美剧IP衍生风潮，国产剧可借鉴哪些经验？

《权力的游戏》（以下简称《权游》）迎来开播15周年纪念，其IP价值依旧处于巅峰状态。

近期，《权游》的衍生剧《七王国的骑士》圆满收官，全球观众人数突破2600万大关，第五集在imdb上更是获得了惊人的满分10分评价。尽管这一高分部分得益于粉丝对《权游》IP的深厚情感，但无疑也彰显了《权游》IP的强大号召力和持久生命力。《七王国的骑士》因此成为继《龙之家族》之后，《权游》系列的又一成功衍生剧作。

《七王国的骑士》在imdb上的高评分

衍生剧，即基于母剧或母电影进行独立创作的作品，通常围绕原作中的配角、支线剧情或世界观进行拓展。

在美剧成熟的产业体系中，衍生剧已成为热门影视作品的标配，也是IP开发的重要途径之一。

从《生活大爆炸》的衍生剧《少年谢尔顿》，到《权游》的前传《龙之家族》，再到漫威宇宙电影的衍生剧《洛基》《旺达幻视》等，衍生剧不仅丰富了IP的世界观，延长了其生命力，还最大化地挖掘了IP的商业价值，助力影视产业在周期波动中保持竞争力。

由《生活大爆炸》热门角色衍生出的《小谢尔顿》

在影视行业的另一端，IP与AI成为传统影视领域年后仅有的两大热门话题。AI让行业充满焦虑，而IP则是行业为数不多的确定性内容资产。

然而，IP的价值不仅在于拥有，更在于如何兑现并持续兑现。在国内影视产业中，最接近衍生剧开发模式的是季播剧，如《庆余年》，以及近年来兴起的长剧衍生短剧。但与真正的独立衍生剧相比，国内影视产业仍有很长的路要走。

在当前剧集产业环境下，IP的价值不言而喻。若要充分开发IP价值，不妨借鉴美剧经验，将目光投向衍生剧。

从内容拓展到情感资产积累

《七王国的骑士》设定在《权游》故事发生前的一个世纪，与《龙之家族》同属《权游》前传剧集系列。据尼尔森和华纳兄弟探索（HBD）的数据显示，《七王国的骑士》在美国平均观众人数超过1400万，全球观众达2600万，imdb评分高达8.8分，成为《权游》IP继《龙之家族》后的又一成功衍生剧。

第二季已启动拍摄（图源：截自豆瓣）

开发前传是美剧衍生剧的主流逻辑之一。当母剧故事线完结或主角命运弧光完整后，追溯历史成为延续IP热度的首选。

前传创作具有极大便利性，既能解答母剧遗留谜题，拓展IP历史厚度和史诗感，又能引入新演员阵容，摆脱对原班卡司档期和片酬的依赖。

以《龙之家族》为例，其剧情主线围绕《权游》中作为背景的坦格利安家族内战“血龙狂舞”展开，解释了《权游》开头维斯特洛大陆权力格局形成的历史原因及龙消失的背景，进一步扩展了世界观的纵深感。

《权游》片头展现的宏大世界观（图源：截自腾讯视频）

除《权游》IP外，成功的美剧如《生活大爆炸》与《小谢尔顿》、《吸血鬼日记》与《初代吸血鬼》、《黄石》的前传《1883》《1923》均采用前传剧的衍生开发模式。

角色衍生剧是另一常见模式，即将母剧中某个角色（多为配角）拆分出来作为新剧主角。这种模式能调整故事类型或视角，为角色打开新叙事空间，同时延续母剧粉丝基础和情感粘性。

如《风骚律师》主角便是母剧《绝命毒师》中的配角——男主雇佣的律师索尔；《傲骨之战》中的三位女主角戴安、卢卡和玛雅，也均来自《傲骨贤妻》中女主在律所的上下级同事或竞争对手。

《傲骨贤妻》中的两位热门角色戴安与卢卡

伴生剧是第三类主流衍生剧，这类剧延续母剧世界观，但改变故事发生的时间或地点，不改变核心戏剧冲突。如《行尸走肉》系列的衍生剧《行尸之惧》《行尸走肉：达里尔·迪克森》，均讲述末日丧尸来袭的极限求生故事，只是地点分别改为洛杉矶和法国。

