讲好本土故事，自信是关键

《给阿嬷的情书》导演兼编剧蓝鸿春。IC供图

自今年4月上映以来，粤产电影《给阿嬷的情书》在影坛掀起了一股全民观影的热潮，不仅口碑爆棚，票房成绩也是一路高歌猛进，在多个国家和地区创下了华语片的新票房纪录。近日，徽声在线《思想耀岭南》制作团队有幸专访了这部热门影片的导演兼编剧蓝鸿春，一同探寻他如何巧妙地扎根本土文化，书写出一封能够触动全世界人心的“中国情书”。

方言为魂，真实生活铸就创作基石

让生活成为最动人的剧本

问：面对《给阿嬷的情书》的火爆反响，这是否在您最初的预料之中呢？

答：这部电影所取得的成绩，远远超出了我们所有人的预期。4月17日，当《给阿嬷的情书》在汕头首次亮相时，我们从未想过，三个月后我们还能继续在各地进行路演，甚至走出了国门。在广东，我们与两万多名观众面对面交流，许多创作中的细节被观众敏锐捕捉，这给予了我们极大的情感回馈。特别是邮差落水那一幕，经过网友的创意二次创作，竟然被赋予了中国古典传奇般的深邃意蕴。这一切，都要感谢所有支持“阿嬷”的观众，是你们的热情打call，让“阿嬷”的故事传得更远。

问：这部电影的一大亮点就是坚持使用潮汕方言，这背后有着怎样的创作考量呢？

答：坚持使用潮汕方言，并非为了刻意坚持而坚持，而是源于我们对创作理念的深刻理解。语言，是营造电影氛围、塑造角色的关键要素。既然我们选择讲述潮汕的故事，那么语言就必须保持其原汁原味，这是前提。我们希望观众在走进电影院时，能够感受到的不是“电影里的虚构故事”，而是自己身边真实发生过的生活，是那些触手可及的情感。如果角色说的是“电影腔”而非生活中的自然语言，观众就会觉得这部电影与自己有着遥远的距离。

问：选用素人演员，是否也是出于同样的创作逻辑呢？

答：起初，我们确实考虑过找专业演员来出演，但发现要找到既会说潮汕话又具备足够“土味”的专业演员并不容易。后来，我们转变思路，决定直接从潮汕地区挑选素人演员。只要引导他们进入松弛、自信的状态，他们自带的言语习惯和生活举止就能在镜头前呈现出无可替代的真实感。我们连续几部电影都采用了这样的方式，不仅让电影更加具有特色，也更加贴近观众。这些原本可能被视为障碍的因素，最终却成为了我们的创作优势。

侨批为桥，跨越山海传递深情厚谊

让情义成为最动人的纽带

问：为什么会选择侨批作为影片的叙事载体呢？

答：2019年，我在拍摄纪录片《四海潮味》时，走访了数百个华侨家庭，第一次系统地接触到了侨批。最让我感动的是，每一封侨批都像是一部微型的电影，里面蕴含着各种各样的情感故事，就像一座巨大的宝藏。在《给阿嬷的情书》中，我们选择侨批作为叙事的核心，并非仅仅为了展示一个具有地方特色的文化符号。侨批上记载的，不仅仅是一个人的命运、一个家庭的故事，更是一个民族跨越山海、心系故土的精神底色。我们将电影命名为“情书”，因为侨批所承载的，不仅仅是爱情，还有亲情、友情，以及海外侨胞对故土的深深眷恋和家国情。在我看来，“情书”比“家书”更能涵盖这些丰富的情感。

问：如何将侨批所承载的情感转化为影片的创意内核呢？

答：以前下南洋的人大多不识字，他们需要通过中间人找写批先生来代写家书，而家里人收到信后，又要找识字先生来帮忙读信。这种情感传递经过多手转达后，就产生了非常明显的戏剧错位。我们在调研中了解到了很多这样的真实案例，比如有人下南洋后不幸离世，但那边的亲人于心不忍，就代替他的身份继续往国内寄钱养家。《给阿嬷的情书》也是基于这样的戏剧错位而构思的故事，它讲述的是中国老百姓的真善美情感。但如果直接讲述，可能会显得过于直白。而侨批这种戏剧错位中所隐藏的情义，却让这个故事变得更加通俗易懂，也更加引人入胜。

问：情感的多次传递会不会让情感变得淡薄呢？

答：恰恰相反，情感的多次传递反而会让情感变得更加浓烈。写信时需要提炼、压缩情感，而读信时又要释放、延展情感。再加上一封信来回可能需要两个月的时间，这种漫长的等待让思念和牵挂不断累积，情感反而变得更加深厚。而且侨批的文字非常优美，老一辈人写侨批时文白相间，寥寥数语就能传递出浓烈的情感。我们在电影中也努力还原这种语法风格，比如南枝在木生要去跑船时帮忙写的一封信中写到“三轮换货船”，我就联想到木生的船要回到汕头港，离开家很多年后终于靠岸了，于是就有了“江海有岸，团圆可盼”这样的动人画面。

