沈腾新作：中国电影的文化阐释新里程碑

昨日我们探讨了沈腾与《欢迎来龙餐馆》的话题，今日不妨再深入剖析一番。

在昨日发布的文章中，我引用了北京电影学院一位资深前辈的箴言：中国电影人必须铭记，切不可将本民族文化的阐释权轻易让渡给外部势力。

为何对自己国家民族的文化阐释权如此至关重要？因为它关乎一个人、一个民族乃至一个群体在世界舞台上的形象与尊严。

重视尊严并非所谓的“爱面子”，人生在世，谁不需要尊严呢？若有人说自己不需要，那无疑是自欺欺人。不信，你让他当众做些有损尊严之事试试。

电影，既是娱乐的载体，也是宣传的利器。观众众多，便意味着声量浩大，话语权在握。

从某种程度上说，一个国家的电影，就是其族群形象的缩影。这并非意味着要掩盖瑕疵、自吹自擂，或是弱小时自怜自艾。能够拍摄出具有深刻反思精神的电影，同样彰显着强大的生命力与深邃的文化底蕴。

但关键在于，我们必须牢牢把握民族文化的阐释权。毕竟，自己的尊严与形象，若大部分或全部由他人来塑造，那将是一件荒诞至极的事情。就如同夫妻或情侣生育子女，怎能让他人代劳呢？尽管在某些情况下，他人或许愿意代劳。

唯有那些失去生命力或已消亡的文明，才会完全（或不得不）将民族文化的阐释权拱手让人。

以近期热映的《奥德赛》为例，诺兰巧妙地将荷马史诗中的古老故事与西方近代殖民历史的反思相结合。木马屠城的背信弃义，恰如近现代西方，尤其是美国的血腥强盗史；而渴盼回家的奥德修斯，则隐喻着越战老兵的心境。

诺兰在电影中展现的反战、反思与人道主义精神，无疑值得称赞。这正是他对自己民族文化的自主阐释。然而，影片中木马屠城的对象——特洛伊，其文明已消亡殆尽，后裔四散，无法再用《奥德赛》这样的大片来阐释自身的民族文化。只能任由那些屠戮他们的“斯巴达后裔”（当代大量美国精英将斯巴达视为精神原型）如诺兰般来替他们阐释。

尽管诺兰基于人道主义，在影片中对被屠戮的特洛伊人表达了同情与怜悯，但戏中的主角并非这些弱者，而是屠城的奥德修斯、回家的奥德修斯、反思的奥德修斯。拥有罪恶的过往与战争的创伤，并未妨碍这个传说时代的“越战老兵”站在C位尽情表演与耍帅。让所有观众试图去走近他、理解他、甚至崇拜他。就在这种对“美国罪恶史”的影射与不乏文过饰非的阐释中，在如潮水般的票房支持下，美国的民族文化又一次得到了广泛的宣传与升华。

放眼全球，但凡具有强大生命力的文明或国家民族，都有能力阐释自己的民族文化。美国电影、中国电影、欧洲电影、韩国电影乃至印度电影、泰国电影等，都以各自的方式阐释着自己的文化、描绘着自己的形象。但你可曾见过那些影响力微乎其微的国家的电影呢？比如非洲电影？

声量微弱或不够强大，就只能任由强势文明来为你涂抹面孔。这无论从哪个角度来看，都是一个巨大的悲剧。

由文牧野导演、沈腾主演的《欢迎来龙餐馆》，无疑是中国通过电影阐述自己文化内核的一次重要尝试。它将“好好吃饭”所代表的世俗主义文化内核扬帆出海，直接挑战了美国电影长期霸占的文化领土，并取得了极佳的效果。

在非典型反战电影领域，《欢迎来龙餐馆》丝毫不逊色于美国的《黑鹰坠落》。这是中国电影的一个重要里程碑，文牧野与沈腾为今后的中国电影树立了榜样、立下了范式。其重要性再怎么强调都不为过。

当然，之所以称之为“里程碑”时刻，是因为在阐释自身民族文化方面，美国至今仍占据领先地位。但往往暂时排在第二名的，更有豪情与动力去超越、去创新。

本文作者哲空空，一位风度翩翩的历史学者，现就职于徽声在线。