在IP开发成熟的好莱坞市场中，热门美剧开发衍生剧几乎是“规定动作”。成熟创作者可选择契合母剧属性的衍生模式，甚至一个IP可根据内容生命周期先开发伴生剧或前传，再在观众对世界观设定审美疲劳后开发角色衍生剧，最大限度延续IP生命力。

如《行尸走肉》在衍生剧口碑下滑、观众对打丧尸设定审美疲劳后，利用观众对角色多年的情感认同，推出聚焦灵魂人物瑞克的《行尸走肉：存活之人》，使IP成为陪伴观众数十年的情感资产。

国内衍生剧开发的非独立性

回到国内产业语境，衍生剧概念尚未得到全面实践。与之相近的是剧集IP的衍生开发，主要有三种模式。

一是相对成熟的季播剧开发，如曾经的电视剧《还珠格格》、如今的头部网文IP改编的《庆余年》《大奉打更人》等。但严格来说，国内季播剧并非衍生剧，分季播出主要因原著故事长、体量大，需分季铺陈人物、情节。受限于单季内容体量，只能分季播出。

从创作层面看，这种方式虽看似省力，但开发难度不亚于独立衍生剧。一方面，续作需协调爆款原作主创档期，核心导演编剧更换或主要演员辞演、出现不可抗力无法参演，均会动摇观众对续作的信心，不稳定性强。《庆余年》和《三体》等头部IP开发进度滞缓，便与这种开发模式密切相关。

《庆余年》开发周期概览（图源：截自豆瓣）

另一方面，季播剧创作难度更高。续作世界观、核心主演不变，但编剧需在不变设定中持续创造新戏剧冲突，保证观众不审美疲劳，相当考验编剧水准，更难逃脱续作魔咒。如《御赐小仵作2》因限于言情、弱化探案，热度远不及第一部。

二是短剧兴起后的IP分层开发，即围绕一个IP开发长剧、短剧、中剧、动漫、漫剧等不同形态作品。

如《成何体统》从动画起步，逐步开发出短剧和长剧版本；《还珠格格》在长剧基础上开发出短剧；《唐朝诡事录》则在长剧成功后推出中剧、短剧，以不同体量内容提升IP生产效率和受众覆盖面。

《唐诡奇谭之长安县尉》主角为《唐诡3》“去天尺五”单元主角（图

相比季播剧，分层开发优势在于效率更高、风险更低。可用成本较低的短剧、动漫检验市场，再陆续开发中剧、长剧；也可在已有热门爆款长剧基础上开发中剧、短剧，增加IP效应。

但这一模式劣势明显，并非所有内容都适合长、中、短分层开发。如《成何体统》原作剧情偏碎片化，体量更契合短剧。爱奇艺高级副总裁杨蓓分享称，创作长剧版时进行了大量改编，提炼感情线、强化权谋线，同时兼顾原作轻松气质。即便如此，该剧热度表现仍未达到IP层级。

究其根本，分层开发是用不同媒介形态讲述相同故事，本质是形态衍生而非内容衍生。对看剧主要看剧情的观众而言，即便有IP加持，吸引力也有限。

国内相对接近美剧模式的，是基于电影IP的衍生剧。如《唐人街探案》网剧版和《飞驰人生热爱篇》，均在爆款电影基础上开发网剧版本，延展电影世界观。

《唐人街探案》网剧版剧照（图源：豆瓣）

网剧版《唐人街探案》沿用“唐探宇宙”，剧情与电影版多处于平行或承前启后关系，风格上区别于电影版侧重喜剧、轻探案，更侧重悬疑推理与惊悚风格，使整个IP内容更立体。

但这类衍生剧根本问题在于，国内爆款电影IP不多，尤其在现实主义主导下，有独立世界观的电影屈指可数。这种模式适用范围有限，衍生出的网剧系列寥寥无几。

与美剧相比，国内衍生剧难以做到“独立”，无论是季播、分层开发还是联动电影IP，均非电视剧生态内的独立开发。

衍生剧需产业协同支撑

国产衍生剧开发落后，原因复杂多样，既有先天不足也有后天失调。先天原因在于IP厚度有限，原著小说或母剧本身缺乏可延展空间。

所谓IP厚度，不仅指IP人物数量或情节复杂度、丰富度，更指IP是否建立了独特世界观及支线人物和剧情，是否有充分展开空间。

以《权游》IP为例，它拥有以中世纪欧洲为背景的奇幻世界观，包含庞大历史、地域、家族、阶层体系，每个家族和核心人物均可另开一部剧，适合开发前传和旁支延展。《龙之家族》便选取了几大家族之一的坦格利安家族展开。