本土为壤，文化根脉孕育独特表达

让故事拥有独属于这片土地的味道

问：从您的第一部潮汕题材作品到《给阿嬷的情书》，您的创作始终没有离开潮汕这片土地。这片土地给了您哪些创作灵感呢？

答：扎根本土创作最大的优势就是拥有丰富的素材来源。潮汕的风物、民俗以及我从小到大的生活体验都可以直接用于创作。比如写“一见钟情”的场景时，我瞬间就想到了大榕树下的情景。因为我们小时候经常在大榕树下看营老爷、看扛标旗等活动，这些画面已经深深地印在我的脑海里，可以直接拿来用在电影中。包括后来电影删减的片段中有一幕是南枝带着小孩回中国找淑柔的场景，我第一时间想到的还是大榕树。

问：不同地域的观众也能够读懂大榕树场景背后的文化意蕴吗？

答：大榕树并不仅仅是潮汕的地域符号。在中国南方地区长大的人特别是在乡村长大的人都拥有对大榕树的共同记忆。这类根植于乡土的文化意象融入叙事中能够快速唤醒观众共有的情感记忆。这种基于本土土壤的创作方式让故事拥有了独属于这片土地的味道也让故事的独特性自然显露出来。

问：您对潮汕文化精神内核的认知经历了怎样的深化过程呢？

答：潮汕蕴藏着哪些文化价值是我离开家乡求学之后才慢慢理解的。但如何将理解到的东西传递给观众却是一个漫长的打磨过程。我拍的第一部电影讲述了潮汕的父子关系第二部电影则聚焦于潮汕家庭。而到了《给阿嬷的情书》我想讲述的更多包括潮汕人为什么讲情义、为什么团结以及为什么愿意出去闯荡等我对潮汕族群的深刻理解。《给阿嬷的情书》出来之后大家能够感受到故事中浓烈的情义并被这样的情义所打动这让我感到非常欣慰。那些本来比较抽象的精神内核被大家所感知到了。

文化为翼，托举中国故事翱翔世界

让本土故事走向更广阔的舞台

问：《给阿嬷的情书》荣获2026上海合作组织成员国国际电影节最佳导演奖这是该片也是您的首个国际电影奖项。您对此有何感触呢？

答：我感到非常自豪和激动。因为这是以我家乡文化为背景创作的电影得到了国际社会的认可和喜爱。这段时间我们在多个地方进行了首映活动包括新加坡、马来西亚、美国等地观众非常多元。虽然不一定每个国家的观众都能完全领悟到电影中的一些笑点但几乎每个国家的观众最后都会被电影中的情义所深深打动。一个来自本土的故事竟然能够跨越那么多不同的文化背景打动那么多不同国家的观众这让我更加坚信本土文化的力量。

问：这封“情书”能够跨越山海打动不同文化背景的观众您认为关键的原因是什么呢？

答：我认为当下全球观众越来越渴望看到返璞归真、聚焦真善美的故事这是时代给我们的创作机遇。但更重要的也是我一直坚持的是对自己的文化有足够的热爱和深入的挖掘。作为一名导演我无比庆幸自己生长并扎根在潮汕这片文化土壤里因为潮汕文化积淀足够深厚、美的东西足够多只要我们尽量贴近真实地去呈现就足够吸引人了。有国外同行跟我交流时表示正是通过这部电影他们了解了下南洋这段重要的历史。这让我更加坚信本土文化会让故事独具特色成为托举我们的故事走得更远的力量。

问：这段经历让您对本土故事走向更大的舞台有了哪些新的体会呢？

答：故事确实为我们架起了一座文化沟通的桥梁因为人类共通的情感是不需要翻译的。只要我们把真善美的故事讲好中国观众能够看得懂外国观众也同样能够看得懂。当观众深入到人物故事中时他们同时也进入到了故事的文化背景里进一步理解我们的文化进一步读懂中国。所以我认为要讲好本土故事、讲好中国故事我们必须要有足够的自信和信心去对我们的本土文化进行深度挖掘。因为足够本土的、足够真实的就是足够世界的。

声音

坚持用潮汕方言创作并非刻意坚持而是源于对创作理念的深刻理解。

本土文化会让故事独具特色成为托举故事走得更远的力量源泉。

足够本土的、足够真实的表达方式就是通往世界的桥梁。

采写：徽声在线记者 李妹妍 董柳