《后西游记》导演李东珅揭秘：AIGC技术助力成本锐减

作者：贺泓源 王盛榆

编辑：陶力 张明艳

国内首部在卫视黄金档亮相的AI长剧《后西游记》，无疑在资本市场掀起了一股热潮。

8月31日，这部备受瞩目的剧集正式登陆芒果TV与湖南卫视黄金档。令人瞩目的是，开播仅16分钟，《后西游记》的出品方芒果超媒股价便直线飙升，封死20CM涨停板。与此同时，中广天择、欢瑞世纪也相继涨停，德才股份触及涨停线，掌阅科技、中文在线、流金科技等AI短剧概念股也纷纷跟涨，市场反应热烈。

次日，芒果超媒股价继续狂飙，从14.15元一路攀升至20.38元，累计涨幅高达约44%，两日市值激增约116.5亿元，彰显了市场对AI长剧的强烈信心。

截至9月4日，芒果超媒股价报收21.25元/股，相较于8月28日，累计涨幅已达约50.2%，市场表现持续强劲。

资本市场的热烈追捧，背后是芒果超媒在AI长剧领域的深度布局与成功实践。

据徽声在线了解，《后西游记》采用先进的AIGC（人工智能生成内容）技术，完成了画面与人物的精彩演绎，全程无真人演员参与。该项目更是国家广电总局“广电21条”发布后，首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集，引领了行业新风尚。

这种“边审边播”的模式，在一定程度上赋予了长剧短剧般的灵活性，使得剧集能够更快速地响应市场反馈，调整播出策略。

《后西游记》的收视成绩同样斐然，一举斩获酷云同时段省级卫视5连冠。截至9月5日10点，美兰德数据显示，该剧全网传播总量近30亿次，多平台热搜上榜258次，全网短视频播放量近1亿次；芒果TV站内正片播放量更是高达1.5亿次；多次荣登美兰德蓝鹰指数媒体曝光度全网热播剧集、电视热播剧集双榜第一，成为当之无愧的爆款剧集。

更值得一提的是，采用AIGC技术制片，成本降幅显著。

据该片导演李东珅透露，借助AIGC技术，《后西游记》的制作成本不到原有技术的1/10，实现了高效与低成本的完美结合。

而该剧能够成功落地，关键在于芒果超媒的AI生态正日益成熟。此次承载《后西游记》制作流程的是芒果TV旗下的AIGC内容创作平台“芒果灵创”，为剧集的顺利制作提供了有力保障。

那么，首次进入主流电视内容体系并打通“边制作、边审核、边播出”闭环的AI长剧《后西游记》是如何诞生的呢？该剧导演李东珅接受了徽声在线记者的独家专访，为我们揭开了背后的秘密。

李东珅认为，在AI时代，所有剧组人员的能力都在经历着重构。图片来源：芒果超媒

徽声在线： 什么时候开始准备做《后西游记》的？当时就准备以AI加“边审边播”的模式进行吗？打通这一模式的难点在哪里？

李东珅：今年年初，全世界的AIGC模型都迎来了巨大的进步，完全具备了制作长剧的条件，我就觉得机会来了。

其实在去年，我们已经和芒果的灵创AIGC（当时还叫山海）合作了一部AI纪录片《台湾岛纪》。虽然当时的模型还不太成熟，但这个项目让我们跑通了AIGC长内容生产的工作流。有了这个基础，我们在3月提出了《后西游记》的想法，并在5月完成了立项。

从一开始，我们就确定了采用AIGC技术进行边做边播。边审边播的政策虽然先出，但如果没有AIGC技术，这一模式很难成立。因为传统实拍无法中途停机，成本会无限增加，而只有AIGC可以做到灵活调整。

打通这一模式的难点在于重构生产逻辑本身。传统影视剧生产是线性流程，从筹备、拍摄、后期、送审到播出，一环扣一环。而这次我们实现的是并行作业，制作、审核、播出同步推进。

这要求的不光是技术能力，更是生产关系的革新。剧组架构、工种设置、工作流程全部要重新设计，以确保各个环节能够高效协同。

这套体系的跑通是需要试错的。我们很幸运，因为有了《台湾岛纪》的经验，我们在国内的AIGC长片生产中大概领先了一年的时间。

徽声在线：目前对《后西游记》的完成度是否满意？还有哪些可以提升的地方？

李东珅：其完成度远超我的想象。至少三个月前立项的时候，我自己也不知道可以做到这样。无论好坏，无论在艺术端还有多少遗憾，它都不重要了。因为它已经是一个可以载入中国传媒史的作品，它的意义已经超越了作品本身。

当然，提升的地方还是有的。我也看到社交媒体上，有观众反映剧集节奏偏慢，认为纪录片团队做剧情片容易太平。过去我做纪录片会特别坚守自己的表达习惯和审美，但这次我就不会太较劲了。我更愿意去了解大家喜欢看什么，后续也会朝大家更喜欢的方向去做调整。

