIGC技术高效与低成本优势

徽声在线：你反复强调“工作流”很重要，它到底解决了什么问题？

李东珅：这套逻辑我十年前在《河西走廊》就开始实践了。现在越来越多的纪录片团队在用这个方式。AIGC长剧能跑通，除了模型能力，最重要的是工作流和协作逻辑。简单来说，工作流解决的核心是“去人化”——让人的个体能力在这部戏里的作用没有那么大。我拿英剧《浴血黑帮》举例，六季里没有一季的编剧、导演、剪辑、摄影指导是同样的，六季没有重叠过，但他们依然可以生成统一稳定的叙事状态和影像状态，这就叫工业化。AIGC工作流有三个关键：第一是“去人化”，第二是工作的专业化，第三是贯穿始终的审美和情绪连接性。这件事成立，就可以往下走。艺术水准、表达能力，都在它下面。

纪录片《河西走廊》豆瓣评分高达9.7分

徽声在线：“边审边播”的模式下，平台数据、评论风向能反过来影响后续创作，这个权力结构你会舒服吗？

李东珅：没问题。没有人逼你改，改不改是你自己的判断。你觉得需要改就改，觉得不改就不改，就这么简单。又不是人家说“你必须改”，没有这回事。

徽声在线：现在这个团队里，有电影背景的人不到30%，70%是学美术的。那什么样的人适合做AIGC导演？

李东珅：未来的AIGC创作者需要两个能力。第一是想象力——你以前不敢写飞了的场景，现在都敢写了，反正AI能生成。第二是判断力——AIGC会给你几十种可能性的运动方案，你要在0.1秒内选出你觉得对的那个。所以选择困难症的人做不了这个。它考验的是审美和直觉，不是技术。技术会进步，审美才是你的护城河。

《后西游记》剧照展现剧集精美画面与独特风格

徽声在线：你说未来两年内90%的影像产品都会用到AIGC，两年后一半以上的长片都会用AIGC抽卡生成——这个判断的依据是什么？

李东珅：我自己的史观。人类历史上只有三次足够伟大的革命：第一次是十万年前学会用火，人类完成了自主物质生产；第二次是2500年前，不同文明建立三观；第三次就是今天的AIGC，它涉及物质和精神的双向变革。这种变革会带来一个非常大的新世纪，它会改变旧有世纪的思维方式、行为习惯——颠覆性的改变。模型是按周在成长的，一年前跟现在比，差了至少3000年的进化时间。

徽声在线：现在我们拼命教AI，等它出师了，这些“师父”干嘛去？

李东珅：当AIGC产生以后，硅基生命和碳基生命会变成一个共生状态，社会样态、伦理状态会怎样，现在说不好，可能人类因此灭亡也不知道。但这一次的浪潮是不可逆的大变革。它不可阻挡，你不去教它，它自己也会成长，甚至比你更好。所以不要杞人忧天，只是去享受当下，还是我片子里那句话——一切都是最好的安排。

孙小圣幼年版三视图展现角色可爱形象

徽声在线记者 黄河