《权游》维斯特洛大陆地图（图源：小红书@momo）

一般而言，国产剧启动IP开发往往因首部影视化作品成功。而成功很大程度因主线故事有吸引力、核心人物有魅力或踩中某种流行时代情绪。但这些维度提供的是消费属性而非内容延展性。

即便IP和作品本身具备衍生潜力，国产剧现有创作机制也难以支撑。美剧衍生之所以更易维持统一世界观和相对稳定完成度，很大程度上依赖成熟的showrunner制度。

《绝命毒师》与《风骚律师》的creator均为文斯·吉利根，评分均极高

简单而言，showrunner创造了剧集世界观，相当于电影导演，是剧集核心创作者与实际统筹者，负责管理编剧室、确定每一季故事走向和剧情高光。如此既能确保新作品延续、扩展母剧世界观，又能为整体品质提供持续创作把控。

据《绝命毒师》和《风骚律师》系列的showrunner文斯·吉里根及其搭档彼得·吉尔德回忆，《风骚律师》开发过程源于《绝命毒师》第二季时吉里根萌生开发衍生剧想法。剧情创意来源于编剧室撰写《绝命毒师》配角索尔律政剧情台词时的头脑风暴。两人将想法告知AMC和索尼后获支持。吉里根和吉尔德反复讨论确定性剧情主线和风格后，吉里根撰写了试播集剧本，正式开启《风骚律师》开发。

正是核心创作团队默契合作和高度稳定性，使作为衍生剧的《风骚律师》生命力比《绝命毒师》更长久，二者口碑不相上下。

《绝命毒师》第二季中的索尔，后成为《风骚律师》主角

而国内影视环境中，IP开发通常在平台主导下进行，制作公司、导演团队围绕项目合作，关系暂时且主创团队稳定性有限。一个IP很难拥有长期维护它的创作班底。《唐诡》IP的两部衍生短剧核心编剧并非来自原IP，导演也未参与过长剧版创作，短剧版水准相比长剧大打折扣。

创作协同建立在更高层级的产业协同之上。成熟美剧IP的衍生剧背后往往站着拥有IP一体化开发能力的好莱坞传媒集团。

漫威宇宙部分角色团（图源：marvel.com)

以迪士尼对漫威宇宙IP的开发为例，迪士尼能确保迪士尼影业、漫威影业、21世纪福斯、流媒体平台Disney+在统一规划下相互配合，服务于同一套IP战略。后终局之战阶段，《洛基》《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》等剧集系列与《美国队长》《蜘蛛侠》《奇异博士》《黑豹》等电影在人物、设定与故事细节上相互衔接，共同推动漫威宇宙故事延展。

对比迪士尼，国内影视产业呈割据态势。电影公司、负责长剧开发的长视频平台及当下风口上的短剧制作方与播出平台几乎互不干涉，只有版权售卖上的合作。若涉及同一IP开发，往往各行其道，存在“纯买卖、零协同”的无奈。

这种产业形态根源或许在于国内影视工业仍相对初级，缺乏能横跨院线、长视频与短剧生态的传媒托拉斯及真正的IP管理机制。在产权四分五裂、各方利益诉求难以对齐的背景下，IP衍生沦为各自为战的短期项目拼凑，而非一以贯之的生态共建。

1990年代起迪士尼重要收购一览

总体而言，国产剧如今IP衍生剧贫乏既有创作能力问题，更主要是创作体系成熟度、行业协同和产业发展阶段共同决定的结果。

当下，国产IP更现实的开发路径仍是通过多季开发、长中短内容联动等方式延长生命周期、挖掘商业回报。但从长远看，创作者在IP选择和创作时不妨将视野放在更具延展性、更有想象力的作品之上。对真正有潜力的内容IP，无论是长剧与短剧之间还是电影与长剧之间，均可尝试建立更一体化的协作策略。

IP宝贵已是行业共识，对IP价值的充分开发如今更显紧要。迈出行业协同、创作协同步伐，影视行业或许才能争取到下一阶段的IP产业红利。