当下电影生态中，短片究竟有着怎样独特的价值与地位？

在当下的电影生态格局中，短片早已不再局限于青年导演迈向长片领域的过渡性练习，而是正逐步回归其本质，成为一种具备独立叙事架构、独特节奏把控以及广阔表达空间的电影艺术形式。

作者：矜语‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

近期，第十届86358贾家庄短片周在山西汾阳圆满落下帷幕。此次短片周设置了主竞赛、本土力量和AIGC三个单元，共颁出了十一项荣誉。相较于哪些作品最终获奖，一个更值得深入探讨的问题是：当众多青年导演将短片视为开启长片创作之旅的起点时，短片自身是否还能被视作一部完整且独立的电影作品呢？

以短片为核心主题的节展活动，其发展之路向来充满挑战。短片在商业转化方面存在明显局限，缺乏稳定的院线放映渠道，所能获得的公众关注度也远远低于长片。而86358短片周却选择扎根于远离传统电影工业中心的贾家庄，这一独特的地理位置选择，使得这块专属于短片的银幕已经持续点亮了十年之久。

从本届参展作品以及创作者们的交流讨论中，我们不难察觉到短片领域正发生着一层深刻的变化。短片不再仅仅是青年导演在等待长片创作机会时的临时练习作品，而是正重新找回其作为独立电影形式的地位，拥有着自身独特的结构、节奏以及表达空间。

为了更深入地理解这一变化趋势，徽声在线联系了三位处于不同职业阶段的电影人。他们分别是《那晚 我终于看到火星》的导演章尔平，这是她首次带着导演作品亮相电影节；《候场》的导演夏梓桐，此前她更多以演员身份参与各类电影节活动，此次则以导演身份站在了新的舞台上；还有制片人耐安，她担任了本届主竞赛的评委，从评审的专业视角观察当下短片的创作现状。

从评审标准的制定到具体作品的创作实践，她们所谈论的短片并非同一类型，但却都在试图回答一个核心问题：一部短片究竟该如何找到契合自身的体量与表达方式？

短片作为完整作品的展示与交流空间

据86358短片周十周年的回顾资料显示，第一届短片周的放映设备较为简陋，观众规模也十分有限。然而到了第十届，无论是节展的规模还是整体质量，都发生了翻天覆地的变化。

一个电影节展能够持续举办十年之久，依靠的绝不仅仅是征片数量的积累。86358短片周的组织者们十分清楚自身的定位。它很难像创投机构或产业扶持机构那样，直接为青年导演提供资金支持，它真正能够提供的，是一个集中且专业的观看与交流平台。

这一独特定位精准地回应了短片创作者们普遍面临的困境。许多短片在创作完成后，往往只能被搁置在网盘或报名链接中，即便有幸入围电影节展，真正能够面对观众进行完整展示和深入讨论的机会也少之又少。而贾家庄短片周至少为这些作品提供了一个回归银幕的机会，让它们能够被完整地观看和充分地讨论。

在过去的十年间，86358短片周也逐渐形成了相对稳定的节目架构。主竞赛单元聚焦于青年创作者的最新作品，展现青年电影的活力与创新；本土力量单元则致力于回应山西本土电影人的创作需求；特别展映单元容纳了非竞赛作品和海外题材影片，拓宽了观众的视野；AIGC单元更是将全新的影像生产方式引入讨论范畴，为短片创作带来新的思路与可能。尽管节展的整体体量有限，但观看的维度却并不狭窄。

在众多短片节展中，86358短片周具有鲜明的辨识度，这得益于它将专业电影交流与乡村文化空间进行了巧妙融合。连续十年扎根贾家庄，使得这个远离传统电影工业中心的村庄，成为了青年电影人持续相聚、交流创作心得的重要场所。这种独特的实践模式拓展了人们对电影节的传统认知：乡村同样具备承载专业艺术讨论的能力，并且能够以自身独特的方式参与到当代电影文化的生长与发展过程中。

这种独特性还体现在它处理本土与外部世界关系的方式上。“本土力量”单元为山西电影人保留了一个持续展示与交流的空间，而主竞赛和特别展映单元则引入了更为广泛的创作经验。地方身份在这里成为了连接不同创作者的起点与纽带。从这个意义上来说，86358短片周不仅是青年电影的展示平台，更是地方文化向外交流的重要窗口，让山西的文化表达在与不同作品、不同经验的碰撞与交流中不断丰富与升华。

贾家庄相对集中的观影与生活空间，为这种交流赋予了具体的温度与质感。创作者们在短短几天的时间里，一起观看电影、深入讨论作品、分享创作经验，银幕上的艺术相遇得以延伸为人与人之间的真挚联系。对于青年导演而言，这是积累创作经验、建立同行关系网络的宝贵机会；对于地方而言，十年如一日的持续举办，也呈现出一种文化建设的长期价值：通过支持青年表达、积累专业交流，让一个村庄与电影建立起稳定且富有生命力的紧密联系。

如果一定要用一个词来形容86358短片周的选片气质，我想“正派”二字颇为贴切。这个词并不等同于保守，而是更接近一种朴素而准确的判断标准。在这里，没有盲目追随单一的青年电影潮流，也没有将猎奇元素直接等同于先锋艺术。

以本届我个人极为喜爱的《候场》为例，影片从两个旧友看似平淡无奇的聊天场景切入，随着剧情的推进，逐渐滑向真假难辨的惊悚时刻，凭借精妙的结构设计、出色的表演呈现以及巧妙的反转手法，完成了类型强度的有力塑造。它能够入选主竞赛并获得特别表扬，也充分说明在86358短片周，类型元素并未被视为与作者表达相互对立的存在。