还有一个技术上的问题，就是后期调色环节锐度调太高了。这是制作团队最后的把控责任，不是模型本身画质的问题。我们会在后续的制作中更加注意这一点。

另外，长视频的记忆性问题仍然是目前最大的技术瓶颈。模型缺乏长程记忆能力，无法在长剧集中保持上下文连贯性。画面跳脱、人物崩坏这些问题还需要大量人工校验来解决。这不是《后西游记》独有的问题，而是整个行业目前都在面对的挑战。

徽声在线：用AIGC技术与传统拍摄是否有本质区别？区别在哪里？降本幅度有多大？

李东珅：当然有本质区别。

最大的区别是，创作者要从脑子里去掉那个无处不在的摄影机。自摄影机诞生以来，传统影视工业这100多年来都是基于它的逻辑建立的。编剧、美术、摄影、灯光、剪辑、演员各领一块任务，导演负责整合调度，所有工种都围绕摄影机运转。但到了AIGC时代，没有摄影机了。你不能再按照“镜头怎么运动、机位怎么摆”来思考，而是要围绕AIGC这样的一个模型，建立一套新的影像生产的逻辑。

AIGC视频的底层逻辑是“定帧逻辑”。视频的本质就是一连串时序统一的单张图像，每一个定帧都必须非常明确。这一帧里是谁、在哪、光从哪个方向来、情绪走到哪一步，这些都是需要人去和模型沟通的。定帧之间发生了什么，再交给模型去完成衔接。

创作者从“现场调度者”变成了“关键节点的设定者”。这要求创作者具备更强的想象力和判断力，以指导模型生成符合预期的影像内容。

如果用传统的影视拍摄方式来做一个像《后西游记》这样水准的呈现，无论是用真人实拍还是用CG动画来做，每分钟30万元的成本是要的。而我们现在单分钟成本是2万元到3万元，不算其他成本，不到1/10，实现了显著的降本增效。

徽声在线：用AIGC技术，对导演的核心能力要求是否有变化？

李东珅：变化非常大。以前你可能需要懂运镜、懂灯光、懂现场管理，现在都不需要了。这个时候放大的是人的想象力和判断力。

我做的工作概括起来其实就是两件事——早期的想象和后期的判断。具体的活大概就是：剧本出来以后，脑子里先想象那个画面，跟美术组反复交流，美术组用场景图和人设图把这个想象呈现出来。然后转给AI组，告诉他们每一场戏的调度逻辑、情绪逻辑、叙事逻辑。模型生成几百个版本后，要在非常短的时间内选出符合叙事和审美的那个。

所有剧组人员的能力都在重构。以前我们更喜欢用电影学院的同学，因为他们具备专业的影视制作技能。但今天不一定了，美院的同学想象力会更“飞扬”，因为他们脑子里没有摄影机的束缚，能够更自由地发挥创意。

未来行业比拼的不是技术，而是创意、叙事能力和价值观。技术会越来越普及，但你的想象力和判断力是AI没法替代的。这是导演在AI时代需要重点培养和提升的能力。

徽声在线：与芒果超媒的合作模式是怎样的？

李东珅：芒果TV是我们的出品方，所有的工作流都是在芒果灵创平台上完成的。所有资产都在芒果灵创平台上生成和存储，确保了数据的安全性和可追溯性。

灵创有两个优势：第一，没有团队比芒果灵创在AIGC这件事情上起步更早。他们用自有素材库进行训练，具备独特的芒果气质，在卡通类视觉设计上表现优异。第二，他们虽然自己不做片子，但隔壁办公室就是制片人或者导演，跟生产团队的磨合度要好过一个纯算法团队。整个合作过程中，技术模型能力和应用能力是双向并存的，互相推动、缺一不可。

徽声在线：《后西游记》后续的播出计划是怎样的？是否有续集计划？

李东珅：我们的第一季一共是30集，大家现在看到的是5集。目前手头还有10集已经完全做好，随时可以放出去。具体的播出策略要看平台方的安排和市场需求。

至于续集计划，我们当然有考虑。但具体是否制作以及何时制作，还需要根据第一季的播出效果和观众反馈来决定。我们会继续努力，为观众带来更多优质的作品。

徽声在线：对自己未来的规划是怎样的？

李东珅：我个人会坚持用AIGC技术做长内容，过程中继续探索新的玩法和创意。现在边做边播的模式让我们故事的走向可以尝试和观众共创，这是一种非常新颖且有趣的体验。

我们的宣传物料也可以是此时此刻想出来的，大概几个小时后就能完成制作并提供给观众。这种及时的情绪价值是传统影视制作无法比拟的。

我们的团队会继续给年轻人更多机会。人才的建设与储备是我们非常关键和重要的部分。你去训练只靠听课是练不出来的，只靠简单的交流也是做不出来的。只有在项目中实际锻炼，才能真正提升他们的能力和素质。

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