这种多元性还体现在评审席的构成上。第十届主竞赛评审团中，既有导演、演员、制片人等核心创作人员，也有来自摄影、声音、美术和学术领域的专业电影工作者。不同专业背景的人员参与评价，使得影片能够获得更为全面、多元的评价视角。

评委耐安并不认同将短片简单看作是走向长片的过渡阶段。她认为，即使那些已经拍摄过长片的导演，在遇到更适合用短片形式表达的创意时，也完全可以重新回归短片创作领域。在她看来，短片和长片这两种电影形式并没有天然的高低之分，关键在于一个主题更适合采用何种体量来呈现。

耐安还指出了短片创作中常见的一个问题。一些创作者将短片视作长片的片段或概念样片，还有一些作品试图在短片中塞入过多的内容，明明是一套适合长片规模的叙事，却被强行压缩进几十分钟的短片时长中。

在耐安看来，短片首先应该是一部完整的艺术作品。资金、时间和制作规模等方面的限制，实际上也是对创作者判断力的一种考验。导演需要明确知晓哪些元素是必须保留的，哪些内容是可以舍弃的，而制片人同样需要理解并把握好这种创作的尺度与分寸。

从地域到创作来路：本土边界的拓展与延伸

探讨节展自身的变化，最适合从本土力量单元说起。

本土单元在发展过程中一直面临着诸多现实难题。由于创作者数量和制作资源相对有限，作品的完成度难免会出现参差不齐的情况。如果仅仅按照故事发生地来划分本土边界，“本土”很容易成为一道限制创作题材的枷锁。

如今，本土力量单元已经对“本土”的概念进行了重新定义与拓展，将山西本土作品与山西籍青年电影工作者的创作进行了并置展示。故事既可以发生在山西这片土地上，也可以由从山西走出去的创作者完成创作。如此一来，本土的概念便从单纯的题材要求，逐渐回归到创作者的来路与根源。

入围本届本土力量单元的《定城砖》便是一个典型案例。影片以异域金锭换取关城命脉“定城砖”为悬念线索，让一名小卒在三个时辰的倒计时里卷入一场惊心动魄的危机之中。古装、历史、动作和荒诞感等多种元素相互交融，共同推动着剧情的发展。这部影片与人们传统认知中的山西现实题材相距甚远，但却依然属于山西创作者的电影实践范畴。

与此同时，特别展映单元则将视野进一步向外拓展。《执手》将镜头聚焦于加州华人的生活空间，通过中餐馆后厨里那些普通劳动者的日常生活，呈现出移民生活中鲜为人知的孤独与坚韧。《妈妈舞者》则关注职业舞者在进入母职阶段后，身体与身份所发生的微妙变化，探讨她们如何在职业要求、社会期待和个人选择之间重新寻找属于自己的位置。

一个单元向本土内部深入挖掘，探寻本土文化的深厚底蕴；一个单元将窗户开得更远，引入外部世界的多元视角。这种巧妙的安排其实也隐藏在“86358”这个名字的寓意之中。“86”取自中国国际区号，“358”则来自山西吕梁的区号0358。从一开始，世界与地方就被巧妙地融合在了同一串数字之中，象征着短片创作的开放性与包容性。

两种创作路径，两种短片体量的探索与呈现

《候场》和《那晚 我终于看到火星》这两部作品恰好为我们提供了关于短片创作的两种不同答案：前者依靠精妙的结构设计与巧妙的反转手法不断营造紧张氛围、加压剧情；后者则用有限的时间精心保存情感的暧昧与留白的空间。

《那晚 我终于看到火星》是章尔平的毕业创作，也是她首次带着导演作品亮相电影节。这部影片的灵感来源于她的一段个人经历，她将这段经历巧妙地压缩进香港的一个夜晚之中。两个陌生人在戏剧的牵引下逐渐靠近，又在天亮前面临着邀请与告别的抉择。章尔平将短片称作“一个生活切片、一种状态”。在《火星》中，人物无需交代完整的过去经历，也不必为每一个选择提供清晰明确的动机。如果将这部短片扩展成长片，更多的情节自然会应运而生，但那些充满韵味的情感留白却可能会因此消失不见。

夏梓桐的创作起点则更为曲折。观众对她演员身份更为熟悉，但在进入中央戏剧学院学习之后，她最初的心愿其实是从事写作工作。后来，她带着长片项目《雪山》参与了青葱计划，为了锻炼自己的导演能力、看看自己究竟能够达到怎样的创作水平，她完成了第一部导演短片《候场》。

她明确表示，《候场》并非《雪山》或任何其他长片的样片。尽管不断有人建议将《候场》扩展成长片，但在86358短片周的晚宴上，也有评委认为它目前的时长和结构已经非常成熟完整，无需再进行扩展。

夏梓桐将影片前半段的闲谈比作一首歌的前奏，那些看似平淡无奇的铺垫不断蓄力，直到最后的惊变将情绪推向高潮，如同歌曲进入副歌部分。而章尔平则用有限的时间精心保存情感的暧昧与留白。这两种不同的创作答案放在一起，恰好回应了耐安的判断：短片与长片的区别，仅仅在于故事最适合在何处停下脚步。

这两部作品也都深深扎根于创作者具体的个人经验之中。

《候场》最初并没有悬疑元素。夏梓桐原本计划回到老家，和发小重走小时候生活过的地方。后来她发现，自己真正想要探寻的是，当她已经成为一名职业演员，那个最早影响她理解表演的人，是否还能继续对她产生改变与影响。

最终，她将自己巧妙地隐藏进片中的两个角色之中。成为演员的人看似拥有更强的社会地位，但在面对片场复杂的权力关系时，却常常选择沉默。而处境相对较弱的朋友，反而有能力回击那些压迫自己的人。《候场》中真假难辨的游戏背后，也隐藏着她对力量和成长的重新思考与判断。

THE END